前言
「我想要的是自由，我希望能給我的話和行動賦予力量，不讓任何人招惹我和我的人。我不想被任何不當之事或任何人擺布，我想過著能夠理所當然主導自己的人生。」
因為這句充滿熱血甚至有點理想主義的臺詞，我一頭扎進了《梨泰院Class》這個被譽為開年爽劇的漫改劇裡。
梨泰院改編自同名漫畫，並且導演非常大膽的直接讓漫畫的作者擔任了這部劇的編劇，進行最原汁原味的改編。
該劇主要以復仇線為主，講述了男主樸世路在經歷了人生一系列打擊後，涅槃重生在女主和朋友的幫助下最終復仇成功的故事。
一心幫助男主實現夢想的女主
作為年度開年爽劇，這部劇的主打特色就是「爽」。
男主不畏權威說我想要真正的自由，一路逆襲，在商業上將仇人逼得節節敗退，爽！
女主因為被判斷為「反社會型人格」而對他人的情感缺乏感知，從不在意他人眼光反倒活出真正的自己，爽！
並且這部劇還推陳出新放棄了韓劇一貫的傳統型女主，選了一個又酷又帥，甚至被診斷為反社會型人格的女主。
一臉病嬌的「反社會性人格」女主趙伊瑞
開頭評價確實不錯，豆瓣評分一路飆升至8.6，要知道去年火爆全網的漫改劇《金秘書為何那樣》也就8.0。
結果在劇情進入到一半時評分就不斷走低，一路跌到7.8，甚至從目前的掉分趨勢來看，7.8也不會是這部劇的終點。
所以，今天寒鴉就想從3個角度以及和其他IP劇對比分析這部劇的評價為什麼出現了斷崖式下跌。
在文章的第四部分，我們借這部劇探討一下日後的IP劇該如何避免這種高開低走？以及一個好的IP劇必須具備的2個條件。
01.劇情扁平化，忽視了文學和影視的差異，邏輯硬傷明顯
每一個像《梨泰院Class》這種IP劇的原著，如果不改編直接搬到熒幕上一定會出問題，哪怕是IP大佬馬伯庸的書也一樣。
以馬伯庸成名作《古董局中局》為例。
原著中有一個角色叫付貴，作者簡直把他寫成了神，身手敏捷，以一打十，一個人就敢深入虎穴救男主。
但是，神奇的是這個付貴已經快100歲了！這個年齡還能以一打十，李小龍再世也做不到啊，典型的邏輯硬傷。
書粉看的快可能一晃而過不會細想，但是一旦搬到熒幕，畫面感極強，畢竟是個大活人，想不注意都難，無形之中放大了邏輯硬傷。
這時候古董和梨泰院的處理方式差距就出來了。
《古董局中局》的編劇是怎麼做的？他捨棄了這個角色，重新塑造了一個全新的角色去代替付貴，不僅解決了硬傷，還有所創新。
而我們今天分析的這部梨泰院是怎麼做的？她直接照搬了漫畫裡的劇情，邏輯硬傷一處沒改，細枝末節反倒改了一堆。
追劇的寒鴉表情就和此時的女二一模一樣，想哭哭不出來
這個差距是導致了梨泰院高開低走非常重要的原因之一。我們隨便舉2個硬傷，個個都是對劇情評分的降維打擊。
硬傷一：男主商戰如同兒戲，有一種贏叫我說能贏就能贏
這部劇的最大核心看點就是男主和仇家商戰，爭奪餐飲業龍頭地位，結果商戰戲份太少，直接導致角色單薄，主線崩壞。
在電視劇裡完全看不到男主的商業頭腦，除了執著和能吃苦外一無所有，全靠女主高達160的智商指導。
準備復仇打敗仇家稱霸餐飲業，謀劃了整整9年，卻不知道對於一個飯店酒館來說最重要的是菜好吃！
在監獄中度過2年的男主
人設是智商160的天才少女女主明明有10000種體現價值的方法，編劇何必非要把男主的智商按在地上摩擦？
讓人不禁懷疑起男主的復仇方式難道是通過背誦仇家傳記，以及時時刻刻鍛鍊身體嗎？男主是準備熬死仇家嗎？
這種改都不改的劇情安排直接讓觀眾產生了一種：「就這？這都能贏，那我也能贏，我也能稱霸餐飲界！」的感覺。
把成年人之間的復仇硬生生弱化成了小學生打架也是沒誰了。
硬傷二：女主智商以及武力水平過於不穩定，忽強忽弱
有很多人說女主的硬傷在於反社會型人格人格崩壞，說女主為了男主失去理智，而反社會型人格是無法感知他人情感的。
甚至還拿出了百度截圖，然而，這一點根本毫無道理，隨便就能舉出一堆反例。
那個在TED上演講的美國腦科學家教授詹姆斯法隆就是一個典型的反社會型人格，但是，他不僅有深愛的人，還總在各種場合告白妻子。
「直到今天，我也再沒遇見過另一個像她這樣的人。」
甚至，法隆也像女主一樣，當初在追求妻子時，制訂了一個全面的計劃。
可愛的腦科學教授詹姆斯法隆，對腦科學感興趣的一定要看看他寫的書
女主真正的硬傷不是在於情感這種精神方面，而是在於同一時期卻完全不同的智商和武力值這種客觀本來無法改變的方面。
首先，在男主和女主攜手一同徵戰餐飲界，挑戰餐飲界霸主長家的時候，女主一路表現的智商都超級高，過五關斬六將。
然而前一秒還一手把酒館「甜夜」打造成網紅酒館的女主，下一秒就被一個明顯有詐的投資陷阱騙得團團轉…
這就算是被愛情衝走了智商，也不可能一下子下降這麼多啊，前後對比過於明顯，人設一度遊走在崩壞邊緣，讓觀眾無所適從。
其次，上一秒，女主還風輕雲淡的給那個試圖輕薄她的男人一個狠狠的過肩摔，下一秒就被同一個男人追到無處可逃？
這局勢變化的也太快了，這是預感到男主快要出現，所以武力值迅速下降歸零了嗎？
不管是男主還是女主這種在劇中體現出來的明顯不符合常理的邏輯硬傷，都是源於編劇將原著改為影視作品的過程中沒有任何影視向修改，只是單純的做了搬運。
直接將一個單薄的紙片人搬上了熒幕，卻沒有想過當紙片人活過來以後，那些邏輯上的硬傷會多麼明顯，多麼影響觀眾對於劇情的評價。
02.劇情安排主次矛盾，主線復仇混亂戲少，副線情感也是亂七八糟
常看韓劇的都知道，韓劇最大的特點就是一般會同時擁有兩條主線，一條事業線，一條感情線，二者互為表裡。
對於梨泰院來說也是如此，主線是男主樸世路復仇，打敗仇人做到餐飲界龍頭，為死去的父親報仇，副線是和女主趙伊瑞的感情線。
攜手升級打怪的男女主
然而，編劇完全把主次兩條線的順序整反了，甚至女主和女二的戲份也弄反了。
首先，說復仇商戰部分，戲份安排太少，直接導致情節過於單薄。
明明劇情簡介裡寫的是事業線復仇為主，感情線只是略微一帶，結果拍出來卻變成了商戰幾乎沒有，和女二情感線為主。
最關鍵的事業轉折騰飛過程幾乎全部忽略，直接一個四年後概括一切，全程都在跟女二上演感情對手戲。
沒錯，就是女二，男主最多的戲份竟然是跟女二的感情戲。
更讓人費解的是，男主心心念念，一直想為父親報仇，將仇人推下神壇，結果男主不僅沒做，甚至還為了愛情向仇人跪下。
在明知女主被誰綁走的情況下，依舊為愛跪了仇人
最後，這個將仇人推下神壇的復仇工作竟然交給了女二。
簡直讓人想問問這部劇到底是誰復仇，怎麼能把仇人繩之以法這種重要戲份都能讓人代勞呢？
接著再說副線感情線，比商戰的戲份還少，男女主感情轉折生硬到尷尬。
女主和男主明明是官方CP卻幾乎沒有感情方面的對手戲，反倒是女二和男主，從第一集到最後一集，感情戲不斷。
甚至，由於女二吳秀雅和男主感情戲過多，很多觀眾在結局之前都分不清她和女主趙伊瑞到底誰是女二。
就在這過少的感情戲前提下，男主在偷聽了女主和閨蜜的心裡話以及出了一場車禍後，突然發現自己愛上了女主！
生病的女主和閨蜜談心
簡直堪稱神轉折，沒有一點點鋪墊，上一集還是別愛我沒結果的男主，轉眼就愛上了女主，問原因就是愛沒有理由。
北師大教授陳寶國在教《普通心理學》時反覆說過，從心理學上來說，這世界上是沒有不需要理由的喜歡的。
所以，哪怕男女主是日久生情，至少也要在劇情中說一聲啊，也算是給男女主缺失的那些感情戲一個交待。
成年人的愛情哪有這麼剃頭挑子一頭熱的？又不是小孩子，怎麼可能會突然就愛上了，突然就放棄了喜歡了15年的女神呢？
03.後期劇情嚴重背離主題
在第二部分我們就說過由於女二和男主感情戲太多，直接導致男主商戰戲份太少背離了簡介宣傳的復仇劇的主題。
但是，沒有對比就沒有差距，我們拿梨泰院跟同類型的復仇劇對比一下，以經典的復仇爽文《基督山伯爵》為例。
仇人張大熙向男主放狠話
首先，從苦難程度上，雙方不相上下都是大寫的一個慘。
樸世路的父親被仇人害死，自己也進了監獄，唐泰斯也是被陷害入獄，妻子嫁給仇人，父親孤苦終老。
從悲慘程度上來說，兩個人都挺慘，都具備了復仇劇的基本要素。
但是，說到復仇手段，二者高下立見，梨泰院和基督山伯爵的距離至少差了一個《琅琊榜》。
梨泰院的復仇由於筆墨太少，導致劇情單薄的仿佛是小學生之間的打架。
虛張聲勢，全靠口號喊的響，對手稍一威脅就把底牌亮出來了，能贏主要靠運氣加持，和對手大意。
但基督山伯爵卻恰恰相反，唐泰斯經過苦難的洗禮後，聰明睿智，經驗老道，一步步將敵人瓦解，運籌帷幄於千裡之外。
不對比沒什麼感覺，一對比梨泰院幾乎都不能將自己定義為復仇爽劇了。
畢竟不僅手段幼稚，最後摧毀仇人的竟然是女二，和男主都沒什麼關係，就是個撿便宜的。
04.梨泰院對於IP有哪些參考價值？
在前邊三部分對於劇情為什麼造成如今的高開低走分析的已經較為透徹，邏輯硬傷，劇情主線副線混亂，背離復仇爽劇的主題。
這一部分我們討論一下梨泰院對於IP改編有哪些參考價值，以及好的IP劇必備的2個要點。
首先，值得借鑑的地方：選材一定要新穎，敢做第一個吃螃蟹的人。
梨泰院雖然現在評分一路下跌，但至今仍然有7.8分，這對於梨泰院自己是低谷的分對於很多影視作品已經是頂峰了。
這其中的很大一部分原因就在於梨泰院的創新。
大膽拋棄傳統韓劇女主的形象，換成一個機車酷女孩，長相也不再女團臉。
不再等著男主拯救，自己就能把自己安排的明明白白，甚至一步步幫男主完成了夢想。
而且講鏡頭聚焦在一群游離在社會邊緣之外的人身上怎麼看都太有先鋒精神了。
在劇中代表LGBT群體的主廚小姐姐
這些都是之後的IP改編時值得借鑑的地方。
其次，需要改變的地方：從平面的書本搬到立體的熒幕上，原著一定要做修改，對於不合適的劇情一定做到斷舍離。
梨泰院在這方面的反例，我們在第一部分已經講了很多，這裡舉一個我非常喜歡的原著編劇李碧華作為正面例子。
李碧華是個小說家，但是她經常擔任自己作品的編劇，她做的最好的一點就是不適合熒幕的劇情再心疼也立刻去掉。
《青蛇》裡刪掉了大量李碧華非常喜歡的橋段卻成就了無人能比的妖嬈蛇精張曼玉和王祖賢。
《霸王別姬》和《胭脂扣》也是如此，刪刪減減，修修改改，絕世芳華的張國榮和梅豔芳出來了。
《胭脂扣》裡張國榮和梅豔芳的劇照，張國榮為梅豔芳寫的對聯
好的原著不一定是好的劇本，好的劇本需要雕琢，不然再好的立意也難逃高開低走的結局。
結語
《梨泰院Class》的劇情後期評價急速下降，也是在給我們所有IP改編劇的一個警示。
要想拍出好的IP劇，擁有別具一格的創意的優秀原著，以及千錘百鍊的修改，二者缺一不可，少了任何一個都是缺失了靈魂。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特，希望我這個犧牲睡眠，雕琢了一夜的哈姆雷特能帶給你一點點歡喜。
歡迎關注，我是寒鴉，一個不想當設計師不是好撰稿人的翻譯崽，我們下條動態見～