年輕設計師最關注設計如何創新、突破，邱德光先生便從此問題出發，為大家分享「重塑」了解藝術、學習藝術的重要性。邱德光先生的分享超越了單純的室內設計範疇，縱橫繪畫藝術、雕塑藝術、裝置藝術、潮流藝術、空間藝術五種藝術形式，以不同視角另開生面，解答藝術品如何與空間、設計對話，並展望未來設計行業的全新可能性——對於無緯設計及整合能力的需求。
01.繪畫藝術：聚焦與共生
空間需要找到自身的焦點，而繪畫藝術在其中扮演的角色需根據不同場景語境「見機行事」。
一件大尺寸、色彩奪目的藝術品可以令空間中的其他元素顯得謙卑與平和，此刻空間的個性躍然眼前，形成記憶點。
而有時繪畫作品則需要配合空間整體風格，與其他物件形成共同的組合，「學會」退居配角以達到和諧共處的生態。
在配置藝術品的思考路徑上，可以以事務所兩年前做得一個案子為例：右邊這幅畫給人的感覺是在壁面基礎上畫了一個山的背景，將大畫面的焦點集聚在中間一小部分，因此整個右邊這幅畫基本上只有一個顏色：一點紅，其他灰色皆為背景。而左圖手法則強調一種中國形式，它的焦點漂流到其他兩副顏色比它強烈的畫作上。
所以，在繪畫藝術主角與配角的轉化過程中，一定要釐清藝術品在空間中的「對話」邏輯，切勿因配畫而配畫。
02.雕塑藝術：生命力再造
雕塑藝術在空間中的生命力強弱是由其被擺放的位置和背景決定的。
譬如一個傳統的古典雕塑在不同空間裡的擺放會衍射出不同的張力。當一個古典雕塑品擺在一個玻璃馬賽克、誇大變形的花卉背景前，則呈現出古典與當代相遇併合二為一的效果。
雕塑作品的植入基本可分為臺面植入和任意空間的強勢插入。而後者極易營造出與空間、家具等物件的對話氛圍，這樣的藝術陳設就有別於缺乏大膽精神的陳設，為空間締造出更多的故事情節，帶來更有力的說服性。
03.裝置藝術：原生身份的遺忘
裝置藝術是近幾年極為流行的藝術形式，充滿童趣、夢幻和年輕的味道。其顯著表現手法可大體歸納為兩種：放大與重複。前者如荷蘭藝術家Florentijn Hofman的作品，利用巨大、盡人皆知的動物或造型吸引眼球，後者如鳥巢、中央電視臺總部大樓等建築，運用重複的圖案包裹建築外立面引發關注。
圖案的重複在室內設計中也被廣泛應用，出現在牆壁、天花板、樓梯等各處。
而放下空間中各類物件（繪畫、雕塑、裝置藝術）的原有身份，展開想像去看待、再融合，形成一個組合的屬於裝置藝術效果的新產物，是空間打造的另一個思路。吊燈不僅僅是吊燈，它是一個援引，地毯不單單是地毯，它是一個水花，在具象的現實裡創設簇新的藝術夢幻空間。
04.潮流藝術：新型傳播媒介
潮流藝術的界定範圍很廣，其關鍵在於藝術家希望個人的作品能夠跳出藝術圈，通過網際網路、複製品、聯名等形式被大眾所注意和喜愛，因此潮流藝術包含了許多大眾可欣賞的元素，例如明星、時尚、遊戲、卡通等，所以潮流藝術象徵著年輕、活力和前沿。
在設計快速更迭、年輕群體逐漸引領豪宅消費的背景下，公司也嘗試將潮流藝術加入新的項目設計中。如「北京萬科大都會79號·超級玩家」中劉泳岐的《羽YU-永動儀》、匈牙利插畫家Balazs Solti的《THE WINNER》、藝術家Jimmie Martin創作的NAUGHTY ANGELS系列，彰顯空間不囿於常規的「性格態度"。
05.空間藝術：空間整合思維
空間藝術是集上述四種藝術表現形式的綜合產物，其中造型是空間藝術的必要手段和必備因素，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握，而造型藝術的完成是在足夠的人生閱歷、對生活的熱愛以及豐沛的想像力中產生的。
如2014年邱德光參加的一個義大利西西里島的團體活動，在阿格裡真託神殿谷的古希臘神廟群前，赫然出現了一個失去雙手雙腳的青銅雕塑，這個與整個建築群格格不入的「大傢伙」一下子令邱德光陷入了一種情緒，站在現實中回溯過去，感悟其對歷史文化的敘說。這是空間藝術帶給人們的沉浸和想像。
談到最後，邱德光拋出了一個醒目的概念——無緯設計。在邱德光眼中，未來的世界和生活將走向無緯度的狀態，無論是當下的性別模糊趨勢還是斜槓青年生活方式的流行，都促使他用全新的視野思考什麼是設計、空間和藝術。邱德光認為未來最厲害的人不是簡單被標籤為建築師、室內設計師、藝術家的人群，而是一群會講故事、擁有整合型思維的人才。