「我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛……」
這首周董「蝸牛」中的歌詞，用在新劇《蝸牛與黃鸝鳥》中倒也恰如其分。
作為國內第一部音樂題材的青春勵志劇，這部劇身上背負的壓力不比蝸牛小，畢竟國內影視劇市場音樂類題材歷來稀少，以古典音樂為步調的劇集更是鳳毛麟角，尤其像《蝸牛與黃鸝鳥》這樣，將以往被貼上陽春白雪標籤的交響樂與經典潮流文化碰撞，想要出圈難度的確不小。
劇集剛開播時，的確也受到了一些非議，很多人誤以為這是一部老套的青春甜劇，甚至只看了幾個片段就開始大做文章亂帶節奏。
但劇集播出到20集，很多人被啪啪打臉。對音樂劇出圈難的壁壘，《蝸牛與黃鸝鳥》以音樂為主線帶動青春故事，既最大限度的讓古交響樂擺脫曲高和寡桎梏，又巧妙地讓青春題材擺脫了套路模式化、高糖低能化，熱血團魂與粉色浪漫交織奏響，用不俗的審美格調，散發出「真香潛力」。
從「吐槽」到「打臉」
攜手搞事業的「梨渦夫婦」真香
演員選擇上的高貼合度，是很多觀眾對《蝸牛與黃鸝鳥》真香的第一點。
男主張新成，人設與角色高度吻合。張新成在劇中飾演的「鋼琴王子」李臻言是難得一見的音樂才子，他不僅深耕於自己的專業領域，還格外熱衷於指揮，夢想成為最優秀的指揮家，加之他本人十分紮實的音樂功底，讓他在詮釋這位音樂才子的角色處理上更加自如。
劇中的李臻言看似高冷，實則是一隻缺乏安全感的「黃鸝鳥」。
著名指揮家韋恩達老師曾經在兒時答應收他為徒，李臻言雖然始終堅信這個承諾，但自身又有難以克服的「心魔」，在成為指揮家的道路上屢屢碰壁。他先是被導師拒絕轉系，幾番周折後被任命為副指揮，卻在指導團隊練習時頻頻翻車。
和很多套路化青春劇不同的是，在這部劇中沒有完美的「白馬王子」，可以說整部劇沒有刻意塑造任何一個完美無可挑剔的人設，而是將視角放置於普通人，避免懸浮，亦拉近觀眾的距離感。
當鬱郁不得志的李臻言遇到「鋼琴怪才」方小萵，看似生活在平行線上的兩個人碰撞出了新世界。
與李臻言的目標明確有所不同，方小萵對音樂是純粹的熱愛，她的夢想是成為一名幼兒園老師，僅僅是希望用音樂傳遞幸福感。
李臻言雖然嘴上嫌棄方小萵沒有志向，但他又不得不承認方小萵身上獨有的純粹魅力，這種魅力正是他所缺失的並一直想要尋找的。
在潛移默化中，兩個人互相影響，克服短板，不斷成長，在情感與音樂事業上共同進步。
兩個人的相處，也是「相互成就」的戀愛模式，而非虐來虐去的「謀殺式戀愛」。在兩個人的相處中，方小萵鼓勵李臻言堅持夢想，幫助他找回音樂初心，這樣充滿正能量的相處模式也讓正是很多年輕戀人想要找尋的。
在S團重組時，方小萵幫忙重新找回S團成員；方小萵在鋼琴彈奏中，李臻言總能靈感爆發；李臻言在幫助方小萵精煉彈奏技巧，並不斷和老師探討教學方法，以激發方小萵的潛能……
沒有甜膩高糖的戀愛劇套路，甚至有點像聯手搞事業的CP，男女主間從不刻意撒糖，卻總能讓觀眾在他們專注的演奏配合中感受到幸福感。
在「無腦小甜劇」盛行的當下，《蝸牛與黃鸝鳥》打破了常規套路，取而代之的是快節奏的場面調度與敘事節奏。
將相互成就的小清新感情與音樂情景融合貫穿，「梨渦夫婦」的追夢日常中，既有笑點十足的沙雕感，也有積極向上正能量，甚至很多人能從中看到年輕人的勇敢與迷茫、堅定與彷徨、躊躇不前與茁壯成長。
不少觀眾追劇追到現在，對這部非典型音樂勵志劇開啟了從「打臉」到「上頭」的「真香模式」。
全員「懂音樂」組高配班底
真聽、真彈、真唱、真感受
前文提到，《蝸牛與黃鸝鳥》作為國內第一部音樂題材的青春勵志劇，與其劇名中的蝸牛一樣，必定背負著壓力負重前行，主動迎接市場的各種不適應性。
的確，音樂題材影視劇難做的重要一點就在於，演員不是歌手、樂手，演技再好也不一定懂音樂，因此往往容易讓劇集懸浮失真。若想保持自身類型的精品化，必然需要音樂細節處理上的真實感，同時在經典音樂上澆築更多新時代的審美意識。
《蝸牛與黃鸝鳥》深諳這一點，為了讓鏡頭下的每一個細節做到真實、極致，早在演員的選擇上就下了一番功夫，從主角到配角，幾乎每一位都具有一定的音樂功底，同時保證做到真聽、真彈、真唱，用細節打造真實感、精品化。
男主張新成畢業於中央戲劇學院音樂劇系，他自幼學習鋼琴吉他等樂器，有著相當不錯的鋼琴功底和樂理基礎。為了更好的角色呈現，張新成更是自學指揮，每日堅持訓練四小時以上，被樂團誇獎達到專業水平。
顏藝符合觀眾期待，在表演上張新成力求清新自然，無論是演奏時指尖在鋼琴上行雲流水的跳躍，還是指揮時肢體的收放自如，都極盡所能做到了天然去雕飾的審美回歸。
除了男主外，在其他演員選擇上，劇組同樣做出了專業考量。
田毅松的扮演者寧桓宇，畢業於四川音樂學院，早在2013年就拿下「快男」第四名的成績；
莎莎扮演者圈 9, 畢業於星海音樂學院，2016年「超女」比賽中憑藉獨樹一幟的二次元音樂風格一舉拿下冠軍；
採薇扮演者方圓，洛杉磯音樂學院畢業，十幾歲時便獲得很多音樂獎項，同時也是2016年「超級女聲」亞軍；
三位都是選秀出身的優秀歌手，他們本身也經歷過各種音樂節目中的團隊作戰，對劇中樂團間「團魂」的呈現更為自然，在對抗比賽的劇情設定上，他們的表演也更容易激發觀眾的共鳴，相比專業演員有一份得天獨厚的優勢。
此外，範晨扮演者臧一人，曾擔任張韶涵等多位知名歌手、演員的聲樂老師，張韶涵在參加《我是歌手》時的演唱曲目正是由臧一人護航；
秦奮的扮演者陳景煬，自小學習鋼琴、小提琴；清商的扮演者劉倩文，小提琴更是功底了得，自帶一把百年小提琴進組，將音樂精神帶進劇集當中；
這些本身就具備專業音樂素養的寶藏演員們共同組成了《蝸牛與黃鸝鳥》的高配班底，加之劇組專業音樂老師的指導，觀眾最大程度地感知到了交響樂的靈魂與生命裡。在這其中，也能夠真切地感受到創作者精益求精的匠心態度，為呈現真實、專業的音樂題材劇拿出的最大誠意。
如果說專業度、真實性是在直觀視效上的升級，老戲骨的加盟則讓劇集進一步有了品質上的細節保證。
寧理、林鵬兩位老師的加入為劇集注入了新的活力。尤其是演員寧理顛覆了過往現實派形象和表演手法，在劇中飾演一位有趣、突破傳統的老師。他在教學上有著自己的一套理論，擅長因材施教。
對於李臻言是挫折式教育，平時又與S團的同學打成一片，是亦師亦友的存在， 這樣有意思的老師形象與寧理之前的角色形成了強烈反差感。
在很多觀眾彈幕打出「李豐田從殺人變育人」之時，也有不少8090後觀眾感慨「青春欠我一個像費舍爾這樣的老師！」
傳遞交響樂博大情懷
拓展音樂題材創作邊界
甜寵扎堆、低能撒糖，早已成為當下國內影視劇市場既容易操作又降低風險的套路風向，於是我們看到，螢屏上無腦的小甜劇持續霸屏，美豔濾鏡下同質化甜寵劇千篇一律，但擁有有趣靈魂的差異化題材劇卻萬裡難挑一。
《蝸牛與黃鸝鳥》本可以隨波逐流，但劇集卻勇敢地跳脫了舒適區，頂著逆風的壓力不斷嘗試突破行業天花板，憑藉沉浸式的音樂場景、注重細節的品質打磨、用足心思的本土化改編，將音樂題材的青春勵志劇這個門檻並不低的劇集類型對味觀眾。
誰說青春劇止於你儂我儂，或是一路撒糖的烏託邦式愛戀？
男女主的相互陪伴，兩個人的琴瑟和鳴真切綿長，符合人物的內在情感邏輯。而為了共同進步，男女主的相互扶持傳遞出的正向戀愛觀，能夠給當下年輕人以較強的情感撫慰和正面引導。
作為一部以專業的古典音樂為基底的電視劇，編劇在敘事中不斷探尋交響樂的價值態度，以及與時代精神對話的美學支點，從而輸出多元文化，進而形塑當代年輕人的價值形態。
除此之外，《蝸牛與黃鸝鳥》也將交響樂的博大情懷傳遞，劇中S樂團暫時解散，新成立的RS青年交響樂團，就猶如一顆冉冉升起的新星，堅定的理想追逐、交響樂實力充分融於情感敘事中，提升了作品厚度。
事實上，對於觀眾而言，《蝸牛與黃鸝鳥》本身的觀劇門檻不算低，為了讓觀眾更便於理解交響樂這門藝術，劇集採用了字幕講解、樂曲與劇情融合併行的模式。開篇用字幕解釋古典音樂背後的樂理知識，李臻言在比賽中理解音樂家的創作理念、費舍爾以音樂家的故事鼓勵學生走出人生低谷……
這樣的細節處理，讓沒有任何樂理基礎的普通觀眾也能觀劇無壓力並從中有所得。
無論是摒棄甜寵套路的創新，還是全員具備音樂功底的演員陣容，亦或劇情敘事與古典交響樂的碰撞共鳴，以及為年輕受眾潛移默化輸送的積極價值觀念，都能看得出《蝸牛與黃鸝鳥》想要打造音樂題材精品劇集的勇氣和誠意。
相比劇集播出前期如蝸牛般的負重前行，很多難逃真香定律的觀眾如今也見證著它如黃鸝鳥一樣引亢高歌，口碑熱度的不斷攀升。
對於這樣一部突破創作瓶頸、敢於創新的作品，只有沉下心來，聽著大師交響樂沉浸其中，或許才能感受它別樣的魅力。