我先說一下自己的立場，自己以前也是單吹一家公司的，心中有京阿尼，怎麼都想都是吹京阿尼。UFOTABLE，過去我和很多人的評價都是一樣的，「特效好」，但隨著自己對動畫的認識的增加，這種看法發生了很大的改變。
去年我發表過一篇文章，說的是《鬼滅之刃》作為動畫作品的成功，和它確實存在的優勢，例如作畫方面，還有UFOTABLE也就是俗稱的飛碟社在新進的技術上的引用。
例如遠景複雜的動作用3DCG，到了近景，追求畫面細節的時候，就用了手繪，而且CG的畫面也很自然，違和感小，這樣，不僅保持了畫面的自然，遠景確保了足夠流暢的動作，也沒有過多增加手繪的壓力，而近景的時候，又確保了傳統動畫的手繪細節，我認為一家有擔當的公司，應該引入更多的新技術來做嘗試，Production .I.G.可以做到行業領先，而UFOTABLE也緊隨其後；
但就這樣一篇文章， 2020年了，依然能看到有人乾脆硬朗地回了一句，「尬吹UFO沒什麼意思，除了光汙染特效，沒別的了，作畫離開骨頭社差多了，」，然後我翻了那個ID的評論，原來是去到哪都要黑一把UFOTABLE，打心底是不認同UFOTABLE的，而他從他的口吻中感覺，打鬥作畫，似乎也就骨頭社一家能行。
放在4年前，剛做動漫自媒體的時候，可能我也就這樣了，而如今仔細想想，非黑即白也是現在很多人判斷問題是非很容易陷入的一個境地，但問題是，答案並不是非黑即白的，有2種可能性,1是你還不夠理解，2是，你獲得的答案太過武斷，太過武斷的答案，實際上，對你去認識一件事物，也沒有好處。
一直以來，很多人都有一個錯誤的認識，動畫裡的「特效」就是CG特效。事實上，動畫的後期確實要靠AE來加特效，但，也不僅僅是AE，動畫的特效，其實主要還是手繪的，或者不如說，動畫的特色，就是手繪特效。
動畫和實拍影像不一樣，實拍影像，根據不同的快門速度，可以實現不同的動態模糊的效果，在動態模糊的效果下，讓運動的物體看起來更加自然，而不至於是在看一幀幀的照片那樣，每一幀都是清楚的；
3D遊戲也需要加入動態模糊，不然一旦幀數不穩定，就會非常明顯有頓挫感；
然而動畫不一樣，2D手繪動畫是不需要增加「動態模糊」的，因為手繪動畫的動態模糊效果，就是靠畫出來的……仔細觀察動畫中，會用線條畫出一些運動的軌跡，例如揮舞的手臂下的實線……就是要讓觀眾知道運動的方向……
這就是特效作畫的一部分。
這些打出來的光效，都是手繪的，只是閃耀的部分，可能經過了電腦的加工。
而到了那些設定更加奇幻的作品裡，例如拿著刀可以揮出刀光的英雄，那些刀光劍影，一樣的手繪的。
而在UFOTABLE擔任的《Fate/Stay Night HF》公開的原畫中可以明顯地看到，角色在飛出標槍的一瞬間飛出的煙塵細節，都是手繪的……只是讓這些手繪的細節顯得更加層次分明，飛舞得更加閃耀的部分，靠的是電腦的特效，電腦的特效只是讓它們更上一層樓，但真正在發揮效果的，其實最基礎的，還是靠的原畫本身的魅力。
UFOTABLE擔任特效作畫的畫師中，最有名的可能是阿部望，除了UFOTABLE系列作品外，以前擔當過非常多知名作品的作畫，例如《某科學超電磁炮S》的OP畫面,《刀劍神域》的OP畫面等等重要的場面，有些魄力十足的畫面，就是他這樣厲害的畫師才能展現，能以這樣一位畫師經常合作的UFOTABLE，怎麼能評價為「只有光汙染」呢？
在《鬼滅之刃》19話的那段火焰劍舞的作畫，也正是阿部望的助陣造就了作品的輝煌，它確實不是骨頭社那種強調畫面張力的運動作畫，但這樣一段魄力十足，躍動感十足的作畫，難道感受不到背後製作者的堅實用心嗎？我是打心底佩服做出如此畫面的UFOTABLE，才會寫文誇耀《鬼滅之刃》。我誇獎的也只是製作層面的用心，並沒有將這部作品封神。
最後還是回到偏見和認識的問題。
得出飛碟社作畫不行的結論，還是源自自己的潛識，而潛識也是造就各種偏見的原因，作畫並不是只有你看到的那部分，很多畫師一輩子就在幕後畫著那些煙塵啊，煙霧啊，爆炸的效果，例如大名鼎鼎的橋本敬史……你能說那些大師的鑽研，沒有為日本動畫的成功而做貢獻嗎？非得是一拳打的土石方磚飛起，才有所謂的「張力」嗎？這也是潛識的表現。
所以，為什麼叫人多讀書，多學習，我覺得是有道理的，只有懂得多了，才不會對認識事物產生不必要的偏見。
我的頻道不是想交給大家更多的動畫知識，而是想教會大家看待問題的，認識問題的一種思維方式，當你自己意識到自己對動畫的認識還不全面的時候，你才會知道，我誇獎《鬼滅之刃》是因為它值得被我誇，而並不是非黑即白的，吹爆一個，借一個熱點。