《知曉天空之藍的人啊》:井底之蛙,也能看到天空之藍

「連結過去與現在，痛苦而不可思議的「第二次初戀」的故事」，是《知曉天空之藍的人啊》（以下簡稱《天藍》）的宣傳語。

《天藍》的故事圍繞居住在秩父市中的相生茜和相生葵兩姐妹展開，她們的父母在十三年前因為意外而喪生，姐姐茜為了照顧妹妹，放棄了跟男友慎之介一同去東京的約定，選擇留在小城就職並照顧葵。

而在多年後，慎之介跟隨著名歌手一起回到秩父，但與此同時妹妹葵面前卻出現了另一個「慎之介」，跨越時空來到現在的18歲「慎之」，由此引發了一系列故事。

《天藍》主要角色配音聲優

岡田麿裡擔任編劇，女主和女二的姐妹設定，再加上上映前不少媒體宣傳的「不可思議的四角關係」，很多人都認為《天藍》將是一部「貴圈真亂」，讓人「胃痛」的作品。但這一次，岡媽並沒有在《天藍》裡展現太多的「藥力」。

小圈子中的複雜人物

《天藍》和《我們仍未知道那天所見到的花的名字》（以下簡稱《花名》）、《心靈想要大聲呼喊》（以下簡稱（《心喊》））都是以埼玉縣秩父市周邊為舞臺所創作的故事，因而被稱為「秩父三部曲」。提到這三部作品，它們的核心製作團隊「超和平Busters」是繞不開的話題。

左到右：田中將賀、岡田麿裡、長井龍雪

在《天藍》上映之後，新海誠曾發推表達了對這部作品和「超和平Busters」的讚美：「長井龍雪監督指導的《天藍》是一部非常讓人心情舒暢的電影，一定有很多人會覺得『這是我為而拍的電影』。長井先生、田中先生、岡田女士3人清楚地表達了只有他們才能做出來的東西，從《龍與虎》開始，他們就是我所憧憬的對象。」

只有「超和平Busters」才能表現出來的東西是什麼？從「秩父三部曲」來看，是對角色心境與感情細緻的描寫，對糾結的人物關係，人物之間交流、對抗的描寫。

他們最擅長的，就是製作人清水博之想做的「一部可以動搖人心的青春故事，一部能夠讓觀眾悲傷流淚的動畫電影」。

像大多數岡田麿裡擔當系列構成或編劇的作品一樣，《天藍》講述的是在一個小團體，即一個小圈子內的人物之間發生的故事。這也是岡媽最擅長的，講述一個小圈子中成員的複雜關係以及他們的情感碰撞。

女主相生葵是一個極為率直的少女，她的行動和語言都不會經過太多的思慮，一想到就會立馬施行，這也讓她顯得並不討喜。

她會在誤會同學大瀧千佳和慎之介發生了什麼關係後，激烈地指責千佳。

也會在知道兩人什麼也沒發生後，立馬當面道歉。

她也有著纖細的少女心思，在意識到自己對穿越時空出現的慎之所產生的情愫時，也表現得害羞，下意識去隱藏自己的感情，在意自己和慎之的距離。

但是率直的性格讓她對於情感的表達也更為直接，在被千佳詢問是否喜歡慎之時直接說出「對，我喜歡！」面對慎之，葵更是直接說出自己的全部戀心。

葵就是這樣一個真實而略顯莽撞的女孩，但這種以自我想法為中心的生活方式，也導致了她在判斷時，受到只能接受到局限性信息的影響。她對幫助老道還是慎之介的想法變化，還有對茜的誤解，也是由她的性格而導致的。

與葵相反，姐姐茜則是一個安靜、溫和的人。無論在與慎之介重逢時，還是面對葵的惡語相向時，她都沒有太大的情緒波動。

這種性格也讓她把一些話藏在了心中，沒有表露出來。獨自撫養妹妹的艱辛，心裡對慎之介的期待，她都沒有說出口。

她也是一個堅強、獨立的女性，在電影中她為數不多情緒波動的場景，有一個就是老道故意邀請慎之介所在的樂隊，想讓她與過去做了結，她有些生氣地說道：「至今為止的人生，都是我自己選擇，自己決定的，我從不覺得自己受到他人擺布。」

18歲的慎之，就像一個小太陽，樂觀，心懷夢想，相信什麼都能靠努力完成。對待他人，特別是葵，他總是傳達著積極的信號，鼓勵著葵，這也導致了葵最後喜歡上他。

面對著搞不清狀況的時空穿越，他也迅速適應了情況。所以即使是面對著未來完全不同於相信中的「自己」，慎之也能激勵他繼續前行。

31歲的慎之介被生活磨平了稜角，為了夢想去東京闖蕩，但受限於現實逐漸放棄逐夢，用「已經努力過了」的藉口麻痺自己，混沌地過著日子。

他對事冷淡，對人刻薄，像是一個失去夢想的大叔。

不過他的心中依然有一點殘存的夢想火種，他聽到青年時喜歡的歌曲《犍陀羅》時的反應，也為他之後破繭而出埋下了伏筆。

這四個角色就是《天藍》所聚焦的小圈子，每個人都特點鮮明，又有著糾結和反差的一面。

岡田麿裡善於表現細緻情感的特長，在製作這種小範圍群像劇時發揮的淋漓盡致。例如著名的「胃痛」動畫《真實之淚》和《來自風平浪靜的明天》，都是聚焦於一個固定小圈子中的情感糾葛，都達到了讓人印象深刻的結果。提到「貴圈真亂」和「胃痛」的動畫，相信很多人都會想到這兩部作品。

《天藍》的故事乍看起來也有「貴圈真亂」的感覺，但實際觀看時並不會讓人有這樣的感覺。人物有著情感間的糾葛，但並沒有情感上的劇烈衝突。

所以比起事前媒體的宣傳，作品的核心顯然並不是複雜的愛情糾葛，「藥力」明顯不如岡田麿裡之前的「胃痛」作品。

表現語言的力量

「秩父三部曲」《花名》、《心喊》和《天藍》，各有不同的側重點，傳達的核心思想也有所不同，但在我看來，有一點是這三部作品共同表達的，那就是語言的力量。

秩父三部曲看板娘

《花名》中，主角仁太長期宅在家裡不上學，基本沒有與外界的溝通。面碼遭遇意外前，他為了掩飾害羞而對面碼說出的粗暴的話，成為了他長期的心結。面碼遭遇意外後，其他青梅竹馬的五人由於對面碼之死各自產生的心結，從而漸行漸遠。之後面碼的幽靈出現，通過她和仁太的努力，「超和平Busters」重新聚集，通過溝通解除了心結，一起完成了面碼的願望。

《心喊》對於語言力量的表現更為直接，女主成瀨順小時候因為不經意間說出某些話，被父親指責導致家庭分裂，而導致一說話就會肚子痛。被封印語言的她，在與「地域溝通交流會」同伴交流的過程中，逐漸發生改變，重新能夠發出聲音。

無論是小時候受父親一句話而變得不能說話，還是因為不能說話與同學產生的種種矛盾，都直接表現了溝通和語言的重要性。

在《天藍》中，雖然葵一向心直口快，但她其實並不擅長表達。正因為她不擅長表達，所以她只能說出粗暴直接的話，這也是那段顯得有些突兀的，她對茜突然惡語相向的原因。在結尾，葵聽到慎之的自我告白而下定決心，慎之介跟茜溝通後邁步前行，都體現了語言的力量。

岡田麿裡了解語言的力量，自身卻並不是一個擅長溝通的人。她的成長經歷非常特別，3歲時父母離婚，小學時由於不善交流遭遇欺凌，從5年級開始就一直不上學，初中和高中也沒上過幾次學，就如同《花名》中仁太的家裡蹲狀態。

在家裡蹲時期，岡田麿裡被初中語文老師鼓勵參加徵文比賽，同時被自己的高中老師推薦閱讀各種「關係複雜」的小說，這些緩解了她壓力的行為，也是她之後能細緻描寫複雜情感，盛產「胃疼」劇本的原因。

2017年，岡田麿裡出版了個人自傳《無法去上學的我直到創作出〈未聞花名〉〈心欲呼喊〉為止的歷程》，並被改編成真人電視劇。從這部自傳中，可以看到她很多的作品都有著她自身成長經歷的影子，特別是以她家鄉秩父市為背景的秩父三部曲中。

例如《天藍》中，開場葵說的臺詞：「這盆地說到底，就像是被圍牆給圍起來了，我們被關在巨大的監牢中」。

在自傳的開頭，就有著類似的話。

岡田麿裡沒辦法順暢的與人溝通，但她十分渴望能跟人好好交流。她也曾被唯一和她來往的女同學，無論怎樣的她都能接受的男朋友而拯救，她知道語言具有強大的力量。所以，在她的很多作品中，你可以看到被放大到誇張的語言的力量。就好像主角一大喊，什麼樣的問題都會迎刃而解。

《來自風平浪靜的明天》中主角大喊，海神回應了主角。

《心喊》中，主角大喊，班級矛盾隨之解決。

《天藍》中，男女主大喊，隨後破牆而出。

語言的力量確實在不少岡田麿裡的作品中都被放大了，所以她不少作品的矛盾解決和結局，在偏重理性的觀眾看來會顯得突兀和倉促。

在《天藍》裡，以發生山體滑坡這一緊急情況作為推動結局的關鍵點，但在之後卻接了長時間的男女主情感的碰撞和爆發，這種輕重緩急錯亂的情況，讓結尾看上去有些違和感。

不過這也是岡田麿裡作品的特點，感情很細膩，矛盾的表現卻時常非常直接。18歲的慎之和31歲慎之介的矛盾，就用直接會面的方式進行了碰撞。

語言能摧毀一個人，也能拯救一個人；語言能造成局面的混亂，也能解開複雜的心結。在《天藍》裡，岡田麿裡又一次表現了語言的力量。

井底之蛙的天空之藍

在影片上映前，製作人清水博之接受採訪時說，《天藍》是站在人生十字路口的人們，為自己的選擇做糾結的故事。

本片的名字來自電影中相生茜喜歡的一句話：「井底之蛙，不知大海之寬闊，卻知曉天空之藍」。

電影裡，積極的慎之，在去東京追夢後變成了消極的慎之介；茜選擇放棄去東京，留在秩父就職照顧妹妹；樂隊中的正道和阿保分別成了本地的公務員和警察。那麼，《天藍》是告訴我們井底之蛙也能有自己的一片藍天，即使不追逐夢想，也能守著自己的一畝三分地過的很好嗎？我覺得不是的。

《天藍》並不是一部消極的作品，而是在告訴我們在追夢的路上，也不要忘了身邊重要的人和那些重要的事。

愛自己和自己所愛的人，就是影片所指的天空之藍。茜為了自己的藍天葵，選擇放棄去東京，守護葵的夢想。葵在知道了茜這麼多年的努力後，最後選擇放棄自己的戀愛，讓姐姐追尋她自己的愛情。

「如果沒能支持喜歡的人的心意，就會陷入後悔」。受到種種限制的井底之蛙，無法看到廣闊的大海，但是也能看到井口之上的那一片藍天，那片藍天，就是珍視之人。

就像主題曲中唱的「想要了解，你所知曉的天空之藍」，有人為了夢想勇往直前，也必然會有人選擇付出，去支撐他人的夢想。珍視之人追逐夢想的身影，點綴了他們的藍天。

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