就像飯店大廚到家不做飯一樣；
喜劇人在臺前不斷抖包袱，笑果頻頻，到了幕後，你很難見到他的笑模樣；
喜劇人這個群體，往往是抑鬱症的重災區；
王晶曾說，喜劇演員比其他演員累十倍。
看完這期，你就明白，為什麼靠搞笑出身的黃渤，這些年越來越淡出喜劇視野；
喜劇大師憨豆先生羅溫艾金森，2012年倫敦奧運會開幕式，他在臺上擠眉弄眼彈鋼琴，把全世界逗得前仰後合，其實在這之前，他就患上了抑鬱症；
2003年，憨豆特工火了，電影講的是江洋大盜被一個倒黴特工誤打誤撞收拾了，看得人前仰後合；老話說好吃不撂筷子，2010年，憨豆特工出了續集，憨豆繼續著他的傻蛋有傻福形象。
本來呢，這片子票房不錯，但嗑瓜子磕出個臭蟲，有一些黑粉站出來說些難聽的，像什麼從20歲到50歲一直這樣，像什麼憨豆只會裝瘋賣傻，這些評論被憨豆本人看到後，一下子扎心了，什麼戲路單一、什麼低俗獻媚，憨豆開始對號入座，現實中的憨豆，偏偏是一個完美主義者，他想讓所有觀眾都滿意，就開始發愁，但二十幾年的憨豆太深入人心，英雄救美霸道總裁，壓根不符合憨豆特性，幾次轉型失敗後，憨豆憋屈上火，鬱郁症就出來了；
有人說憨豆小心眼，你管評論幹啥，自己該咋演咋演不就行了；
誒，有的喜劇人，該咋演咋演，照樣得抑鬱症；
美國金牌笑匠金凱瑞，這哥們兒大家都熟，冒牌天神、阿呆阿瓜、變現怪傑，通過把臉撕扯到極限來達到喜劇效果，江湖人稱橡皮臉；
還沒成名之前，金凱瑞在一個小俱樂部裡走穴演喜劇，每天20分鐘，類似脫口秀；
金凱瑞這哥們也是夠拼，精益求精，每天表演都跟昨天的不一樣，堅持不重複；
問題就出來了，有些觀眾頭天看得挺樂呵，沒看夠，想再看一遍，第二天再來金凱瑞不演了，時間一長，觀眾不滿意了，我都花錢買票了，指定節目讓你表演是我的權力；這時候金凱瑞較上勁了，我得對得起我自己，你讓我演啥我演啥，那昨天看膩的觀眾怎麼辦呢？
喜劇人的笑點，比普通觀眾要高，很多包袱抖出來，觀眾覺著挺有意思，但金凱瑞卻覺得重複過太多次了，所以無論是舞臺上還是電影裡，他總想給作品加入新的喜劇元素，總想提高喜劇的上限，卻總夠不到頂點，慢慢地，痛苦就來了，2015年女友去世，成了壓垮金凱瑞最後一根稻草，被記者拍到時，蓄鬍長發，面容憔悴不堪；
不像動作演員和悲劇演員，跟自己較勁，甚至是自我作踐，是喜劇的職業病；
陳佩斯最喪的那幾年，在河南排話劇，說堅硬的草嗑扎在腳底板，是真疼，但觀眾看到你這個反應，他們是真笑；
喜劇最怕的是，一個包袱抖出去，底下沒人接，演員就跟掉進冰窟窿一樣，內心慌得一批；
但觀眾笑點高低不同，笑料不可能讓所有觀眾都笑；怕觀眾不樂，又想讓每個觀眾都樂，演員就會對自己的作品不斷打磨、推翻、苛求，他對自己要求特別嚴格，才能達到讓觀眾長期買帳的效果，這也註定著，優秀的喜劇人會經常受打擊、調整、研究再琢磨，抑鬱症就趁虛而入了；
魯迅先生說過，喜劇，就是把沒有價值的東西撕碎給人看；
喜劇的內核，歸根到底，是一個處在低處的人，往高處爬，或達不到或配不上，而產生出來的錯位效應，你看卓別林、憨豆、周星馳，出演的角色都是或笨拙或卑微，一個極端弱小的人，一個不切實際的幻想，就此開始了一段裝瘋賣傻；
而笑料的產生，往往來源於現實生活，比如周星馳電影裡，凡是出現的男老師都是卑鄙無恥，齷齪好色，而女老師，則漂亮可愛，對學生與耐心；這就跟周星馳早年的成長有關，學生時代，周星馳大錯不犯小錯不斷，因為上課遲到，男老師體罰他，下手有點狠，什麼難聽的都罵，而女老師則在一邊寬慰，說熊孩子搗蛋很正常，於是這個童年烙印就記在他心裡，無數次出現在電影中；
還有，卓別林所有電影的女主角，都是天真浪漫的女孩，這對應著卓別林現實生活中，擦肩而過求而不得的初戀女友。
這種悲苦經年累月，就成了電影中的固定情節了。
質疑、被苛責、自我作踐、推翻打磨，職業特徵決定了一個優秀的喜劇人必須要經歷的弊病，而一旦有了固定的喜劇形象，這條路將會伴隨一生，想突破轉型，幾乎不可能，大部分喜劇演員，終其一生，都活在他曾飾演的角色光環之下，這就是為什麼，喜劇人是抑鬱症的重災區。