2020，歌壇勢若狂潮，前浪堅挺、後浪生猛。
2020年度男歌手，頂流與唱將「混戰」，在風格探索和先鋒性上，呈現出強大的實驗精神和無畏心態。TRAP、CITY POP、R&B、ROCK、BALLAD……曲風多樣而極富獨立性，共同讓華語音樂市場湧動潮水和狂風。
男歌手X阿雲嘎
2020年，阿雲嘎的《不朽的·THE ART》完成了一次華語音樂的類別補足——為劇場感音樂開了條新路。從《聲入人心》起，阿雲嘎始終選擇背負"音樂劇"這個標籤，並不斷為此燃燒前行。
新專輯以音樂劇為概念，首首連綿迴環，浩蕩浪漫，既有命運低吟也有幻想高歌，仿佛將他對音樂，對音樂劇的心胸和情懷解剖後，噴薄而出的一場好戲。阿雲嘎的音樂，情感、技巧之外，更有著一種赤誠和燃燒感，從而讓旁觀者入戲，讓戲中人動情。
男歌手X蔡徐坤
在演藝道路上，蔡徐坤比很多人想像中的要"安靜"：專注音樂和舞臺，不自我消耗也不自我滿足。2020年的《情人》為他的專注增添了最好的註腳，柔軟舒適的R&B，chill十足的配器設置，朦朧夢幻且細膩溫柔，配合歌曲調性，給人一種軟性感的微醺氛圍。
當年的《偶像練習生》，蔡徐坤出場時所唱的原創作品就有這種小甜蜜小性感的調子，而三年成長讓他對曲風把握、氛圍營造和情緒調動日益熟稔，他已能用音樂，為許許多多少女造一場甜夢。
男歌手X陳立農
名為《格格不入》的專輯，卻足夠入耳入心。抒情BALLAD一直是我國市場大戶，陳立農溫和且質感性突出的嗓音演繹情歌可謂得天獨厚。
《格格不入》適合午夜夢境，《溫柔時空》適合深夜計程車，整張專輯仿佛情緒敏感者的治癒藥丸，在燈光昏暗時擁抱每個背影。管弦配器始終經典，他的歌聲一直動情，情歌的標籤於他不是束縛而是加冕，因為世界永遠有傷痕，也永遠需要歌聲來撫慰。
男歌手X華晨宇
華麗和黑暗一直是許多聽眾對華晨宇音樂特質最直觀的感觸。2020年的《新世界》，除去延續他音樂裡流暢的旋律線條和剛韌的金屬質感外，更將此前作品中始終含有的戲劇性和奇觀感拔高了一個臺階。
聽華晨宇，更像是走進抽象化的當代景觀，放眼皆是人們的情緒拼圖。在低吟和高歌外，華晨宇的音樂吸取世界性的表達和元素，歌裡的決絕、狠戾、熱血，正是因為溫柔、動情、治癒，從而劃破暗色天空溢彩流光。
男歌手X林俊傑
出道近20年的林俊傑早就擁有華語樂壇"行走CD"的知名標籤，他的演唱技巧卻仍日臻醇熟，成為提及唱功必定入榜的聲音匠人，自作曲也不斷出新，讓才子名頭始終善良。林俊傑的歌聲有著透明柔軟的外殼和金屬般堅實的芯，他的情歌也因此始終有種純白感——溫柔、安靜、晶瑩，即便有眼淚，淚中也帶光。
2020年的《倖存者》延續他情歌元素裡的舒適旋律和明暖色調，為聽眾的日常歌單添加更多必入曲，也再次顯露華語流行音樂黃金期的一環光暈。
男歌手X劉宇寧
從網絡平臺走至臺前的劉宇寧像是這個時代的一場必然，從《讓酒》開始，燃和熱血已是劉宇寧音樂中難以磨滅的印痕。而身為樂隊主唱的他，如今不斷挑戰多元風格，變得更加深情，從而讓煙嗓的故事感刺中聽眾的情感軟肋，也由此從播放器前的過客成為他的"忠實觀眾"。
這首歌緊密的吉他和沙鳴一樣的鼓融合英倫搖滾特質，將他具有金屬感的聲線襯託得更為色彩鮮明。2020年的劉宇寧，依舊充斥著聽眾的歌單和耳朵，在自己的音樂道路上不斷前行。
男歌手X鹿晗
鹿晗這個名字的光環始終在為他的專輯製作背書，從《π》系列第一張專輯起，到2020年的第三和第四彈，"無線不循環"的音樂概念下，作品的單曲循環卻很難讓人拒絕。
電子音樂的溫暖感在他的兩張專輯裡像秋冬的午後陽光一樣肆意流淌，《慢慢》前奏起的吉他solo和他溫和的聲線巧妙搭配，《原色》裡也顯示出他抒情歌的專業功底，和對聲音空間感的美麗製造。
男歌手X毛不易
毛不易的民謠之所以能收穫大量聽眾的耳朵，是因為他的情緒、旋律和聲線，擁有強大的敘事性和感染力。他的歌常常開口就貼上心臟，並在房室間輕鬆埋下淚水炸彈，一曲之後聽眾便潰不成軍。
2020年的《小王》再次帶人走進秋冬候鳥，江南煙雨和身邊人的生命和笑淚。毛不易也再次用歌聲給大家一次痛快哭泣的機會。每個人都會在歌聲中看到出租屋裡的燈，落雨的公交車站，牽過的手和擁抱過的人，所以人們輕易屈服，輕易感懷，輕易讓歌單裡留下毛不易的名字。
男歌手X王源
從2019年首張個人專輯《源》開始，王源就顯出年輕人闖新世界的態勢：所見皆美景，所唱皆自我。
一心追求音樂的他，在2020年更顯示出雙手張開拼命揮舞的肆意感，《肆百擊》融合獨立搖滾風格，呈現出特立姿態與展望渴求，他仍帶著少年感的聲音在編曲的空間性裡飄揚，仿佛引領歌迷穿越茫茫迷霧，一同經歷這場自我追尋、自我建構和自我解放的內心之旅，將青春張揚地鋪開給這個世界看看。
男歌手X吳亦凡
AUTOTUNE和TRAP似乎印在了吳亦凡的音樂基因裡，曾經的《NOVEMBER RAIN》從製作上就已和歐美熱單質量相去不遠，2020年的《TESTING》不僅延續了高質量的製作，也繼續堅持著AUTOTUNE的個人特色，頗有種"一蓑煙雨任平生"的獨立姿態。
編曲音色的質感時常令人驚豔，吳亦凡本人的慵懶腔調加上輕微的"失真"效果，更讓沉浸二字在這張專輯中淋漓盡致。他的音樂風格近年來不僅愈發成熟而且愈見鮮明，在歌手這條路上已闖出自己的一片天空。
男歌手X肖戰
2020年的《光點》可謂國內電子音樂銷量史上一座當之不讓的裡程碑。就音樂本身而言，《光點》流暢而舒適，編曲音色玲瓏多彩，和歌名相互映襯，有种放眼皆是光輝的既視感。旋律上更是充斥著情懷感，和肖戰本人的聲音極度匹配。
但最重要的是，這張單曲熱賣不僅關乎音樂本身，更關乎於整個音樂市場，他讓市場重新思考圈層的意義和舊有規則的局限性，也讓一直埋頭從不望天的自恃者發覺了新的可能性。
男歌手X易烊千璽
易烊千璽在戲劇上的經驗對其在音樂中的表達加成十足，2020年的《後座劇場》，聲場和聽感都是電影式的，由暗色調進入，耳機中撲面而來都是觀影般的沉浸感。易烊千璽的音色偏沉啞，有種超乎年齡的溫暖和溫柔。
作為適合深夜的一張專輯，他的詮釋方式十分特殊——比起聲嘶力竭，更像平靜地敘述。聽眾進入他用歌聲導出的劇情，歌者波瀾不驚，聽者潸然淚下。易烊千璽更加證明了自己的情歌功底和情緒渲染力，讓人忍不住期待未來他還會有怎樣的作品。
男歌手X張藝興
張藝興在2020年通過綜藝徹底證明了身為製作人和唱作人的優秀實力，不斷在推廣M-POP的他也的確做到了讓自己的音樂脫離"既視感"，擁有鮮明的自我風格。《蓮》的橫空出世無疑是2020年華語樂壇的驚豔之作。
專輯既有著實驗性與市場性的出色BALANCE，也有著通過前世今生概念而建築起的國樂感與國潮感的融合框架，還擁有細膩精緻的配器，沉浸甚至沉溺的聽覺感受，以及他有如配器一樣紋絲合縫嵌入的聲線。張藝興的音樂，在聲畫和製作上幾近滿分，對於喜歡捕捉新鮮感和耳朵刁鑽的聽眾來說，絕對是歌單必備之選。
男歌手X張雲雷
張雲雷的跨界在歌手之中並不常見，《探清水河》的走紅也確實讓他在音樂這條路上放開手腳。古風或國風幾乎是他音樂不變的標籤，配器的琵琶、二胡或者笛也是常客。在2020年發行的《牽掛》中，這點也的確得到延續。
身為跨界歌手，張雲雷擅長訴說感和敘事性，也由此擅長悲劇性作品的演繹。故事酸楚，旋律易唱，如同曾經的說書人，娓娓道來引得聽者神傷。
男歌手X周杰倫
身為聽眾的青春記憶和滿滿情懷，周杰倫從不讓自己陷入徹底憶往昔的窠臼，而是不斷保持著自我風格，訴說新的體會和感悟。
2020年的《MOJITO》有著往日《甜甜的》《麥芽糖》《她的睫毛》的影子，卻也有新鮮的愉悅與陽光，在獨特的一年裡顯得更為閃亮悅動，既讓人大呼"爺青回"，也為今年的特殊夏日增添特殊的甘甜滋味。