圖片來源：《來自深淵》
歡迎關注Anitama訂閱號！
2017-11-13 11:11:04 星期一在正式加入《來自深淵》主創團隊前，倉田英之正忙著給KINEMA CITRUS的另一部《灼熱桌球妹》寫劇本。等《桌球妹》的工作快要告一段落的時，製作人小笠原宗紀向他說起了《來自深淵》的企劃，並把原作單行本交到他手上。事後倉田才發覺，這套漫畫的第1卷，自己從前早就讀過。
倉田英之 腳本家。1968年生人，岡山縣出身。迄今為止創作過以《R.O.D -讀或死-》為代表的多部動畫腳本。近年來的主要作品有《灼熱桌球妹》《漂流武士》《純潔的瑪利亞》等。
原來，倉田和土筆老師有一位共同認識的熟人，數年之前，他與土筆老師就那個人舉辦的新年會上結識，並且，親手從土筆老師手中接過贈與自己的《來自深淵》第1卷。儘管漫畫第1卷中一系列異想天開的設定看得倉田饒有興味，但一是因為，單行本正好截止於莉可她們踏上冒險之旅的前夕，再有就是，故事開場沒多久，莉可就被扒光吊打，讓倉田誤以為這是本走「色色」路線的漫畫，轉眼便忘了。等幾年後再度翻開時，倉田覺得書裡頭的設定似曾相識，這才反應過來竟是「老相識」，感覺對原作很是失禮。
倉田接手案子，重讀原作後，先前的許多印象發生了改觀。第1卷基本負責總體交代作品的世界觀設定，第2卷往後，隨著各路角色紛紛亮相，情節一下子變得引人入勝起來。倉田猜測，原作的讀者多半先是讓漫畫第2卷結尾處「奧森」那段給吊起了胃口，等到第3卷娜娜奇出場後，就被徹底圈粉套牢了。且閱讀過程中，明顯可以看出土筆老師在漫畫繪製手法上的不斷進步。
TV動畫版選在漫畫版第4卷娜娜奇和米蒂的章節處收官，據說選定此處的時候，原作正準備發賣單行本第4卷。到那時為止，全篇最吸引人的節點就要數與娜娜奇相關的橋段了，因此還是覺著把那一段設為動畫版的最終高潮更合乎標配。
此外，考慮到該片在作畫方面擔負的重任，且製作方打一開始就定下最終話1小時的播出時長，倘若腳本只有倉田一人執筆，恐怕會耽誤後面的進度，在日程吃緊的情況下，倉田主動找到在《桌球妹》時就合作愉快的小柳啟伍前來助陣，因而此次的劇本由倉田和小柳二人分工協作。
值得一提的是，這中間，經倉田大刀闊斧改編的動畫版1~3話，給人留下了深刻的印象。對此，倉田解釋，他並不否認原作在世界觀設定方面的趣味性，自己之所以會做出大膽的改動，主要是因為，假如作為遊戲媒介，玩家絕不會對一堆的設定提出異議，但放在注重情節明晰度的動畫這邊，過多分散龐雜的支線線索，往往會使觀眾看得摸不著頭腦。且漫畫在介紹「阿比斯」是一個怎樣的世界，以及那個世界的人們處於何種生存狀態時，大都用對白或大段解說文加以說明，因而佔用了大量的漫畫分鏡。倉田擔心，要是把這些內容「直譯」成動畫腳本，難免給人冗長拖沓之感，而這部分的改動也是劇本改編中最最讓他費心的環節。
其中，莉可與雷格初遇那段，是擔綱角色設計的黃瀬和哉老師想出的點子。為了能設計出更具「阿比斯」特色的劇情，於是安排莉可她們採掘遺物的場面作為開篇，並在30分鐘內向觀眾展示這群孩子的行動軌跡。到最後，再將鏡頭拉遠，顯現出這座環繞巨型洞穴建造的「奧斯」小鎮的全貌。有了大致的構架，其餘再配合運動的畫面、音樂、音效，便可在很大程度上承擔原本由對白交代的內容。不過，倉田同時指出，由於那些被替換掉的對白裡隱含了不少伏筆，會增加土筆老師在確認上的負擔。
接下來說到第6話中，莉可因「上升負擔」引發上吐下瀉的橋段。這不禁讓人聯想起倉田擔任編劇的《讀或死》中，阿妮塔也有嘔吐的戲份。倉田聽後首先澄清，本劇第6話是小柳執筆的，並且他感覺，無論失禁或嘔吐都屬於人體正常的生理現象。當然，此種情形不太會被寫進美少女動畫裡。可《來自深淵》恰巧就是這樣的設定，在這裡，貿然地行動會導致受傷，下潛後上升也會因「阿比斯」的詛咒引起嘔吐。因而，刻意在動畫版避諱這部分內容，無異於在說謊。雖然，倉田也在網絡上見到對《來自深淵》的評論裡說，本劇剛開始給人王道魔幻類作品的錯覺，事實上，後續包含眾多刺激重口……但他本人並不認同本作是所謂的怪誕異端。
另據倉田透露，他同土筆老師見面聊天時，發現彼此對電影、書籍有著諸多共通的愛好。比如，兩人都愛看探索頻道（Discovery Channel）、美國國家地理雜誌的紀錄片。電影則都喜愛丹尼·博伊爾監督執導的《127小時》。漫畫方面則有夢枕獏與谷口次郎合作出版的《神之山嶺》等。從中可以看出，土筆老師因為受到以上作品的影響，對探險一事所秉持的「後果自負」的態度，並將此反映到《來自深淵》的世界觀準則的制定中去。了解到這一層，就會明白，為何中毒之後的治療要歷經那樣繁瑣的解毒治療程序。倉田調侃，相比王道冒險，本作更偏《CRAZY JOURNEY》（沒事找罪受）的調調。
另外還有點像《植村直己物語》那種，讓人費解主人公為啥要跑到那麼寒冷的地帶，簡直讓人很懷疑，是否真有人願意去那種鬼地方，背後是否有啥特殊的理由等等。其實細想之下是可以想通的，除了莉可這樣執著的「怪人」，「奧斯」這座城市本身就是自帶該種特性的。畢竟，這是一座由受到「阿比斯」謎團的吸引，聚集而來的人們所建立起的城鎮。稍稍轉換角度就會覺得，這和各地湧現的「掘金熱」有異曲同工之處。當聽說某地存在金礦，人們蜂擁而至，並在此落腳建造起城市，繼而，留在此處世世代代繁衍生息……而作品在此基礎上，還添加進類似第一次工業革命前，兒童被強行作為勞動力從事生產活動的時代氣息，所以，孩子們對自身所受處境並不特別感到痛苦或抱怨，從這點上來講，確實不怎麼像王道冒險題材。
雖說主人公是可愛的女孩子，但她所要面臨的挑戰跟攀登珠穆朗瑪峰沒啥差別。還有就是，莉可在劇中毫無掩飾地說出：「把它殺了吃掉」這樣臺詞。倉田本人非常中意此類與眾不同的女主描寫。小小年紀，便很清楚自己要做的事情，並且一旦認準目標，便義無反顧、勇往直前。而為了突顯莉可的這份心無旁騖，倉田在前3話演出方面的鋪墊還是很用心的。
片中，莉可深入「阿比斯」探險的最大理由是為了找尋母親。關於這點，倉田在最初的劇本研討會上就問過土筆老師，莉可口口聲聲說要見母親，是否出於真心？因為，孩子2歲左右的記憶，應該相當模糊。因此，比起與母親相見，倒不如說莉可想要下到「阿比斯」探索的欲望來的更為強烈。而且，奧森也說過，其實莉可出生時在「阿比斯」已經死過一次了，而所有誕生於那裡的東西，都會本能地想要回歸「阿比斯」的中心。照此分析，莉可去「阿比斯」的動機很可能在於此。越推敲這些問題，就越能把設定做得細緻周全。在倉田眼中，《來自深淵》就是這樣一部連考證工作做起來也能讓他內心愉悅的作品。
動畫接近尾聲，在原作粉望眼欲穿的期盼中，娜娜奇總算千呼萬喚始出來。可倉田卻並未對娜娜奇另眼相看，並笑言，沒有「戀獸」癖好或許是一大原因。在他看來，娜娜奇算是提示內容較多的那類角色，很多線索都直指「這是一個什麼樣的孩子」。從原作中很容易能透過娜娜奇的主觀表述，找到有關人物的生存環境，有過怎樣的過去等信息。且角色的性格、想法也都讓人一目了然。因而，處理起來也沒費倉田什麼大的周章。當然，要是把娜娜奇擁有的熱情不加節制地全部釋放出來，拿捏不好就會給人一廂情願、自以為是的印象。因此，遇到此類「情緒化」的角色，更加要求腳本家以旁觀者的視角，客觀冷靜地分析對待。凡是有必要的臺詞全都保留，不需要的則堅決砍掉。
不過，倉田坦言，自己在米蒂身上花費了更多心思。包括有該人物出場的回想鏡頭，也始終堅持以娜娜奇的觀察角度來寫。如何解釋，米蒂為何會在短時間裡，對娜娜奇關切到如此地步？娜娜奇能夠從那樣嚴酷的環境中死裡逃生，完全是靠米蒂的出手相助，然而，米蒂對娜娜奇的看法，在原作中並未明寫。所以，倉田無從得知米蒂的真實想法，儘管娜娜奇將之稱為「單純的反應」，但那也不過是娜娜奇的主觀臆斷罷了，這與醫學上認為植物人也有意識的觀點有些相似。而倉田對其中不能下定論的部分生出了興趣。
再有，最終話裡雷格朝米蒂開火的鏡頭，即便在原作中，這一段也是極為煽情的高潮。總之，有意識地剝奪他人的生命，總歸是項艱難的抉擇。很難對雷格開場打怪獸和此處打米蒂時在情感上加以區分界定，因為單就奪取性命這點而言，兩者並無本質區別。若是順著這一思路一路拷問下去，那思緒就會朝著各個方向遊走。想來，娜娜奇那句「實在不忍心在自己死後留下米蒂獨自一人」，亦可理解為對其實施安樂死吧。
劇情進行到這一刻，尚無從得知「殺生」選擇正確與否，原作中也沒給出正面的回答。然而根據此後的展開，讀者便會逐漸了解到，娜娜奇性格中孤獨、怕事、懦弱的一面，以及以犧牲許許多多人的利益為代價，在黎明卿手下苟活的一面。正因為娜娜奇是這樣一個抱著滿心沉重的內疚與負罪感的角色，才更易於讓讀者情感代入。因為，人們總愛對與自身有著相似弱點的對象報以同情的目光。但倉田個人更欣賞莉可那樣，有啥說啥的性格。但他同樣懂得，大家為什麼會喜歡娜娜奇，且很明白人物對今後情節發展所起到的至關重要的作用。正因為如此，他才刻意在腳本創作時，不介入過多的先入為主的好惡。
總而言之，倉田希望觀眾在觀賞此片時，留意上述他提到過的幾點。而且，照他的說法，這是一部看到後來，再回想某些橋段時能令人恍然大悟的作品，因而，適宜反覆觀看。最後他又強調，作為原作粉絲，肯定是想親眼見到黎明卿登場並大顯身手的一天，而這也是他們全體製作人員的共同心願。當然，能否如願就得仰仗各位粉絲「無可救藥」的支持了，要不然，「他們的冒險就要在即將啟程之際戛然止步咯」，所以，今後也務必請廣大粉絲們多多關照！
參考資料：精彩內容推薦（請點擊以下圖片）：