2019年初，韓國古裝劇《王國》大火了一把。
一年後，第二季姍姍來遲，不負眾望地再度刷爆朋友圈，在豆瓣也拿到了不錯的分數。接近收尾時，劇組還找來「野蠻女友」全智賢和「正峰哥」安宰洪客串，該作品的受關注程度可見一斑。
它究竟有著怎樣的魅力？古裝元素與喪屍元素的相遇，能激發出怎樣的火花？下面我們就來小小探究一下。
好萊塢式的大場面，與東方權謀故事的結合
熟悉喪屍片的觀眾大多知道，這個類型的作品裡，有相當一部分是好萊塢大製作，非常驚險刺激，比如《殭屍世界大戰》。
當然，也存在搞笑之作，比如英國電影《殭屍肖恩》和日劇《玉川區役所》。
在香港，存在一種相似的類型，如九十年代的港劇《殭屍道長》。不過，它們與我們常說的喪屍片有區別，殭屍有特定的裝束，主人公往往是術士，面對殭屍時，有針對性的策略。
那麼，《王國》屬於哪一種呢？
簡要來說，它有點像東西方故事的雜糅，把喪屍圍城的場面，放到了古代框架中。
在這裡，喪屍不是入侵現代街道、公寓房和地鐵，而是湧向古城，帶來全新的視覺效果。它們本身也有不少新設定，移動速度更快，成因和習性更捉摸不透，帶給人類更大的焦慮。
主角團的能力也受到了限制。作為古代人，他們既沒有現代化武器，也沒有所謂的「法力」，只能用刀劍和智慧，面對重重危機。再加上主人公李蒼是世子，被捲入複雜的權勢鬥爭，劇集的可看性進一步增強。
於是，堪比好萊塢的驚險場面，與古裝權謀戲結合在一起，催生出新的設定，新的難度，新的懸念。如果說一定要做一個類比，我認為它更像古代版《釜山行》，兩者都是優異的製作技術與東方故事相結合的好例子。
兼具古代邏輯和現代精神的人物群像
東西方元素的結合，也體現在角色上，形成了獨特的人物氣氛。
這種獨特的意思是說，我們既可以在人物身上，找到熟悉的東方邏輯，也能在某些時刻，感受到他們的現代精神。
主角李蒼，既是當時的貴族，也是英勇的將領，如果最後摘下勝利果實，似乎理所應當，但最後，他做了出人意料的選擇，從「王子奪嫡」和「血統崇拜」的窠臼中跳脫了出來。
兩位女性角色，醫女和王后，則從一正一反兩個角度，詮釋了兼具古典與現代氣質的女性形象。醫女看似柔弱，但擁有高超的醫術和堅韌的心性，在戰鬥中發揮了重要作用；王后心狠手辣，卻也表達過身為女性的無奈和苦楚。她們不是附庸，也沒有愛情戲，是強勢立體的存在。
此外，劇中還有個讓人印象深刻的配角，趙凡八。
此人有點懦弱，有點搞笑，曾誤入歧途，但最終加入正義的一方，並憑藉勇氣和傻福，在混戰中活下來，甚至逐步擔當了大任。這個人物像好萊塢電影裡的吉祥物，也像東方作品裡常常描繪的「廢柴」，成長線曲折又完整，很有趣味。
當然，必須要說，人物的多面，以及緊張的快節奏，也導致了一部分情節的弱化，尤其涉及宮鬥和主僕的部分，比國產劇遜色許多。且不說王后奪權的過程過於簡單，李蒼與下屬之間的主僕情，也描繪得比較淺薄，兩人的關係變化，可與《慶餘年》中範閒與滕梓荊的情節線作對比，後者顯然更深入，也更感人。
意外切中時事，帶來鼓勵和啟發
早在2011年，《王國》的編劇金恩熙就已經在構思本作，想必她萬萬沒有料到，2020年初放送的第二季，竟然趕上現實中的疫情。
於是，在為觀眾提供驚險劇情的同時，這部劇也帶來了更貼近的共鳴和啟示。
正如前文所說，劇中的喪屍有特別的設定，成因、傳染性、天敵都尚未被了解清楚，人類是憑藉慘烈的犧牲，多次的實踐，不停歇的探索，才逐漸找到一部分應對的方法。
這個過程極其艱難，不僅需要武力值，更需要智慧。醫女掌握關鍵性的知識，是她追溯了問題的源頭，並為後人整理珍貴的資料。世子以及最後留餘下來的小隊，不可能僅憑血肉之軀，與喪屍盲目對抗，那不現實。他們動用大腦，分析局勢，製造機關，才在大戰中險勝。
喪屍肆虐的過程裡，平民們的表現也各有不同。有人驚恐，有人作惡，有人看透一切，有人養精蓄銳，有人拼死一搏。
但無論如何，一些看似簡單的道理，是重中之重：要愛護生命，要敬畏大自然，要培養實力、發揚智慧、鼓足勇氣，要尊重個體並互相幫助。這些道理適用於虛擬的故事，也適用於現實。
這就是《王國》，有洋氣的大場面，有深沉的東方風格，有鮮明的人物，也有意外的現實性。雖然並不十全十美，但總體非常抓人。劇集結尾，新的懸念已經種下，又一年的等待即將開始。這是一部好劇，它值得等。