幾十年來，好萊塢電影公司為他們為什麼不能製作基於漫威和DC漫畫最受歡迎角色的真人電影或電視節目的藉口。即使每個月都有數百萬讀者追隨X戰警，少年泰坦和神奇四俠的冒險，那些粉絲仍然聽說漫畫書的觀眾太過「利基」，甚至是最前沿的特別效果不夠高，不足以使屏幕上的超級英雄動作看起來像在頁面上那樣動態。但電影本身並沒有完全接受超級英雄。DC 陷入困境的新正義聯盟電影就是一個很好的例子。這幅畫肯定會賺很多錢，然而，正如導演扎克·斯奈德監督的其他超人或蝙蝠俠項目一樣，對此事情幾乎是抱歉的。它需要超級英雄的整體元素，權力，高科技裝備，悲劇性的起源故事，並將它們放大到令人分心的程度。
從他的鋼鐵俠和蝙蝠俠對超人：正義的曙光來看，斯奈德專注於20世紀80年代中期的DC歷史，有時被稱為「嚴峻的堅韌時代」，當時作家和藝術家試圖吸引更多通過讓像蝙蝠俠這樣的英雄更加暴力和沉思，成熟的觀眾。所有斯奈德的DC電影包括正義聯盟，似乎更關注行動的影響而不是行動本身。他們回答了這個問題：「如果超級英雄走在我們中間怎麼辦」？令人沮喪的是，「他們可能會遭受致命的創傷後應激障礙」。斯奈德不僅對正義聯盟負責。由於個人悲劇，他將重拍給了喬斯·惠登，這位電視培訓的作家兼導演製片人從吸血鬼殺手巴菲和螢火蟲的邪教成功轉移到價值數十億美元的漫威大片「復仇者聯盟」和復仇者聯盟：奧創紀元。
惠登以其詼諧的幽默感和對英雄的欽佩而聞名，他們犧牲了幸福和關係來做他們認為正確的事情。很難確切地知道正義聯盟的哪些部分承擔了惠登的籤名，哪些是純粹的斯奈德。但在講述蝙蝠俠，神奇女俠，海王，鋼骨和閃電俠如何聚集在一起打擊外星入侵者的故事時，正義聯盟扮演角色更喜歡漫畫效果的古怪人格特質，同時喋喋不休地談論有特殊禮物的人帶來鼓舞人心的生活的重要性。
但是，自2000年第一批X戰警成為驚喜之後的幾年裡，就像許多超級英雄電影一樣，正義聯盟努力證明製造它的明顯費用是合理的。20世紀60年代第一次大規模流行的超級英雄團隊漫畫混合了「一群強大的朋友聚集在一起拯救世界」的小規模冒險故事，在大銀幕上一切都歪曲了，從龐大的服裝到過度的情節。所有四個節目都經歷了漫長的過程，講故事已經變得不必要地捲曲和沉悶，造成電影經常犯的錯誤：誤認為「沉重」的「複雜性」。粉絲們也很難忽視這些系列一直在處理的各種幕後問題，無論是演員如何突然摒棄創作差異，還是，更嚴重的是，核心作家兼製作人安德魯·克雷斯伯格最近被停職性騷擾指控。
但是連續兩個賽季將其冠軍角色置於地獄之後，閃電俠的作家們已經做出了明確的努力來減輕這個賽季，回歸輕鬆的冒險，以及另類人物，如DC粉絲最喜歡的瘦弱男人，那個首先讓它如此受歡迎。與此同時，在過去的兩年裡，「明日傳奇」成為了最可靠，最令人興奮的超級英雄系列，其中「任何事情都有」的方法與過去的科幻小說合奏，如「星際迷航」和「螢火蟲」相比。它就像這兩個人一樣無處不在，但是時間也很合適。
最終，這就是比任何最近的DC電影都更加真實的漫畫改編版。這些圖片的野心本身並沒有錯。克里斯多福·諾蘭的蝙蝠俠電影令人印象深刻，看起來非常昂貴，並且有效地應對了宏大即使是辛德的作品也有真正敬畏的時刻，看著他的好人和壞人發生衝突就像看到真正的神在天空中發動戰鬥一樣。
但是60年代，70年代，80年代和90年代的經典漫威和DC運行平衡了史詩和可愛的荒謬。他們有足夠的空間，比如超彈力的瘦人，箭的天才運動員先生，超女的變形火星獵人，以及明日傳奇的動物威克森。在月度截止日期工作的作家和藝術家將抓住機會，相信廉價印刷雜誌的固有可處置性，讓他們在未來的頁面中掩蓋任何錯誤。正義聯盟之間的最大區別在於後者在新聞紙上工作，而前者試圖將其圖像雕刻成石板。