影院打開大門，影片重登銀幕，看電影這一大眾娛樂活動重新回歸到人們的生活當中。一部《八佰》將冷清了許久的大銀幕帶得火熱，但不可否認，在銀幕升溫的時刻，依然有很多影片「冷場」，能經得住大銀幕考驗的影片才能擁有「鶴立雞群」的姿態，否則，即便是大製作也會湮沒在銀幕之中。在眾多「實力幹將」扎堆的國慶檔中，電影《一點就到家》成為「出其不意」的「選手」。
電影《一點就到家》講述了三個性格迥異的年輕人從大城市回到雲南千年古寨，機緣巧合下合夥乾電商，開啟一段純真且荒誕的創業旅程的故事。
電影由陳可辛御用團隊打造，初看影片簡介會讓人不自覺聯想到《中國合伙人》，同樣是三個人物創業的故事，影片中也的確有致敬《中國合伙人》的部分，但看完影片就會發現這是兩部完全不同的電影，一部是陳可辛的，而另一部是許宏宇的。
導演許宏宇因《喜歡你》而嶄露頭角，這次《一點就到家》讓人們看到了他豐富的影像風格、獨特的影像語言和敘事手法。《一點就到家》影像風格十分多元，喜劇、荒誕、現實相互交織，導演用剪輯節奏充分調動觀眾的感官，或笑或哭或激情或感動，而節奏轉換與不同類型的風格之間實現了恰到好處的銜接，讓觀眾完成了一次沉浸式的觀影感受。
這種巧妙的觀影體驗得益於劇本的創作。電影劇本由張冀擔任劇本監製，在張冀和陳可辛完成了劇本大方向「靈」的定基後，導演許宏宇與主演在拍攝時不斷地探討與嘗試，一起豐富了劇本的「肉」，最終將人物、故事、主題通過起承轉合後細緻精巧地建構起來。
影片用三人創業失敗與成功的經歷對「電商與市集」「茶與咖啡」「進城與返鄉」進行了探討，在現實主義的根基上嫁接勵志與夢想，由人的故事透視社會的變化，時代的發展。而整個探討的過程鑲嵌在以喜劇為主的表達方式中，輕鬆不失重量，讓觀眾笑著哭，笑著思考，笑著感動。
電影中的三個人物，魏晉北（劉昊然飾）、鄭秀兵（彭昱暢飾）、李紹群（尹昉飾）是全片的靈魂。三個人物性格鮮明，具有現實感的同時也帶有各自的高光。魏晉北睿智務實卻在創業風口屢屢受挫，鄭秀兵憨厚簡單但樂觀有激情，李紹群自帶文藝氣質又堅持自己的信仰，三人之間產生的化學反應賦予了影片十足的張力。
表演的真誠度和故事的真實度同樣重要，它們一起決定著觀眾能否「入戲」。三位演員的表演讓人驚喜，劉昊然將創業青年的睿智與不得志拿捏得十分到位，尹昉將人物「卓爾不群」的文藝範表達的遊刃有餘，而最讓人驚喜的是彭昱暢的表演，彭昱暢突破了以往「呆萌」「傻憨」的表演形式，將標誌的笑容變成樂觀向上的外化，表演不再過分用力，塑造出內心善良、簡單可愛又很有力量的人物形象，掌握住了人物的分寸感，是一次成功的嘗試與突破。
除了主演的驚喜外，群演的表現也可圈可點，影片展現了雲南古寨裡質樸可愛的人民群像，純素人出演，雖然表演稍顯拘謹但自然不做作，在方言魅力的加持下成為片中的一大亮點。
值得一提的是，片中不少段落是演員和導演的即興創作，比如「彭昱暢和尹昉拍攝咖啡淘寶廣告片」「劉昊然、彭昱暢、尹昉三人吃燒烤跳舞」「返鄉快遞員自報姓名」等，甚至片尾音樂都是彭昱暢在片場聽的歌曲，許宏宇覺得與片子十分契合便成為了片尾曲。張冀說許宏宇是一個民主開放的導演，但也有自己的藝術堅持，張冀曾對片中李紹群「恐怖片式」出場段落表示不理解，陳可辛曾要求刪掉「劉昊然、彭昱暢、尹昉三人在床上拉手睡覺」的段落，但都被許宏宇拒絕了，就像片中所說「選擇自己相信的就是對的」，這也是許宏宇希望通過電影傳達的觀點。
這部電影講述的是農村的故事卻沒有「土味」，影像語言賦予了故事高級的質感，唯一「土嗨」的部分是片中的特效，影片的特效效果確實一般，但「劣質感」的特效與影片形成了十分和諧的關係，成為了影像風格的一部分。
《一點就到家》中的影像、故事和表演都值得細細品味，電影雖體量不大但能量十足，影像與故事的融合可圈可點，成為國慶檔的一抹亮色。（文/楊瑩瑩）