香港由於特殊的歷史背景，在傳統文化和西方文化的激蕩中發展。因此，香港電影呈現出了非常具有本土特色的不同風貌。香港恐怖電影屬於香港電影的一個次文化類型，折射出了港人對生活的體驗和社會意識。
然而，恐怖電影畢竟是一個冷門、小眾的電影題材，儘管香港恐怖電影從出現到發展已經有80多年，但隨著時代的變更、商業經濟的變化，再加上香港電影的整體沒落，這個本身具有豐富文化資源、地域特色的電影類型，卻一直得不到重視。
香港恐怖電影的種類繁多、作品質量良莠不齊，再加上早期的很多電影或是找不到片源，或是未進行分級，這將給現在的研究者，特別是扒姐這樣的自媒體作者，研究起來帶來極大的困難。
但是，在香港恐怖電影中有一個分支——殭屍片，它的發展脈絡卻特別清晰，片源也很好找。所以扒姐這個「香港電影探析」系列，將著重研究香港的殭屍電影。「窺一斑而知全貌」，但願這個系列寫完，能讓你對香港電影有個全面、深入的了解。同時，也希望我們能夠通過這些探析，看到香港恐怖片未來的發展方向。
這一篇，我們將著重搞懂香港殭屍片的定義。
香港殭屍電影的研究對象
搞懂香港殭屍片的定義之前，我們先要確定香港殭屍電影的研究對象。
香港殭屍片是恐怖片中的一個亞類型。1922年，英國電影字幕設計員阿爾弗雷德·希區柯特轉行執導了一部《第十三號》，他首次把驚悚、幽默、懸疑、推理、動作等元素雜糅進了電影裡，隨後又接連使用這些電影元素先後執導了《房客》、《訛詐》、《三十九級臺階》等同類型電影。這些電影傳到香港之後，1937年，馬徐維邦從這些影片中獲得了靈感，拍攝出了第一部中國恐怖電影——《夜半歌聲》。然而這部「效顰」之作，儘管集結了當時如日中天的金山、胡萍、蕭英等天王巨星，但是沒有做好「西學中用」，最終影響甚微。
1939年，徐卓呆編劇、鄭小秋導演，周曼華、尤光照、龔稼農、鳳凰、蒙納、徐天任等人主演的《李阿毛與殭屍》上映之後，香港的首部殭屍電影誕生了（一說是1936年的《夜半殭屍》，但那是一部純粹模仿吸血鬼電影《德古拉》的作品，扒姐不認可其是一部殭屍電影，下面會有解釋）。
通過這兩個關鍵的時間點，我們可以清晰地看出：香港的殭屍片是後於西方恐怖電影出現的，同時它也借鑑了本土其它恐怖片中的電影元素，「土洋結合」、「西學中用」，最終才成為恐怖片中的一個亞類型，但這並不動搖其原本類型的屬性。
要在內容和情節上甄別真正的香港殭屍片。從1939年香港第一部殭屍片上映以來，使用實地考察或是現場實現拍攝的關於殭屍的電影層出不窮。比如《湘西趕屍大揭秘》、《趕屍人》等等紀實類、解讀類、科普類的電影，在做電影類型研究上，都不屬於殭屍片。扒姐所做的香港殭屍電影探析，並不是單以記錄和羅列歷史事件的資料電影做為佐證，而純粹是以中國傳統殭屍為角色形象的殭屍電影做為研究對象。
殭屍片中的主要敘述性角色必須是面目可怖、青面獠牙的殭屍。殭屍在電影中的角色可以不是最主要的，必須是最重要的。我們看到很多香港電影中，它們用殭屍最為噱頭，或是露露臉，或是次要甚至輔助性敘述角色，而也被冠以「殭屍片」。這種殭屍不擔綱主要敘述性角色，對電影情節內容不產生明顯作用的電影，不能稱之為殭屍片。
殭屍片是一個具有文化含義的符號（1）
甄別類型的關鍵因素不僅依靠影片自身固有的特徵，而且有賴於我們棲息其中並在不斷創造的特定文化。——安德魯·圖得
殭屍片做為類型電影，也是一種文化涵義的展示。但由於文化背景的差異，導致了人們對殭屍片產生差異化的理解。比如，西方的電影研究者會按照好萊塢的類型標準給予地型類分化；比如內地的很多影評人喜歡將殭屍片歸類於「披著恐怖外衣的喜劇片」。所以，相同類型的電影放在不同文化背景或不同歷史時期，都會呈現出差異化的特殊屬性和創作風格，同時，由於殭屍片吸收和借鑑西方吸血鬼電影的創作方式和敘事風格，又導致了很多人誤以為殭屍片和吸血鬼片屬於同類型電影（廣義上是，狹義上不是），這是殭屍片難以定義的一個主要原因。
而實際上，我們看到大多數的殭屍電影不僅具備吸血鬼電影中的恐怖、驚悚元素，它還雜糅進去了很多喜劇、懸疑、推理、動作、靈幻等等其它電影元素。同時，這些雜糅進去的很多其它電影元素甚至所佔比重超過了恐怖元素。比如「開心鬼」系列中的喜劇元素，「靈幻先生」系列的靈幻元素，「殭屍先生」中的動作元素等等。
縱觀殭屍片的發展歷程，它具有了很強的時代性、社會性和文化性。它將主題的表達與政治經濟、文化和社會緊密相連，有著強烈的地域性。這種強烈的地域性導致了不同背景下的觀眾由於認知差異，無法給殭屍片下一個完整的定義。比如，《殭屍系列》在北美、日韓地區上映的時候，那裡的觀眾完全就把其當作喜劇片來看；而東南亞地區的觀眾卻產生了強烈的共鳴，把它當作恐怖電影中的一個重要類型。
殭屍片是一個具有文化的符號（2）
上個世紀八十年代的香港，經濟開始騰飛，文娛行業得到了極大的發展。但與之伴隨的，卻是與日俱增的社會壓力。港人們一邊在壓力之下締造香港經濟神話，一邊苦苦尋求著通過電影來釋放壓力和放鬆。這是香港電影能夠輝煌的根本原因！
但老套的武俠片、生硬的喜劇片、壓抑的文藝片，當時已經無法滿足港人們的觀影需要。於是，香港電影由單一類型朝綜合了鬼神、喜劇、動作、懸疑等元素的殭屍片出現了。但殭屍片做為文化符號，在文化表現上又是怎麼樣的呢？
一方面，殭屍片在故事情節上滲透出了傳統思想。具體表現為傳統儒家文化的表現——人倫孝悌，自我約束、為人處世的禮儀等等；傳統宗教文化的表現——「紙筆墨刀劍」的道教文化，死者為大、超度眾生的佛教文化等等；人物設置上的文化表現——道士形象、女鬼形象、殭屍形象等等。
另一方面，殭屍片中滲透出了很多西方文化。這一點本身就是由於香港特殊的歷史背景導致的，具體表現為殭屍片拍攝的背景既紮根於封建制度之上，又展現了西方文化對香港的洗禮。
殭屍片的定義
殭屍片是以面目可怖的傳統殭屍形象、驚險刺激的打鬥場面和幽默詼諧的話語方式為核心的恐怖片。它不再單純營造生理上的恐懼來吸引觀眾，而是用殭屍的恐怖醜陋形象直接刺激觀眾的感官使之產生恐懼感，讓精神高度緊張的觀眾得以減壓放鬆，從而獲得內心的愉悅感。
香港電影曾有著「東方好萊塢」的美譽，殭屍片曾做為香港電影的一個重要類型，成為了香港文化輸出、藝術表達的一個重要形式。然而遺憾的是，殭屍片隨著香港電影的整體沒落而沒落了。
我們給殭屍片下定義，並不僅僅是規範人們對它的認知，而是通過定義的過程，不斷地探析殭屍片對傳統文化的繼承和詮釋，對優秀外來文化的借鑑和創新，對本土文化的認知和輸出。這對香港電影，乃至華語電影未來方向的引導，有著一定的積極意義。
這是扒姐寫這個系列的初衷，也是對香港電影能夠重新崛起的殷切期望。
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