在寫好腳本大綱，也就是「事件安排表」之後，你要先做兩件事，然後再開始補充你的拍攝腳本。
第一就是先理順一下你這條「敘述線」，讓它整體符合「起承轉合」的原則。
看到了嗎？起承轉後原則，就是要用在這個時候啦。因為你整條「敘述線」已經成形，所以再按規則調整的話，就比較不會有問題了。
(補充一下：「承」簡單說就是「後續發展」的意思，但用另一個形容「堆砌」也許更恰當一些；而「轉」的意思除了「轉折」之外，也可以是「高潮」的意思。因此，起承轉合，也可以用「開始、堆砌、高潮、結束」來表示。)
為什麼要用「起承轉合」原則來捋一捋你的「敘述線」呢？主要就是希望讓你的內容有起有伏，更具整體感也更有變化一些，不至於太過呆板枯燥。
初期新手也許不曉得怎麼運用「起承轉合」原則，所以剛開始用「平鋪直敘」的方式也一樣是可以接受的。等到日後更熟悉這個過程之後，再運用也不遲。
第二件在詳細補充「拍攝腳本」之前要做的事，就是「分場」了。
分場的意思就是根據拍攝地點的不同，特別把它標記區分出來，並且在你的腳本大綱上特別備註說明。(如果以劇本來說，這個就叫做「分場劇本」)
為什麼要做「分場」？主要就是因為後面做「工作流程表」的時候，就是以「分場」來當作每一段拍攝工作的階段劃分，所以它是一個非常重要的工作分配依據。
一般的拍攝腳本，也許不像拍電影的「故事片」那麼複雜，因為拍電影的話，很可能一個場景發生的事，或說拍攝工作橫跨了開始、中期、後期甚至更多階段。所以同一個場景，很可能要拍很多不同的情境。
腳本的話，它就單純了許多，比較傾向「線性」工作流程，但基本的分場可以劃分出不同的工作區段，故而仍然是非常重要的環節。
分場做完，就可以開始為大骨架加上血肉了。你補充得越詳細，拍攝腳本就越完整。
主要的補充方向，可以分成兩大部分：一是鏡頭前的補充，二是鏡頭後的補充。
鏡頭前的意思就是指出現在畫面裡的人物、場景或物件等等。例如主持人要問什麼問題，人物要做什麼反應，要拿什麼物件或商品出來等等。
鏡頭後的意思就是在畫面外的補充。例如攝影師的拍攝路線、給主持人的提示板、相關專業人員的準備或預備等等。
如果想要了解更詳細的專業分類，請參考後面第五篇的專業部分，在這裡小伴伴們都是新手，說太多恐怕大家臉色又要發綠了。
事實上，相信小伴伴們初期所列的主題內容，應該都比較簡單直接，也不會複雜到哪裡去，所以說太多只會讓大家望而生怯而已，反而澆滅了小伴伴們的熱忱。
身為主創的核心，其實很多專業的工作，日後你只要交給專業的團隊成員去做就行了，因為那些並不是你的工作重心。而且放心吧，等時候到了，很多東西你很自然就會學會的。就像你拍完視頻一看，畫面晃得你眼暈想吐，你自然就會深刻了解腳架或穩定器的重要性了。
所以，這意思也就是說：有些錯誤你是一定要犯的。沒有親身經歷過，那種體會總是搔不著癢處的。「紙上得來終覺淺」，就是這個意思啦。
因此，小伴伴們不要想著一開始就寫出完善周密的腳本哈，你在開始嘗試寫拍攝腳本的時候，能想多少就想多少吧，相信隨著攝製次數的增加，你的考慮點也將越來越周延完整，逐漸接近專業的水平。
最後我們總結一下吧：
先按照你想到的事件順序，寫個腳本大綱；每個事件同樣也按照「開始、接著、然後、最終」的「因果順序」來安排；
然後將這些事件排好，就成了你的「敘述線」；事實上，你如果把「事件」一個個不同但連續的拍攝「小主題」也是沒問題的。
下一步，就是把敘述線依「起承轉合」原則調整一下；當然，如果你真的無處下手的話，這一段省略也無所謂。等日後你覺得有需要的時候再說。
再下一步，將腳本大綱中的每個事件標示出「分場」；或至少註明一下每一個事件的地點啦、時間啦或是光線情況啦等等。(主要的分場重點，還是地點和光線情況。所謂光線情況的意思就是指如白天、傍晚、夜間等等，這都是為了後面拍攝時方便先做的分類而已)
最後，就是盡你所能地詳細補充每個場景中，鏡頭內與鏡頭外的細節補充或備忘，變成你的「拍攝腳本」。
強烈建議，每位小伴伴在寫作自己的第一個「拍攝腳本」時，自己動腦想，自己動手寫，不要擔心不夠完整，因為它一定不完整的。
從疏漏與錯誤之中，你將很快學會遺漏了什麼、哪裡要備忘、怎麼補充完整等等。不用幾次經驗，你就會搖身一變，成為專家啦……為什麼老師會這麼說？當然是因為你有跟著我們，學習最正確的觀念和最充份的心理準備嘛……哇哈哈。(這不是廣告植入，這是自信的笑聲哈)
所以，小伴伴們，拿起你的筆來，開始寫作你的第一個「腳本大綱」，以及第一份「拍攝腳本」吧……
「呃，老師，這個年代好像沒人用筆了耶……」
喔，對厚，補充一下，請各位小伴伴，一定要花點時間，練一練你的中文輸入水平哈，因為這將是你日後最基礎的寫作技能……呃，或者說是必備技能也不為過。
不管你是用電腦鍵盤還是手機輸入，反正就是好好地練練你的中打能力啦，因為日後你在帶領主創團隊的時候，你將會發現快速地將各種想法或靈感轉成具體的文字，將是你初期自己當主筆時候的最主要工作。(細節以後再說，反正聽我們的建議不會吃虧的啦……)
「老師，我打字不行，但是我畫畫很厲害，這個腳本大綱可不可以用畫畫或錄音來替代呀？」
嗯，為啥我們強烈要求大家要練「打字能力」？就是因為這個問題的答案是：不行。
錄音就不用說了，別想偷懶，因為錄音檔絕對不能像文字加上思維導圖軟體，在大屏幕上呈現出來那麼一目了然的。
至於圖畫，恐怕也不能像文字表達那麼簡單直接。而且很多補充是不容易用圖畫表達的，例如某個場景的造型、特殊的道具、景別的轉換等等，幾個字就能表達了。
分鏡劇本有些導演會僱請插畫家直接畫出來，但這個已經太專業了，我們不在這裡討論。事實上純粹用文字來闡述「分鏡劇本」的才是大部份人的作法。
所以，沒錯，身為創作的核心，以後整個主創團隊的主導者，打字能力和思維導圖軟體的使用，是最必要的基本功。
補充一下：也許以後組建主創團隊之後，主筆者可以另外請人擔任，軟體的使用也可以由專人操作。但本編是基礎個人部份呀，意思就是你「一切要靠自己來」作為開始的嘛。)