過於優秀的作畫無異於作畫崩壞？老法師的指點總是超出想像

如今的資訊時代，動畫迷們想獲得動畫製作的專業知識簡直是易如反掌，網上可以找到非常多的教程、科普，讓現在的孩子可以輕而易舉的獲得這些信息，搖身一變成為「作畫警察」。太多的番劇下的評論或者彈幕看到，「這作畫崩了」，之類的。然而你可知道，真正的日本動畫「老法師」，倒也不是說不會在意作畫崩壞，但在他的眼裡，過於優秀的作畫反而也是一種突兀的存在。

這種說法是在日本電視動畫的開山鼻祖級別的大師，富野由悠季在他的《影像的原則》一書中闡述的觀點。

我們看到一段絢麗的作畫，其實即便是沒有什麼作畫知識的觀眾，也往往可以辨識出這段作畫的「厲害之處」，但為什麼富野會認為，作畫過度優秀並不該引人注意呢？

原來，富野由悠季認為，一段拙劣的作畫，或者差勁的構圖，會讓動畫的整體有割裂感，讓觀感刺眼，此時他會命令作畫進行修正，或者重新對畫面進行構圖。但有趣的是，當某一段作畫「過度用心」的時候，作為導演的他察覺到了和作畫崩壞的時候有這同樣的感覺，倘若一段作畫用心過度，或者一段構圖用心過度，反而在作品中會顯得突兀和不順暢，他認為這種過度用心的作畫在動畫中給人帶來的印象，其實與作畫崩壞是無異的。

筆者覺得這一點是相當難理解的，沒有足夠的閱歷恐怕是難以GET到富野說的點的。如今的動畫，尤其是那些商業性質高的動畫，無一不追求華麗的畫面，炫酷的打鬥，總之，外表一定要看起來很「炸」，才有吸睛的能力。這其實並不難理解，絢麗的畫面很容易讓觀眾產生「已經很用心做了」的好感，而事實上，絢麗的畫面也的確需要優秀的畫師，後期攝影的輔助才能實現，而要請來這些優秀的畫師，無疑是一筆不小的開銷，所以根據觀眾的理解，「經費用上了」，從直覺上就能讓人感覺這動畫是花了心思的。

但事情並沒有這麼簡單。富野在自己的書中表達，一個動畫，並不是做了一個漂亮的構圖就完事的，要讓觀眾迅速的憑藉直覺理解動畫的內容的連接，才是動畫要做好的難點，這必須對分鏡的原則，作用相當熟悉。

例如書中用了大量篇幅對分鏡的「軸線」概念進行了解說，從軸線的基礎到具體的運用都進行了詳盡的介紹，雖然他認為這是「常識」，但在工作現場的製作人員並不是所有人都懂得，所以他看到一些人畫的分鏡就會頓時覺得很業餘。而沒有掌握這些規則的人畫出的鏡頭，即便構圖再漂亮，也難以讓故事的脈絡自然而然的構建在一起，這是他相當忌諱的。

所以他認為一個好的作畫，不應該被觀眾察覺出來。

一個作畫達到自己的分鏡的標準，能夠準確表達自己的感情，就是一個好的作畫，但如果作畫的畫師「發力過度」，就會讓觀眾集中注意力到作畫本身，卻疏忽了對於畫面整體的理解，這對於富野來說是不合格的。講到這裡，我覺得大家應該差不多可以理解富野由悠季先生所說道理。

不過說來，人們的眼睛是誠實的，有衝擊力的畫面，總是吸引眼球的，給「業餘」的觀眾們的第一印象也更加深刻。不過富野說的作畫優秀，倒也並沒有特指平實的作畫，只是不希望作畫方面「用力過度」，簡單說就是他對作畫的要求是很高的，作畫不好，自然是難過法眼，相反的，作畫過於出彩，他也會對作畫不滿，要求作畫不超越分鏡本身的追求。說到頭是對動畫的一種執著才會有了如此的理念，對於富野來說，動畫既是大眾娛樂的商業作品，也是一個值得花心思去培養的藝術品，說藝術，可能過於太高了電視動畫的水平，但從他的一言一語中，還是可以看出作為一個藝術創作者應該有的態度。

所以我認為，以後判斷動畫優秀的標準，已經不能僅限於哪段作畫是不是夠好，而是在這段情節上，它的出現是否顯得自然，一個帥氣的架勢（構圖）未必代表得了什麼，至少在富野的高達作品裡你是肯定看不到上圖這樣裝腔作勢的構圖的，我想這種理念也可以解釋為什麼《機動戰士高達SEED》會被富野臭罵了，他從一開始就不關心那些看起來華麗的畫面，而是追求一種，觀眾一下子就能明白前言和後語在說什麼的流暢分鏡，有人說富野的故事本身就思維跳躍，但至少從影像製作上，他是一個嚴格遵循影像學的規則，但又不忘記導演應該有的感性的，比較傳統的這麼一位動畫導演。