海外藝術留學是當下的熱門，各種輔導機構層出不窮，但不管求助於誰，自己都先要成為資深行家。
本期，影藝家邀請英國諾丁漢特倫特大學攝影碩士、海外藝術留學資深導師杭添，為準備出國深造的藝術生解答一系列問題。
其核心是掌握國外藝術院校所推行的研究型學習方法，並且找到適合自己的創作主題，讓藝術留學經歷真正成為未來的加分項。
海外藝術留學13問，
帶你入門創作之道
Q：與幾年前相比，海外留學的情況發生了哪些變化?
A：從個人的經驗來看，2016年至2020年，中國學生作品集質量有了大幅度提升，換句話說，現在拿三四年前的作品去申請同一所學校很有可能不會被錄取。這就對學生有了更高的要求，要在研究現有作品、或者前人拍過的同類案例基礎上，做出自己的特色。
Q：海外藝術留學的優勢在哪裡？能否給出最重要的三條？
A：海外藝術留學的優勢可能最重要的就是學會研究型學習方法。海外藝術教育很早就將實踐研究帶入學習當中，在相當長的時間內，學生需要根據自己的關注點不斷提升和反思作品，同樣的過程往往在國內畢業設計階段才能體現，本科生和研究生都是如此。
同時，海外留學過程中能夠接觸到更多的藝術資源，包括圖書館、書店、電影院、劇院、畫廊、藝術中心、乃至城市的氛圍等。
最後，對我來說，最重要的是體會文化上的差異，並通過藝術與生活上的學習去理解這種差異的深層根源，不是要做出某種判斷，而是通過對照更好的反思自身文化，形成多元化的文化觀。
圖片出自杭添的課程PPT
Q：英、美兩個留學輸出大國在學制、費用上有什麼不同？
A：一般來說，英國學制較短，最短的研究生約一年，性價比較高；美國的優勢是可選擇的藝術院校更多，不需要面試，如果作品足夠好，語言成績還可以稍微放寬，缺點在於語言通常需要和作品同時遞交，對語言基礎較弱的學生壓力較大。
但實際上，錄取後的學業壓力並沒有太大區別，英國留學要在更短的時間內完成更多的課業。
金史密斯學院
Q：各個海外藝術院校以及相關專業的知名度，學生應如何篩選比較有效？
A：除了查看QS院校和專業的世界排名，做數據上的基礎參考，更重要的是選擇符合自身發展路徑的國家、城市、院校和具體專業。
QS院校排名
關於QS，詳見https://www.topuniversities.com/university-rankings/university-subject-rankings/2020/art-design
具體來說，歐洲國家有豐富的美術館、博物館資源，這些是海外留學巨大的附加值，而如果更喜歡日本攝影獨特的視覺美學，日本也是不錯的選擇。
另外，同為攝影專業，學校之間會稍有區別，甚至一個學校有兩個攝影專業，比如金史密斯學院、倫敦藝術大學、威斯敏斯特等。學生不能把所有事務推給中介機構，要自己多瀏覽學校官網，查看具體的課程設置、師資、硬體支撐、教學大綱等，也可以利用社交平臺找同專業前輩了解情況，這些信息都很有參考價值。
倫敦藝術大學
Q：作品集是否要根據院校的具體要求來準備？
A：總體來說，並不需要，當你足夠優秀時，院校發offer是水到渠成之事。申請前根據每個學校格式上的要求調整即可，比如20頁的作品、或3分鐘以內的視頻等。
Q：什麼是研究型項目？可以再說具體一點嗎？
A：很多本科生在拍攝的過程中可能經常出現拍腦袋的情況。舉個例子，很多學生喜歡拍攝自我身份或者社會身份的題材，比如表達 人是如何被網絡暴力所侵犯的，常見的形式是採用捆綁的表演性方式進行擺拍，或者在人身上寫上文字、貼上標籤等。
我並不是在強調這種方式有多老套，而是至少要在拍腦袋之後思考這麼做的原因，這時研究的動力就產生了。
圖片出自杭添的課程PPT
對此，可能有以下幾個問題需要回答：我為什麼要拍網絡暴力題材？拍攝對象是誰？什麼事件讓我產生了這樣的衝動？為什麼要採用這種形式去表達？形式和主題之間的關係是怎樣的？
接下來是更細緻的問題，進一步精確鎖定創作目的。比如，為什麼要擺拍？為什麼不能去拜訪那些真正受傷害的人？他們的創傷到底是什麼？我要如何去理解這群人？同時，是不是有攝影師或者藝術家涉及同類題材？
這樣一個反覆的，螺旋上升的過程，短則幾個星期，長則數年。總結起來就是：what am I photographing？
圖片出自杭添的課程PPT
Q：研究型是海外藝術留學的普遍模式嗎？
A：應該是。
杭添的攝影閱讀
杭添的攝影閱讀
Q：研究型項目作品集最核心的要點是什麼？
A：從教學角度而言，我認為作品集需要有一條研究主線。比如，一套留學作品集也許會包括4個項目，但它們應該圍繞同一主線不斷深化，或者從不同角度闡釋。在一段時間內，這種方式能夠使作品更專注、細緻，同時也提前培養了學生的研究性思維能力。
目前許多國外藝術院校開設更具特色的攝影專業，例如中央聖馬丁的當代攝影：實踐與哲學、金史密斯學院的攝影：圖像與電子藝術、攝影與城市文化等，這更說明了研究性學習是必不可少的基礎能力，同時也需要對某個話題有所專注。
圖片出自杭添的課程PPT
Q：研究的途徑有哪些？比如文獻、田野調查、相關門類？
A：準備作品集階段最重要的是加強信息交互，通過與作品相關（攝影藝術範疇），甚至無關（文學、哲學、設計、科學等領域）的信息不斷提問與反思，趨近最終立足點。
具體來說，我會推薦學生做三個層面的信息收集：第一，日常固定瀏覽的零散資源，比如圖片庫、攝影網站，看到相關內容就隨手存儲；第二，專題展覽，或專題畫冊，以獲取系統化的思路和成果參考；第三，當創作有了初步方向，要細化深入的時候，應該由宏觀到微觀的遞進方式去檢索信息，比如海德格爾的哲學主張，先通過一部紀錄片或通識類圖書，了解哲學家的主要觀點，再選取契合的某一觀點，做文獻收集。
還有個額外的經驗，如果你在一堆照片中發現某一張莫名覺得戳中痛點，那麼一定要仔細分析它的視覺形式，往往暗藏了成功的線索。也就是說，可以通過作品反推邏輯。
圖片出自杭添的課程PPT
圖片出自杭添的課程PPT
Q：被動型和主動型好像各有利弊，學生的實際情況是否如此鮮明區分呢？
A：我的經驗是這樣的，主動型點子多、想法快；被動型一開始往往不知道要拍什麼。但過程會有重合，當他們都體會到一個項目是曲折誕生的時候，主動型會放緩節奏，發現過程中有很多值得探索的東西；而被動型學員也會在反覆的實踐中找到自己的興趣點，確定主題，思路越來越清晰。
Q：所謂的「教學相長」，指的是學生和導師之間的關係？
A：與學生的相處實際上也把我的研究生生涯延長了，但這與海外學習的情況不太一樣，研究生階段更多的是一個獨立的自我探索過程。輔導學生作品集的過程，實際上是兩個大腦和身體有機結合的過程，師生共同經歷，去創造新的可能，有點像強強聯合，對留學申請當然是非常有幫助的。
圖片出自杭添的課程PPT
圖片出自杭添的課程PPT
Q：課程中的大量案例是如何選取的？有什麼側重嗎？
A：案例的選取標準主要考慮差異性：年齡、性別、大學（比如985或者三本）、地區、性格上的不同。但在藝術創作上，他們都找到自己擅長的關注點，並且獲得了不俗成績。我想這也證明了只要你能夠掌握研究型的學習方法並報以熱情實踐，藝術是相當公平的，也是非常多元化的。
Q：學生聽課之後改如何使用這些案例？如何開始實踐的第一步呢？
A：首先要做的是杜絕模仿，因為展現出來的案例實際上已經給你排除了一種可能性。可以把這些案例當作對自我主題的對照和反思。至於如何開始實踐的第一步，就是千萬別想那麼多，立刻拿起相機去拍吧。同時別忘了經常問自己what am I photographing？
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關於研究型思維模式的建立和留學作品集製作過程，杭添老師將在線上課程——攝影藝術實踐與海外留學申請——中為大家做更詳細地講解。
課程還包括6個不同主題的案例分析，創作者的個體差異很大，他們是如何逐漸找到主線，並形成最終的視覺呈現，也將是課程的亮點。