可能很多新粉同學不知道，我這個周四荒腔走板的音樂欄目，最初叫「醉鄉原聲」（沒錯就來自科恩的那部電影），但寫著寫著就跑偏了，我剛去看了看目錄，「電影原聲」已經斷更整整一年.....（上次還是漫威）
那今兒就聊一位宗師級的老前輩：約翰•威廉士。
1932年，約翰•威廉士出生在美國紐約皇后區，父親是打擊樂手，16歲時跟隨父母移居洛杉磯，18歲高中畢業後考入UCLA。（加州大學洛杉磯分校）
據弟弟傑瑞回憶，約翰從小喜愛音樂，經常跟著父親屁股後面演出，老約翰的朋友一見他就會調侃：「嘿，今天誰是新的鋼琴手？」
大學期間約翰加入學校的爵士樂隊，沒多久前往空軍服兵役，在軍隊他展現了自己的通殺能力，鋼琴、管弦樂都能來，還負責編曲與指揮。
4年後約翰退役進入茱莉亞音樂學院深造，畢業後進入環球影業擔任鋼琴演奏家和阿爾弗雷德·紐曼、伯納德·赫爾曼等人合作。
1958年，26歲的年輕音樂家首次為B級片《Daddy-O》配樂，並在電視劇《Peter Gunn》中即興演奏了亨利·曼奇尼創作的爵士樂。
60年代，約翰先後參與了《謎中謎》、《財色驚魂》等數十部作品，活兒越來越精熟，並憑藉《海蒂》和《簡愛》贏得兩座艾美獎，其中《簡愛》被約翰視為他的創作生涯中最重要的一環。
1967年，約翰因《娃娃谷》和《萬世師表》兩次提名奧斯卡，4年後終於修成正果，憑藉《屋頂上的小提琴手》拿到第一座奧斯卡小金人，從此就一發不可收拾，放出來一起聽。
（註：這部電影很好看，喜歡音樂歌舞片的同學不要錯過）
連續提名和獲獎等於是官方蓋章，約翰一躍成為最搶手的配樂師，大量導演慕名而來，
其中就有剛嶄露頭角的史蒂芬•史匹柏。兩人認識時史匹柏才剛25歲，還是個新兵蛋子，聽到約翰為《華麗冒險》創作的原聲後很欣賞，希望自己電影中也能出現類似調性音樂。史匹柏給約翰留下深刻印象：
「他這麼年輕，只比我的孩子大一點，而且似乎比我更了解我的音樂。」兩人一拍即合，嘗試合作了《橫衝直撞大逃亡》。約翰用口琴獨奏讓音樂充滿德州風情，這首曲子幫42歲的約翰拿下奧斯卡最佳電影編曲獎。當時史匹柏想圖省事兒，用羅伯特·奧特曼的現成配樂，但約翰卻另有想法，他僅用3到4個音符便將氛圍引入緊張，當配樂在史匹柏耳邊響起時，他形容說
「我以為有人在扯我的腿。」整代美國人的童年陰影，約翰•威廉士要負上一半的責任。《大白鯊》讓約翰獲得了奧斯卡最佳原創配樂獎，搞笑的是，那屆頒獎禮的現場樂隊指揮就是約翰，當宣布得獎時，他從指揮臺一溜小跑，拿了小金人趕緊再跑回去繼續完成指揮工作。幾乎與此同時，喬治•盧卡斯正在為《星球大戰》用什麼音樂而撓頭，他最初挑選了貝多芬、巴赫、柴可夫斯基等大師的作品，但均不如人意，直到史匹柏將約翰介紹給他。約翰將理察·華格納
《尼伯龍根的指環》中所蘊含的思想融於電影，然後，下面這段也許是電影史上最膾炙人口的旋律誕生了。牛逼的配樂就是只要出幾個音符，聽者腦中就會產生畫面感，後世評論家說《星戰》是
「太空歌劇」，沒有約翰的神來之筆，就擔不起這四個字。大氣磅礴同時恢弘浪漫，約翰•威廉士是很老派的作曲家，只用傳統樂隊，即使是科幻片也基本是原聲樂器，古典與未來，往往能碰撞出不可思議的能量。約翰還讓每個角色都擁有獨立配樂，以滿足故事與人物心理的推進需求。有個搞笑的插曲，約翰最初誤以為盧克和萊婭是一對情侶，洋洋灑灑為兩人編寫了一段浪漫配樂，卻沒想到劇情發展到後來兩人竟然是兄妹，約翰不得不推倒重寫。《星戰》不負眾望，上映後拿下七項奧斯卡大獎，四項提名，其中包括約翰·威廉士的最佳原創配樂，盧卡斯也因此對約翰極為尊敬，並表示他將《星球大戰》升華為
「經受時間考驗的流行藝術。」從此約翰就成了《星戰》御用，除了主Theme，第二著名的就要數《帝國進行曲》了：史匹柏是與喬治•盧卡斯是八十年代好萊塢最紅的導演，他們都選擇與約翰•威廉士長期合作，
可以說他已成為配樂界的超級巨星。1981年，約翰又為史匹柏的《奪寶奇兵》系列配樂，再次獲得奧斯卡最佳原創配樂提名，還是熟悉的味道，聽到
《Raiders March》就想去野外撒歡。次年，他們繼續合作《E.T》。約翰的音符伴隨著ET出現響起，帶著一種天真的神秘感，艾略特騎單車載著ET在天上遨遊的片段配合著BGM，成為影史的永恆經典。後來，在約翰·威廉士獲得電影學院終身成就獎時，史匹柏說：
「沒有約翰，自行車就不會真的飛起來。」1993年，約翰剛完成《侏羅紀公園》，史匹柏就催他寫《辛德勒的名單》的配樂，約翰累壞了，懇求老友說：「找個比我更好的作曲家吧。」史匹柏則表示：
「我知道，但比你好的都已經死了。」如果要評選一張最好的約翰•威廉士配樂，我會投給
《辛德勒的名單》，這首
《Theme From Schindler's List》如泣如訴，仿佛每個音符都在滴血，小提琴是Itzhak Perlman演奏。（聞香識女人裡的探戈曲也是他）新千年，約翰受邀為《哈利波特》前三部配樂，有了《E.T》和《太陽帝國》的經驗，約翰更加得心應手，
只有飽含童心的人，才能配青少年電影。《哈利·波特》的配樂既要有童真，又得充滿神話色彩，讓觀眾仿佛身臨霍格沃茲，最有名的自然是這首《海德薇》。2008年，時隔17年後，76歲的約翰再為《奪寶奇兵4》完成配樂，不過這次拿了格萊美卻沒提奧斯卡，同年他又配了
《戰馬》，這是他後期比較突出的作品，以長笛為始終，盪氣迴腸。那問題來了，約翰與史匹柏共合作過多少部電影呢？
答案是27部，他們倆肯定是上輩子開始就有緣。我以上只是大概寫寫，還有很多名作因為懶惰關係就沒放，比如
《超人》、《小鬼當家》《生於七月四日》《拯救大兵瑞恩》等等。時至今日，約翰·威廉士共獲得6項艾美獎提名，獲獎3次，71次葛萊美獎提名，獲獎25次，並獲得7次英國電影學院獎。52次奧斯卡提名，其中5次得獎，也成為在世電影人中獲奧斯卡提名次數最多的藝術家（算上死去的是亞軍，史上冠軍是華特•迪士尼），
他譜部電影，提了奧斯卡不是新聞，不提才是。電影是視聽的藝術，聽覺很多時候一點兒也不亞於畫面，想像一下，穿紅褲衩的超人在低空飛行時，如果沒有一首昂揚的BGM襯託，那他就是傻波依啊！約翰·威廉士便是創造視聽靈魂的藝術家，要當頂級配樂師不光得有音樂技巧，還得有強大的共情能力。驚悚的《大白鯊》、充滿童趣的《E.T》、懸念迭生的《奪寶奇兵》，約翰均給予它們完美匹配的靈魂。
這位跨越古典與流行、電影與音樂的多元作曲家，在電影音樂的發展中留下了光輝的一筆。我在標題裡寫「頭號」配樂大師，一是作品經典且多，幾十年如一日的保持穩定創造力；二是資歷老，同為巨匠的莫利康內比約翰大四歲，但他與好萊塢一直若即若離（拒絕搬到美國），所以說約翰是好萊塢頭牌應該是沒問題的。你要是問我他跟漢斯•季默哪家更強，且不說他們不屬於一輩兒（差了20多歲呢），兩人的風格就完全不同，季默用很多合成音樂，現代感十足，而約翰是老學院派，只用交響樂隊。今天推了功能超強的
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