第293次Soundtrack
04:39來自零矩陣
我愛電影。
不僅是為了消遣，還有從裡面獲取某些力量和共情。也從中吸取「三觀」，完善自己的幻想。
01
「 當人絕望時 」
生而為人，誰還沒有個焦慮的時刻，對生活感到悲觀不也是經常的事？
於是心情絕望時，我常拿出諾蘭的《敦刻爾克》看看，看完後便覺得自己那些「痛苦」，純屬無病呻吟。
故事改編自著名的二戰軍事事件「敦刻爾克大撤退」。
40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘上，面對德軍步步逼近的絕境，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。
影片從陸、海、空三個角度講述，三條故事線，不同時間長度，卻有意平行剪輯，造成假象。
諾蘭常被詬病不夠「奧斯卡」，只會龐雜敘事，不夠細膩人性。而《敦刻爾克》之後，諾蘭重新刷新了觀眾對他的認知。
作為戰爭片，諾蘭劍走偏鋒，比起宏大的戰爭場面，他更注重人性本身：
「個人在戰場上，生存比殺敵重要。即便生存殘酷，依然湧動人性光輝。」
《敦刻爾克》沒有太多的敘事花樣也沒有什麼視效奇觀，期待看戰爭敘事人性情懷的觀眾大概要失望了，影片重點更在重現撤退的慘痛與殘酷。
全片沒有任何衝鋒陷陣，甚至沒出現一名敵人的臉。但從頭到尾都是不安與絕望，很好的還原了恐怖氣氛，營造當時的絕望與緊張感。
這裡有英雄也有被嚇破膽的普通小兵。
我最喜歡「On the sea, One Day」這條線。英國政府號召大量民用船隻出航參與救援活動。英國漁船「月光石」號等不及政府徵用，自行出航參與救援活動。
船上有三人：老船長，船長小兒子，船長小幫手。
受驚的逃兵失手將同船少年打昏，冷靜下來後小心詢問船長兒子：「他還好嗎？」船長兒子對此十分憤慨，「不，他非常不好」。
而船長一行人在拯救下燃油裡的一群士兵後，小幫手已無氣息。逃兵再次詢問時，船長兒子忍著內心劇痛故作平靜地說：「會的，他會好的。」
這般克制、悲憫、關懷，觀眾的心會嘆口氣。
而全片保持沉著冷靜的平民老船長，唯一一次激動著急，是駕船趕去救剛墜機大海的皇家空軍飛行員。
兒子反覆勸說裡面的人沒有開降落傘，很可能死了，而現在過去有飛機引擎爆炸的風險。
船長堅定固執的回頭，眼含淚水爆了出口；「來得及！一定來得及！」
到了片尾觀眾才獲知，原來船長的大兒子也是飛行員，參戰第三周後犧牲。
兒子死在戰場上，卻還義無反顧地開船駛向敵區，營救更多素昧平生的陌生戰士們。
這是什麼大無畏的勇氣和精神呢？
類似這樣的感人片段遍布影片。比如影片最後，逃生回來的主人公在面對接應歸來士兵的老人「well done」的鼓勵時。
內疚低頭：「我們不過是逃生而已。」老人頭也不抬：「足夠了」。
回到英國，他們沒有被汙名化，只有歡呼雀躍的真誠。因為，沒有什麼比在戰爭中活下來更重要。
在《敦刻爾克》裡，我能感受到的是在這場戰爭，每個個體的情緒與命運。
一想到這些，我便拋卻了那些悲觀的情緒。畢竟，好好活著就是極大的勝利，都會好的總會有的。
02
「 自由的獨身主義」
也不知道什麼時候開始，身邊的人越來越崇尚獨身主義，也不是非要獨身，而是在經歷過一些坎坷之後，心就灰了。
於是對任何想走進自己的人都伸直胳膊、手心繃緊，「不要靠近了。」聽起來很酷，對誰都永遠保持一臂距離，永遠孤獨自由。
所以，這樣的我們該如何應對生活呢？
《在雲端》給出了答案。
喬治克魯尼飾演的這個老男人，把獨身主義演繹得十分灑脫。
他是以公司解僱員工為生的人力資源專家，一年中有300多天都輾轉於各城市機場，享受積累飛行英裡點數，享受精神肉體毫無累贅的生活。
他遵循著一套「背包理論」：假設生活就是你肩上的背包，內心關心的在意的人和事物越多，背包就越重。背著不斷增加重量的沉重背包走在路上，感覺累吧？
所以，他總是將背包騰空上路。孑然一身有何不可？
然而人生的喜悅與哀嘆不期而至，命運的玩笑總是讓你措手不及，電影用極小的格局揭開了人現實中最深的傷疤。
「錢能買到溫暖，付供暖費，買條毛毯，但是永遠沒有在愛人懷抱裡那樣溫暖。」
「Life's better with company. Everyone needs a co-pilot.」
···
無論是選擇什麼樣的生活，自己快活就好，就算偶有苦難，受著就好。
這是電影帶來的感悟。
所以我愛電影，有時候電影與現實差異巨大，但它是我們內心希望的樣子。
不管是《鐵達尼號》中的愛，還是《復仇者聯盟》中的英雄小隊，我們都需要這種幻想，代入無聊普通的生活，以此期待能過點有趣的日子。
這是 命運矩陣分享的第 293 個秘密
配圖 / 來自網絡
音樂/ 給自己的歌 - 李宗盛