︱食人間煙火，寫紅塵故事 ︱
「
震撼心靈，如風吹動了樹木一般，
內心深處沙沙作響。
人總是在尋找某個人；
人總是在等待某個人，命運總是令人焦急。
而在新海誠的世界中，即使如此依然充滿著希望。
--秋元康
」
如果你進了影院觀看，你會發覺天上點點的繁星和零碎的雲殘布滿整個天穹，自己就置身在這樣美得窒息的夜空下。
左右滑動查看更多
就是這部畫面美成活動壁紙的電影，票房達到200多億，登上繼《千與千尋》後日本影史的亞軍。
PART 1.
·世間所有相遇都是久別重逢·
與之前從現實出發表現愛情衝突不同的是，此次故事的支架建立在時間上，通過對多重時空的交錯性刻畫，並輔之以日本傳統文化的敘述性描寫，講述了一個龐大而又細膩的跨時空愛情故事。
影片的前半部分用及其幽默詼諧的方式展現了互換身體的荒誕感。
對東京無限憧憬卻無奈被困於鄉下的少女三葉，在東京生活卻兢兢戰戰的叛逆少年立花瀧，他們在流星降臨前莫名夢境中互換了身體，不同性別的身體和全然陌生的生活所製造出的笑料讓電影的氛圍輕鬆起來。
被這個抓胸的梗逗笑的請舉爪。
三葉夢後醒來，發現自己很不妥，也親手地摸了一把。
個人覺得這不汙，是很直觀地反映了現實人的心理反應。
試想，如果你突然變成異性，會愕然嗎？
我想到了一部國產電影，《羞羞的鐵拳》。
進入我靈魂的你是誰？
兩個人約法三章，一旦發生身體交換的情況，就要以日記的形式把當天的所作所為記錄下來。
住在三葉身體中的瀧總是大大咧咧、以帥氣的性格吸引了一票迷妹；
而三葉通過瀧的身體見識到了高級酒店與咖啡廳並且藉機大吃一通。
做過的夢醒了，去找猶存的碎片記憶，可走進了一種生活，記住了一個人。
正是通過這般神秘而奇異的隔空對話，兩個人的生活互相連接而逐漸交纏。
有人說：
《你的名字》相比起新海誠之前的作品顯得有張力地多，前半部歡快明朗的節奏就像初夏的聖女果，透著晶瑩的喜悅，一路高歌著男女主角突然闖進生命的愛情。
三葉的靈魂寄生於瀧的身體，少女天生的手腳靈巧讓奧斯前輩對瀧刮目相看，也逐漸拉近著二人的關係，並促成瀧與奧斯前輩的第一次約會。
而瀧在深山裡私自濫用著作為寄主的三葉身體為其打抱不平，看似衝動易怒的少年之心卻在祭祀神明時發生了感動。
正當美好的情愫萌芽的時候，瀧卻發現自己再也不能在夢中與三葉交換身體了，他們之間失去了一切聯絡。
突然間，全然消失不見，連一丁點碎片也沒有，三葉的記憶就像封塵的音樂盒，再也不響了......
日誌都消失不見了，電話也無人接聽 。
瀧的身體再也沒有被三葉的靈魂進來過，一切就像飄過的烏雲，留下灰色帶澀酸味。
我在那裡靜靜冥想，哪怕激蕩起一丁點回憶。
我也滿足，可泛黃的街道，漸漸完全記不起你。
前半部分的稀鬆幽默被削減大半，取而代之的是誠哥式尋找與失去的落差感。
引用一位網友的用詞—— 「深海孤獨症」，太貼切！
「命中注定」這樣的詞之所以能帶給人一絲具有神秘感的、帶著許諾性質的溫暖，是因為它總是激勵著這些孤單的人耐心地等待下去，每一天都要過得漂漂亮亮，每一天都要打起精神來，因為「久別重逢」不知道在哪一刻就會奇蹟般地發生。
PART 2.
·「你的名字是？」·
· 「我的名字是三葉」·
13年的女主想去看看男主，然而彼時13年的男主尚未認識她，因為女主身體交換的對象是16年的男主。
於是地鐵相遇，相互對視，然而他卻不記得，眼裡困惑地問：
「你的名字是？」
「我的名字是三葉！」
她沮喪萬分，同時二人由紅絲帶牽引的結界也正式形成。
「時空「、男女的擦肩而過」、「都市的風景」、「引用古典文學」等元素依然在影片裡可見，主題通常是人與人之間的愛、距離與孤獨。
瀧和三葉就像兩個糾纏的量子粒子，繩結就像是兩個兩個粒子間的束縛力無論兩個點處在多遠空間和時間裡，兩個糾纏的力總會把他們聯繫在一起，總會從一個時空間找到處在另一個是空間的對方。
扭曲，纏繞 ，有時又還原，再次連接 。
這就是結，這就是時間。
換句話說，時間就是結繩。
電影始終貫穿了「結」的主題，瀧的手鍊、三葉的髮帶都是結繩編織而來。正如片中所說，「結」是神的作品，形式上一頭牽一頭也象徵了結繩所連接著的倆人的羈絆。
而 「結」 又是時間流動的體現，「 聚集、成型、扭曲、纏繞，有時還原、斷裂，再次連接」。
PART 4.
·夢裡相逢人不見·
· 若知是夢何須醒·
影片後半部則切入與彗星有關的歷程。
三葉生活的小鎮在三年前就被來自於彗星的隕石襲擊，三葉的名字更是赫然列在遇難者的名單之中。
瀧勇敢地走進小鎮，他要救回三葉。
喝下口嚼酒的他頓時陷入時間的輪迴旋渦中，此時動畫的線條之美得到了極致的表現，以結繩連接起來的預言與真實，化作流星墜入人間，又變為母親與孩子間的臍帶，串聯起三葉的一生……
而結繩另一頭始終牽連著的瀧，以旁觀者的身份目睹了這段歷史的短暫複述。
救援計劃有驚無險順利完成，三葉和瀧經歷了種種艱難後終於翻轉了歷史，使得小鎮的人們倖免於天災。
三葉自己如願以償地來到東京求學，瀧也繼續在這座都市中生活。兩個人各自過上屬於自己的生活，然而總隱約覺得有什麼東西在等待著自己去追尋，仿佛丟失了一件極重要的東西一般，卻終究想不起來這股尋覓的衝動究竟是為了什麼，不再記得曾經許下的誓言。
兩個應當彼此廝守且幸福生活在這座城市裡的人卻總是匆匆擦肩而過，夢境中美好的交集再也不會發生了。
電影的色調卻忽的明亮與溫馨起來，地鐵站人海裡遙遙望見，你和我站在上下臺階的兩端，你笑著問我，
「我好像在哪裡見過你？」
「我也是」
在這一刻我格外能體會徐志摩說出這一句話時的心情：「在茫茫人海中尋找唯一知己，得之為我幸。」
雖然這樣的橋段早已在各式各樣的故事裡被用濫了：
藤井樹小姐覺察到少女時代的自己曾經被另一位藤井樹先生深深地喜歡著；
寶玉欣喜地望向黛玉笑道「這個妹妹我曾見過的」……
我們總會生出這樣的感觸，習慣了孤單和寂寞的人，總是格外相信「命中注定」、「似曾相識」、「一見如故」、「久別重逢」這樣極具命運感的詞語。
這或許是因為他們一個人獨自生活了太久，也因為他們相信在某一個角落生活著另一個和自己一樣孤獨的人，他們彼此尋覓而不得，卻總會在某個場合相遇。
PART 4.
·夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒·
整場電影，沒有紛繁複雜的故事線，一條主線索一鏡到底。
溫馨的現實與天馬行空的虛幻世界，卻幫人準確的捕捉到平淡無奇的悸動，敏感細膩的小心思，以及關於我和你之間的冥冥之中的缺憾、距離、憂傷、絕望、希望和無法言說的愛。
這是只屬於兩個人的世界，我，和你。
新海誠曾說，他希望動畫對觀眾而言是像創可貼一般的存在；受傷時可以用它加速傷口癒合，復原後便撕下它、無需留戀。
對我來說，《你的名字》更有另一種強大的治癒能力：無論如何，我們都要相信會有「久別重逢」發生。我會堅信這一點，並且永遠地伸出手去。
「思ひつつ寢ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
這是一首日本和歌，也是新海誠創作這部電影的靈感來源。把這首小詩翻譯過來，應當是：
「夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。」
新海誠用這樣的故事去溫暖城市中每一個仍然願意相信愛的人。
在這麼大的世界裡，能夠遇見你，竟然需要如此用力。穿越錯位的時空，仰望隕落的星辰。
你沒留下你的名字，我卻無法忘記那句「我愛你」。