‖《星辰變》原本乃是一部有點「老得掉牙」的玄幻小說,相信很多小夥伴都對它沒有什麼概念,同時相對於《鬥羅大陸》、《鬥破蒼穹》而言它的人氣並沒有那麼高,並且我們都知道《鬥羅大陸》、《武庚紀》、《西行紀》、《一人之下》等一系列頂級改編動漫早已經縱橫於整個動漫市場,然而就在今年由小說改編的動漫《星辰變》還是上映了……
‖開局一顆星辰淚、開局一個瀾叔、開局我只是個廢材……「相同的類型」、「老套的劇情」、「一成不變的打怪升級扮豬吃老虎」,這個「其貌不揚」、早已經失去先機的《星辰變》如何能夠在「虎口」裡奪食?從理論上講品味早已經養刁的觀眾怎麼可能會買帳……
‖然而事實卻是《星辰變》一上映就在瞬間引爆全場,這部動漫只用了短短的24集就賺取了14億2的播放量(截止2020-7-1)、國漫排行榜第六(tx視頻)的好成績,更加誇張的是沒有根基的它竟然還敢在第一季的末尾玩起了「超前點播」的戲碼,《星辰變》憑什麼這麼流弊?觀眾們為何會還要給它一致好評?
‖所以漫遊君這裡僅以《星辰變》為案例來淺析何為當今的巔峰級改編動漫?何為當下迎合市場、符合廣大觀眾審美觀的巔峰級改漫?以下是詳細內容:
‖《鬥羅大陸》、《鬥破蒼穹》、《武動乾坤》、《莽荒紀》、《武庚紀》、《西行紀》、《鎮魂街》……縱觀動漫市場上任何一部巔峰級改漫我們都可以發現,這些改漫所引用的原著本身都是相當優秀的作品,並且已經取得了極其優異的成績,擁有著數量很龐大的原著粉,進而改漫就能夠很順利地站在「巨人的肩膀上」向更高峰攀登,所以這裡大家就應該明白改漫的本質就是:
「動漫創作團隊為了降低創作風險、謀求更短的投資回收期以及更高的投資收益率,因此放棄了所謂的原創而選擇將現有的優質作品(漫畫/小說)拿來改編」
‖《星辰變》小說於2008年就已經完結,就像我們前面講的那樣,它已經算是老得掉牙的作品了,相對於之前我們提到的那些經典漫畫、小說來講已經並沒有那麼火,但現在很火卻還沒有被下手的作品已經不多了,並且《星辰變》算得上是玄幻小說裡的史詩級豐碑之作,它在網絡上更是享有「小說不看星辰變,就稱書蟲也枉然」的美譽,因此它會被拿來改編成動漫是意料當中的事情。
‖如果夠仔細的小夥伴就一定會發現,但凡是很流弊、很火的改漫甚至是改影(影視劇)都會有一個極其顯著的特徵,那就是它們都在堅定不移地堅持原著,而且不僅是他們,就連《海賊王》、《火影忍者》等世界級的動漫依然如此,從某種程度上講:
「改漫的原著性與原著品的咖位成正比關係」
‖都說是改編動漫,為何要堅持原著?為何不改?那是因為就像我們之前講的那樣,改漫是站在巨人的肩膀上進行的二次創作,創作的前提就是堅持擁護「巨人」不動搖,如果創作團隊單方面的架空原著劇情進行主觀上的加戲,那麼就等同於是在給原著畫蛇添足,極易破壞原著劇情的完整性、合理性,進而得不償失。
‖我們可以看到《星辰變》就是一部絕對堅持原著的作品,它雖然故事老套、千篇一律,但就因為它堅持了原著故而至少在劇情人物上沒有任何人可以對它進行評頭論足,同時也因為它堅持了原著,於是它喚醒了原著粉們滿滿的回憶,這是關乎青春的歲月,並且大家在觀影的時候還可以相互討論劇情,萌新與劇透黨很是友好地進行劇情問答,這樣在不知不覺中原著粉回歸、萌新粉聞風加入,一個人氣與口碑正向性提升的良性循環就成了。
‖這裡我們再來舉一個反面例子,由漫畫《封神紀》改編的動漫《武庚紀》同樣也是一部當下極具人氣的作品,然而最近它的劇情口碑卻在急劇下滑,原因就是第一季、第二季都在堅定不移地堅持原著的他卻在第三季中大肆強行加戲,什麼遠古五大種族、什麼水神共工、什麼四極法陣,或許該作品的創作團隊玄機科技對自己的加戲頗為滿意,畢竟自己已經成功地將中國神話故事巧妙地引了進去,更重要的是動漫的時長已經成功加長,至於那微不足道的口碑下滑?有槽點有爭議?從商業角度看這其實還是一樁利大於弊的事情,畢竟玄機堅持了原著主線劇情不動搖,即它並沒有觸碰觀眾們的底線,至於局部改動而引起的爭議不僅不會對《武庚紀》造成實質性傷害,反而能夠為其賺取一大波流量,對於玄機玄機科技來講這是一波一石三鳥的神級操作。
小結:本段分析其實就講了一件事情,即堅持原著劇情、人物不改動是巔峰級改漫的第二大特徵,《星辰變》之所以會獲得巨大成功也有這方面的原因在裡面,而現在的《武庚紀》會陷入吐槽風波就是沒有堅持原著所導致的。
‖同時我們可以看到,如《武庚紀》第三季這種為了商業利益還是鋌而走險對作品的原著劇情進行了改動,從商業性上講這是一次非常成功商業行為,但從尊重原著、尊重觀眾、注重作品品質的角度上講,這些改動就是《武庚紀》為數不多的瑕疵與敗筆。
‖相信很多小夥伴都有一個大大的疑問,那就是如果改漫還要堅持原著,那麼作品的一切人物、劇情全都已經被原著作者給設計好了,故而動漫導演是不是就沒事兒做了?編劇是不是就沒事兒做了?如果不對原著進行改動那麼導演與編劇是不是就沒有存在感了?
‖我們乍一想好像還真是這樣,但事實上卻並非如此。我們都知道小說只有文字沒有圖像、漫畫也只有靜態分鏡,故而小夥伴們在品讀小說的時候看不到作品裡的人物究竟長什麼樣、環境究竟是什麼樣子、打鬥場面到底如何的激烈,說穿了我們看小說等同於是將作品的文字內容拿到腦海裡來深加工,故事是否精彩和我們自身的想像力也有一定程度的關係;此外或許漫畫給我們呈現出了作品的人物、環境、打鬥場面,但畢竟漫畫乃是2D平面靜態漫畫,連貫性差、可創作空間狹窄,給不了觀眾動漫級的視覺體驗,
‖這時候相信大家就能明白,為何動漫會誕生?就是因為會動的漫畫才符合當下的人們那日益提升的視覺文化需求;為何改漫會誕生?就是因為原著粉根本就不滿足於原著文字、原著靜態圖畫的內容表達。
‖故而這時候相信大家更能明白,改漫的導演與編劇等主創人員除了大肆刪改原著劇情、人物之外還可以做什麼?他們還可以做並且應該做的事情就是:
①將原著作者、作品想要展現的劇情、表達的思想原封不動地、原滋原味地給大家呈現出來。
②在原著的基礎上細化相關的劇情細節、增強故事的連續性與完整性。
③深度刻畫人物,將一直停留在觀眾們腦海裡的人物形象直觀地、高級地呈現出來
‖小結:通過本段分析我們又可以發現巔峰級改漫的第三大特徵並沒有多高級,不過就是讓改漫創作團隊做到各司其職,圍繞原著作品儘可能地將原著作品裡的東西給表現出來,嚴格來講這只是歷史、只是觀眾對於改漫的一點基本要求。
‖我們在第三部分內容中僅僅只提到巔峰改漫的創作團隊成員至少要做到各司其職、儘可能地將原著作品裡的劇情、人物塑造向觀眾們展現出來,同時這僅僅是歷史、觀眾對於改漫的一點基本要求。而我們在這一段要講的就是當下市場、觀眾對於巔峰改漫的一點高要求,那就是作品的每一幀每一秒都必須是電影級的視覺盛宴,能夠讓觀眾們有這種體驗感覺的作品少之又少,而《星辰變》恰恰就是其中之一。
①特效
‖ 什麼是電影級的視覺盛宴?很多小夥伴第一時間就會聯想到特效,從某種程度上講特效自然是一部動漫非常重要的組成部分,但在如今已趨於成熟的動漫市場上一般的特效已經不足以拉開與其他作品的距離,特效的數量與質量才是決出勝負的關鍵,而《星辰變》就是一部特效貫穿始終、特效燃到炸裂的作品,你甚至於在過往的作品中竟然找不到能夠超越它的存在,這就是巔峰改漫《星辰變》霸氣的一面。
②人物模型
‖除了特效之外觀眾們能夠直觀感受到的還包括人物模型。或許當下的玄機科技不再一家獨大、或許現在網上對玄機的吐槽聲不斷,但我們不可置否的是現目前在動漫角色建模一塊,玄機科技依舊是當之無愧的第一人,不論是美到當人無法呼吸「焰靈姬」還是惡到讓人恨不起來的「姬無夜」,亦或是不苟言笑的「劍聖蓋聶」,在招牌動漫《秦時明月》、《天行九歌》裡,玄機科技總能塑造出美到恰到好處、冷到恰到好處、惡到恰到好處的人物模型,其登峰造極的人物創作能力不禁讓我們嘆為觀止。
‖玄機之美美得讓人無法呼吸,但玄機之美豈是天下人之美。善與惡是相對的、醜與美也是相對的,玄機在讓所有人物角色皆為美的道路上越走越遠,而對於觀眾們來講吃多了「肥肉」終究還是要膩的,更何況玄機之美有時候已經強行更改了原著所要傳達的精神。比如動漫《武庚紀》裡武庚的人物模型就比原著來的漂亮,但這無疑削弱了原著中「因果循環」、「底層人類逆襲崛起」的精神所在;又比如《武庚紀》裡真禪聖王的人物模型同樣比原著來得更加的帥氣,但原著對真禪聖王定義的是普度救世的聖人,動漫裡的他多了幾分沒必要的帥氣而少了幾分原著裡的莊嚴高冷,動漫裡的真禪不再那麼高深莫測而是更加接地氣了,但這並不是好事,畢竟原著所要傳達的作品內涵被改變了,這種改變對於作品的水準來講不是提升而是降低。
‖小結:人物模型也是動漫中一個觀眾們能夠直觀感受到的、重中之重的必要元素,優秀的人物模型需要強大的建模技術,比如《星辰變》裡女主角姜立差一點就成了徹頭徹尾的「整容臉」;但更重要的人物的高矮、胖瘦、美醜都應該儘可能的與原著人物的形象、性格以及整個人物的定位相匹配,這才是人物模型創作的精髓所在。
③動作
‖如果說特效與人物模型是大家比較熟悉的東西,那麼動漫「動作」這項元素往往是大家容易忽視的地方。前不久人氣動漫《一人之下》第三季更新了八集,因為劇情有小幅度的更改以至於同樣是被網友們吐槽了一番,但與此同時它有一個方面還是得到了廣大觀眾們的一致好評,那就是「動作」。
‖動漫裡的「動作」分為生活動作與打鬥動作,我們知道一般來講動漫裡人物的動作都是依靠創作人員結合實際以憑空假想為基礎創作而成,雖然現如今的動漫創作技術已經趨於成熟但依然有很多翻車的時候,最直觀的例子就是劇中人物吃飯睡覺走路打哈欠這些常規的生活動作與現實不符,進而給觀眾們一種深深的違和感。
‖然後我們又說動漫中的打鬥動作,現在的動漫多是法術異能亂飆的類型,故而很多作品直接省略了激烈的打鬥過程而是直接選擇異能、法術對轟,或許不能給大家以驚豔的視覺觀感但至少不會有違和感。
‖而我們都知道任何一部科幻類型的電影劇作裡那些虛擬的怪物、外星人等都是由真人演員模擬演繹出來的,同時每一部有打鬥場面的電影都會有相應的武術指導、動作指導等創作人員。
‖這裡漫遊君不得不提到的是《星辰變》的人物動作就是由真人模擬演繹出來的,或許在行業內早就已經盛行但至少在漫遊君的認知中這是極為難能可貴的事情,同時《星辰變》裡的激鬥場面簡直是精彩絕倫,騰挪閃轉一氣呵成,其精彩程度比動作電影裡的打鬥場景有過之而無不及,對於觀眾來講那當真是每一幀每一秒都是視覺享受,讓人深入其中流連忘返。
‖小結:所以對於一部動漫來講保證動漫人物的生活動作沒有違和感乃是市場、觀眾的最基本要求,而如果一部動漫想要達到電影的水準與級別,那麼它的動作戲必須要豐富、細膩、行雲流水……
‖以上僅僅是漫遊君作為一名非專業人士而對改漫領域的一點看法,不過雖然並非專業人士但漫遊君自認為還是對改漫文化擁有一定的發言權的,畢竟千千萬萬像漫遊君這種非動漫專業的動漫愛好者才是動漫領域裡最重要的組成部分。
‖作為非動漫專業的動漫愛好者來講,我們並不需要知道動漫創作的心路歷程,同時也不需要知道動漫創作背後的資本運作,我們關注的只有一件事情,那就是創作團隊產出的動漫品質如何,好看還是不好看!什麼叫好?
①Ip比較火,能夠引起大家觀看的欲望方為好。
②堅持原著人物劇情不動搖方為好。
③將原著人物劇情完整的、高水準的詮釋出來,將原著作品中只可意會不可言傳的東西補全並且給大家呈現出來,這就是好。
④竭盡全力用心去創作一部作品,讓作品的每一幀每一秒都成為極具奢華的視覺盛宴,這就是好。
‖當上面四點都做到的時候,那這時候就不再是一個好字就能形容的,這時候這部動漫就是當下最頂級的巔峰改漫,而當作品登臨巔峰的時候,什麼口碑、流量、收益還缺嗎?
‖但我們可以發現現在的資本市場還是趨於保守,即很多資本都是「不見兔子不撒鷹」,甚至於更有的從一開始就只想蹭個Ip撈一波走人,從商業的角度看這些市場行為無可厚非,甚至於很多行為還可以被看作是很成功的商業行為,但對於整個國漫市場、動漫市場來講這些資本與創作團隊顯然就是阻礙動漫文化發展的毒瘤,必將遭到觀眾們的唾棄,最終被時代所拋棄。
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