「幹啥啊？小夥？」
「誒呀媽呀嚇死我了！」
看到這幾句臺詞，配上雷佳音的東北腔，你們還能夠想到這是一部靠「萌」來作為賣點的電影嗎？
《大偵探皮卡丘》
01
皮卡丘的「萌賤」新面孔
說起皮卡丘，絕大多數沒有玩過遊戲的朋友，印象都可能停留在臺灣配音版的《神奇寶貝》，講述的是主角小智帶領著神奇寶貝們的歷險故事，這可是一大批90後甚至85後的童年啊！
電影中，一開始向大家介紹了大致的世界設定和故事起因：
在小精靈和人類和諧共生的萊姆市，偵探古德曼在調查一起神秘案件時意外身亡，他多年未見的兒子前來弔唁和整理遺物，卻意外地捲入了這件神秘案件。
和早期的動畫片一樣，這部真人版電影，其實也是改編來自原版的3D遊戲《名偵探皮卡丘》。
在電影中，儘量還原了遊戲中的元素，首先就是「又萌又賤」的皮卡丘。
在原版遊戲中，由於主角父親的魂穿，導致皮卡丘的聲音變成了一個滄桑老大叔。萌萌又惹人可愛的外表，配上一個滿是段子的大叔音。
而在電影中也同樣如此，英文原聲由「死侍」的扮演者雷恩·雷諾茲配音，稍細的聲線，綿綿不休的吐槽和段子，讓本來萌萌的皮卡丘也變得賤兮兮。
而中文版則是請來了東北老爺們雷佳音，於是，就有了一隻動不動「誒呀媽呀」「寶寶燙著了」的萌賤皮卡丘。
在前期的宣傳中，皮卡丘一直是以這樣「萌賤」的形象出現，如此違和的搭配確實吸引了不少關注度，但是電影上映之後的，評價似乎並未盡如人意。
IMDB和豆瓣的分數，都僅僅是在及格線以上而已，甚至都沒有超過50%的動畫片。
這樣的評價背後，當然存在著影片本身的問題：改編遊戲過於粗糙，不夠還原遊戲中更多更有趣的劇情，關鍵情節逆轉過於生硬、甚至都沒有解釋一些關鍵問題、特效部分減分等等......
但是，拋開影片的問題，《大偵探皮卡丘》仍然是一部叫座的電影，上映僅僅3天，單日票房就超過了當時大熱的《復仇者聯盟4》。
而最近，皮卡丘系列IP賣萌賺900億的新聞上了熱搜，能帶來如此多的票房僅僅是靠賣萌嘛？
顯然不是，皮卡丘這一ip是無數觀眾童年就開始追捧的。
△電影《大偵探皮卡丘》
那個追《寵物小精靈》，收集《口袋妖怪》遊戲卡的年代，是屬於寶可夢的。它成為了一代人的童年回憶，為這份情懷貢獻電影票的觀眾不在少數。
但更為重要的是，除了電影本身神奇寶貝們自帶的情懷屬性，背後是任天堂公司對於寶可夢IP的精準操刀。
02
文化產業史上最賺錢的IP
在維基百科的一項調查中顯示，全球IP 價值榜中，任天堂（寶可夢）公司以950億美元的身價居於高位，超過了老牌科幻電影《星球大戰》，更是漫威電影的3倍多。
任天堂公司成立於1889年9月23日，創始人山內房治郎，是電子遊戲業三巨頭之一。
但實際直到1977年，任天堂與三菱聯合推出電視遊戲平臺Color TV Game 6，才開始真正涉足遊戲領域。
而皮卡丘形象的首次出現，則是在1989年。
田尻智加入了任天堂，成立遊戲開發部GameFreak，他根據小時候捉昆蟲，交換昆蟲的經歷，研發出《口袋妖怪》的遊戲，但問世之初，這款遊戲並沒有掀起太大的波瀾。
△遊戲《口袋妖怪》
但出人意料的是，以遊戲中人物形象為基礎的番外漫畫《皮皮傳》卻引起了一輪火爆。
△漫畫《皮皮傳》
這時漫畫中的皮卡丘，還只是一個配角。也許就連任天堂自己也沒想到，在第一代推出的口袋妖怪中會是這樣一個不起眼的小精靈捕獲了大家的心。
皮卡丘這一形象的設計者是插畫師西田敦子。在最初在創作該卡通形象時，她製作的是一個類似「豎起長耳朵的日本甜點大福餅」的形象。
但是在被告知皮卡丘的形象需要非常可愛後，她又根據松鼠的特徵設計了新的形象。
她說「我看到家裡的圓型甜點，就想辦法把它在視覺層次上拉長，再加上一雙可愛的耳朵，讓它身上有一些松鼠的特質。」
△西田敦子（中）與皮卡丘
看到《皮皮傳》火爆的任天堂公司非常巧妙地藉助漫畫營銷，抬高了遊戲《口袋妖怪》的熱度。
之後相繼推出了《口袋妖怪藍》《精靈寶可夢》等遊戲，讓遊戲中的形象深入人心，被全世界的遊戲愛好者熟知。
△遊戲《口袋妖怪》
03
泛產業化的IP「大佬」
其實說到遊戲IP改編，我們也有一部非常經典的改編作品。
沒錯，就是《仙劍奇俠傳》。
和《神奇寶貝》類似，仙劍系列在最初也是作為遊戲出現的。
上世紀九十年代，我們的國產遊戲產業剛剛起步，《仙劍奇俠傳》可以說是第一批崛起的國產遊戲，儘管製作在今天看來仍顯粗糙，但是遊戲劇情卻吸引了大量玩家。
後來，2004年唐人影視購買了ip 版權，對其進行改編，結果劇集大火，捧火了胡歌等一大票明星。
但是，比起皮卡丘ip的長壽，仙劍的命運似乎更漂浮不定。
遊戲在2013年後已經沒有新作推出，電視劇也止於第三部，更不要說像皮卡丘一樣的周邊產品。
這其實也表現出了背後的文化產業。
日本的軟實力確實有目共睹，大量的漫畫，遊戲，再衍生出更多的產品，帶動更多的產業，這個是一個良性的持續發展循環。
我們並不缺少優良的作品，但是，一方面是沒有優秀的內容支撐，另一方面沒有泛產業化的意識，導致許多本身優秀的作品被掩蓋，而留存至今最廣泛的IP，應該只有孫悟空了吧。
說回任天堂，為了維持遊戲的熱度，將遊戲內容擴充到動漫，漫畫，而市場也給出了十分良好的反饋：《精靈寶可夢》系列動畫的成功進一步擴大了ip的影響力，不僅火爆日本，還一舉拿下了美國市場。
△動畫片《精靈寶可夢》
1999年，寶可夢更是登上了《時代周刊》雜誌封面，其主角皮卡丘更是被《時代》評為年度第二大最有影響力人物。
△寶可夢登上《時代》封面
超高的高人氣讓精靈寶可夢不僅停留在卡通形象，更成為了一種文化符號。
2014年日本出戰世界盃時，皮卡丘就聯手另外十多隻寶可夢成為了日本隊的吉祥物。
△2014日本世界盃吉祥物
2018年，登陸任天堂的3DS平臺的遊戲《名偵探皮卡丘》大獲成功，既保留了《口袋妖怪》中的元素，滿足大家的情懷，又為遊戲注入了新的元素，帶來了全新的體驗。
△遊戲《名偵探皮卡丘》
這次的真人版電影《大偵探皮卡丘》，雖然對於這部電影的評價褒貶不一，但是我們看到，誕生二十餘年，皮卡丘這一ip的影響力依然是有增無減。
皮卡丘IP的成功，是偶然也是必然。
作為任天堂公司的戰略之一，其成功與公司對角色的成功塑造和成功的運作是分不開的。
產品的多元化開發，為皮卡丘佔領世界市場提供了強有力的基礎。
△動畫片《寶可夢精靈》
最先通過遊戲軟體被大家熟知，然後拓展到番外漫畫，系列動畫片，再到手遊，一系列產品的推出讓這一形象持續火爆。
周邊衍生品的出現又進一步提高皮卡丘的國民度，從玩具、文具、服飾到食品，「皮卡丘」形象出現在大眾生活的各個角落，俘獲了各個年齡階段的心。
如今，皮卡丘已經誕生了三十年，神奇寶貝動畫也已經上映了二十餘年時間，幾十年間，有無數的ip想與其一較高下，都紛紛敗下陣來。
原來這個登上世界IP之巔的小精靈，絕不僅僅只是會賣萌而已。
作者 / 金魚
配圖 / 來自網絡
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