《怪奇物語第三季》是由馬特·達菲、羅斯·達菲執導的電視劇，《怪奇物語》系列臺前幕後原班人馬全體回歸，故事依舊發生在霍金斯小鎮，時間線又往前推進了一年。1985年跨年夜再次出現世界反轉的效果，預示著未來一年中超能少女小11與單車少年團將繼續對抗來自逆世界的更大威脅。
《怪奇物語》是一部很奇妙的劇集，它更像是導演給曾經滋養過自己少年時代的電影的一封情書。
第一季，主調是少年探險。第二季，主調是奇幻。到了第三季，則融合進了喪屍的元素。第一季用八十年代復古風俘獲了大批觀眾，第二季保持了故事的可看性，但在我看來已經有些許力不從心。但是神奇的是，第三季講奪心魔附身，融合進喪屍、俄國題材之後竟然大放異彩。並且貢獻了第一季和第二季都缺少的高光時刻。
最能激起影迷樂趣的就是致敬，特別是這季還融入了「影中影」一貫的討喜模式，一開始小屁孩們逃票看的就是由羅梅羅在八十年代拍攝的恐怖片《喪屍出籠》，前後呼應；還有後面的《回到未來》，與最後的道別聯繫起來看，似乎也有一定的所指和暗示，「嗑藥大人組」閒扯的「母子情」和小屁孩聊到的《怪形》，迷影情節自然很容易激發觀眾的情懷和好感，想想《天堂電影院》。話說這個方臉俄國殺手真的太像阿諾施瓦辛格了，不自覺的就會聯想到《終結者》。
我甚至覺得，應該把第三季獨立於前兩季，作為一個「新」的劇集來看待。第三季的《怪奇物語》有意減少了驚悚元素而增加了更加傳統的青春戲和商業動作內容，讓每一單集不再像是碎片化拼接起來的電影，而是一個條理更加清晰的限定劇，這也進一步帶來了全新全異的可能性。
少年的友誼當然是《怪奇物語》的永恆主題，但是第三季並沒有花費過多的篇幅去寫小夥伴們在一起發生的探險，而是選擇了多線敘事的方式。
這種多線敘事雖然具有挑戰性，但是卻是最適合主角們的講述方式。在第一集，達斯汀回到霍金斯小鎮，但是朋友們都忙於自己的事，自己的新發明並不能吸引夥伴們的注意力，這種突然所有人都長大的微妙感覺在霍金斯美麗的夕陽下真動人。
多線敘事提供了深入探討成長的可能。我們看見小11要在小男友和養父吉姆之間周旋，父女關係比上一季還要更深入。達斯汀和斯蒂夫組成了一個非常可愛的隊伍，這更像是一種對「友誼」的再現，之前的小夥伴不能一直在身邊，總會有新的夥伴和你一起冒險。
更加讓我覺得好的事，這一季更多的著墨了現實世界的殘酷。南希實習的報社，不間斷地受到上級和男同事的嘲笑；鎮裡的政客為了金錢和政績，不顧小鎮的安慰。越往後看越唏噓，孩子們當然是可愛的，但是最可愛的成人竟然是來自俄國的語言不通但喜歡卡通和遊戲的阿歷克謝。
編劇非常厲害。劇情緊張，但是卻一定是幽默的，要在懸疑片裡做到不做作的幽默是非常難的一件事，很多劇集嘗試過，但是效果並不好。看《怪奇物語》第三季的時候，你會發現，幾乎每一個主角，都有搞笑輕鬆的地方。
每一個人都不枯燥，所有的主角光環都自然而然。
這一季的攝影也是亮點。夕陽落山時的高地美景，海岸邊的蜃景，吉姆舉槍對著俄國殺手（致敬了施瓦辛格的終結者）的黃色背景，以及最後一集對著奪心獸大放焰火（像是致敬了《王牌特工》第一部煙花爆頭），總之，在劇情已經足夠好看的基礎上，攝影的用心讓這部劇的質感超越了前兩季。
不止這些，對我來說，第三季之所以比前兩季更好，還因為主創把小鎮當成了一個角色來寫。
和美國其他城市一樣，小鎮商業文化正在更迭，大商場星庭入駐後，鎮上的許多小店開始蕭條。色彩明亮的商場和蕭索的街道形成了對比。
國人對這種大商場實在是再熟悉不過了，冰淇淋店、電影院、服裝店、展覽的車輛……但我們無法想像，就是這樣的商場裡，也可以利用各種細節，呈現一幕最好看的高潮戲。
我覺得這一季更像是一個隱喻。消費主義下的世界裡，孩子保持童心，強大的老派人物維持基本的decent（警長和威爾母親等人），很多成人卻成為了奪心魔的行屍走肉。有一個小細節，南希工作的報社裡一個金髮上司，像是鼓吹英國脫歐政客鮑裡斯詹森和川普的合體。我不知道導演是否有意為之，但是看到總會讓我覺得，即便商業邏輯強大如奈飛，導演們還是能奪回一點兒自主的權力。
至於這一季的大boss怪物，剛開始看見一坨血肉模糊的還能行走的怪物真的震驚的，但是後來長大了之後就真的太醜了。而且怪物進入人體的方法和《異形》裡面的抱臉蟲真的太像了，這個角度來看抱臉蟲的設計真的是鬼才。不過最後彩蛋出現的那隻人形白色的怪物，我覺得我更喜歡。
音樂好，人物好，劇情好，立意好。並且第三季精彩程度能超過首播季，在電影和劇越來越多的奈飛《怪奇物語》顯得更可貴。
說了這麼多，也只是想表達我真的很愛這部劇，很愛這些小朋友，很愛這個霍金斯小鎮。希望明年的第四季收官之作不會讓大家失望。