《終極筆記》出大事啦！在最近播出的劇情中，陪伴吳邪長大的吳三省是假的，認了多年的三叔竟然是別人的叔；禍不單行的是，張起靈從西王母宮的隕玉出來後就高燒不醒，熟悉的張起靈失憶上線了，求此刻吳邪的心理陰影面積。這些100%還原「真假三叔」「張起靈失憶」原著的名場面，讓觀眾大呼「真香」，也讓原著粉難掩激動，「《終極筆記》的主創是咱自己人啊！」今天，影視觀察家邀請到幾位原著粉心中的「自己人」——靈河文化團隊，聽他們解讀關於《終極筆記》臺前幕後不為人知的故事。
自《終極筆記》開播以來，熱度持續上升，目前已連續多日位居播出平臺愛奇藝熱搜榜和熱播榜首位，並在Vlinkage、骨朵網絡影視等綜合榜單上拿下多個網劇播放指數、網劇全網熱度Top1，還順便收割了「終極筆記」「阿寧下線」「張起靈失憶」好幾個熱搜。看這人氣和口碑，《終極筆記》實紅，究竟隱藏著什麼？
置身大型名場面批發現場
《終極筆記》猛戳原著粉淚點
「《終極筆記》演到張起靈失憶了，感覺還挺原著的。」「雖然看過原著，真假三叔那段還是看得我頭皮發麻，導演真的可以。」對原著的高度還原，是《終極筆記》被原著粉最為津津樂道的一點。
比如吳邪憑直覺認出張起靈這段，他從驚恐掙扎到眼神裡閃爍出激動，這份長久以來的默契令原著粉動容，絕對稱得上是「盜筆」的名場面。
像泥沼遇蛇、張起靈再度失憶、大鬧新月飯店、潛入張家古樓這樣的經典名場面，在劇中均有呈現，觀眾仿佛置身於一個大型「盜筆」名場面批發現場。
當然，真正細緻的劇組，敢做大，也敢做細。
還記得第一集吳邪收到的快遞嗎？仔細看快遞單號，正常快遞單號根本不長這樣，這是道具組特意安排的。連這樣需要用放大鏡才能發現的小細節也做得如此用心，讓原著粉心裡暖暖的。
類似的畫面在劇中還有很多，讓觀眾忍不住折服於被劇組的用心。對此，《終極筆記》製片人蔡佳表示，「我們設計了很多像快遞單號、小靈通、掃雷、小雞內褲等等的細節，除了讓大家感受到製作用心，更希望這些細節能讓大家看得開心、看得溫暖。」
除了對原著的細緻還原，還有令老粉熱淚盈眶的「傳承」。比如《終極筆記》中的張起靈和《沙海》中的吳邪同款「我來晚了」，還有《終極筆記》中的吳邪和《沙海》中的黎簇同款自拍錄像。
「我們改編中做得最多的是如何讓作品更適應影視化表達，保留原著的氣質。」《終極筆記》總製片人、靈河文化創始人兼CEO白一驄說。正是這些融合在鏡頭裡的蛛絲馬跡，給觀眾帶來最強烈的信念感，猛戳原著粉淚點。
除了對原著的精細化還原，《終極筆記》令人稱道的一點還在於百轉千回、高潮迭起的節奏。第一集的高能情節，就嚇到了不少觀眾：吳邪收到一盒神秘錄像帶，一團雪花之後，驚現霍玲梳頭，吳邪在地上爬，就問你刺激不刺激。
這回《終極筆記》把4本書的素材濃縮在36集劇情中，足以見得自帶2倍速的節奏。對此，白一驄稱，這是靈河文化基於觀眾收視心理的嘗試。「整體的創作大環境和平臺對內容的觀點都在發生改變，大家都喜歡短小精幹的東西，踏踏實實的，不要去注水。」
這場景、特效、道具帶來的真實感
經得起時間和邏輯檢驗
「盜筆IP」被改編為影視作品，被觀眾吐槽最多的，除了不符合原著，就是場景太假。正如蔡佳所說，盜筆系列故事是虛構的，可是劇中的場景呈現又不能脫離實際。只有用布景、特效營造出符合原著敘述的真實感，方可讓觀眾入局。「影視化呈現既要保證改編尊重原著且合理，也要在製作中用心摳細節，將原著場景為觀眾一一呈現出來。」
想要營造真實感，實景拍攝是必須的。這波漫漫黃沙下的速度與激情，你們感受下。
走出大漠，緊接著又來到雨林，奔跑、泥濘、逃出生天，讓觀眾如同身臨其境。
為了呈現這樣的效果，劇組輾轉了西雙版納、曲靖、銀川、無錫、橫店五地拍攝，深入雨林和荒漠，全部實地取景。談到拍攝之艱苦，蔡佳深有感觸，「這次的實景拍攝算是整個過程中比較難的地方，尤其是雲南地區的拍攝，整個團隊是真實地跋山涉水，十分辛苦。很多場景都在深山老林裡，需要現場搭景現場拍攝，時間進度非常緊張，對我們製作團隊的整體把握和配合能力都提出了更高的要求。」
也正因為團隊的堅持與匠心，《終極筆記》最終滿足了觀眾觀劇的最高境界——身臨其境，大家完全被代入到光怪陸離的場景中，跟隨盜筆小分隊一起緊張心跳、一起驚心動魄。
除了最大限度啟用實景實拍，劇組還使用了大量特效製作來呈現奇景。蔡佳認為，特效製作對於盜筆題材來說尤為重要，「特效是為內容服務的。特效做不好，顯得粗糙；特效不能配合內容，又太浮誇了。好的特效，理應與內容渾然一體。」
這是《終極筆記》的重要場景之一——西王母宮。從宏大場景到精細道具，大到宮殿、小到機關，看得出來，劇組是拿出了「我在西王母宮修文物」的水平。
看了靜態的精細，再來動態的精彩。
動不動就有張著血盆大口野雞脖子迎接你，表情管理極易失控。
通過生物特效技術展現出來的，還有蛇母、野雞脖子蛇、屍鱉王等等。再加上玄女館、石中人、張家古樓、魔鬼城古船等CG 特效，原著中的奇景活靈活現地呈現在觀眾面前，絕對是一場質量上乘的視覺盛宴。
正如白一驄所說，國產特效劇發展到當下這一階段，工業化越來越成熟，更多追求的是想像力帶來的視覺體驗的創新，還有與實景的高度融合。細細數來，這場景、特效、道具，每一部分在精雕細琢之後，經得起時間與邏輯檢驗，才凝結成了飽滿的《終極筆記》。
最長久的情懷
就是「鐵三角」生死相依的感情
當我們在看「盜筆」系列作品的時候，我們看的是什麼？
對一個IP來說，最大的價值是情懷。對此，蔡佳感觸頗深，「我們做這部劇的時候考慮最多的是如何還原原著小說的整體氣質，希望能讓大家在看劇的同時，找到當年關著燈窩在被子裡看小說的感覺。」
對原著粉來說，「盜筆」最長久的情懷，就是「鐵三角」默契十足、生死相依的感情。
就是當吳邪追問張起靈關於終極的真相，張起靈沒有回答，只說了一句，「我是站在你這邊的」。那一刻，一切感情與默契盡在不言中。又或者張起靈唏噓自己是一個沒有過去和未來的人，吳邪堅定地回應「你如果消失了，至少我會發現。」
蔡佳說，「盜筆」重在呈現的是少年的真誠與熱血。這份感情早已超遠友情，成為像家人一樣的雙向守護。還是熟悉的感覺，依然是經典的味道，讓觀眾一瞬間「爺青回」。
除了「鐵三角」，劇中還有「黑花CP」並肩作戰不忘插科打諢，闖關畫面十分和諧。而英姿颯爽的阿寧、情義兩全的潘子，都有鮮明的性格特點。《終極筆記》刻畫了青年人在探險過程中互幫互助、守望相助的成長線。呈現在觀眾面前的，是一組意氣風發的青年群像。這些新氣象或許又將成為下一代年輕觀眾的情懷。
一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。影視改編想真正調動原著粉的情懷，太難了。這次靈河文化呈現出一部無限接近原著粉心中「盜筆」的作品，靠的是用心與匠心，為呈現好作品不惜一切代價。對此，白一驄無不感慨地說，「在拍戲的時候我們經常說實在是太痛苦了，以後再也不這樣了。但之後如果有了新的想法，只要能拍得好看，還是會去做同樣難的事，就是好了傷疤忘了痛。」
堅持的人總會被看到。靈河文化以匠心開拓原著改編新邊界，也收穫了《光明日報》點讚。「《終極筆記》真正實現了劇情環環相扣不注水，是行業致力打造短劇集的精品佳作，也為行業IP改編劇樹立了一個良好的標杆。」