最近網絡上熱議的電影《花木蘭》，你看了嗎？這部迪士尼斥2.9億巨資出品的真人版電影，在豆瓣開局即5.9分，此後一路下跌至4.9分，可謂遭遇了幾十年來鮮有的公主片滑鐵盧現象。
但，不論你覺得好不好看，都不能否認這部電影代表著迪士尼公主系列在女性意識覺醒上邁出的一大步。從美麗的公主到具有強烈自我意識的女英雄，迪士尼公主們經歷了什麼？
成為迪士尼公主是大多數女孩從小就有的夢想，許多女孩（還有男孩們）都有自己最喜歡的迪士尼公主。《小美人魚》裡的愛麗兒，《美女與野獸》裡的貝兒，還有茉莉公主等等，都受到觀眾的喜愛。
人們需要感謝華特·迪士尼，因為他製作了也許是「這片土地上最美麗的」，傳說中的白雪公主，為迪士尼公主品牌鋪平了道路。1937年，華特·迪士尼憑藉《白雪公主和七個小矮人》的上映，確立了自己作為電影製作人的地位。
儘管經歷了第二次世界大戰的混亂，迪士尼迪還是回歸了自己的本源，於1950年發行了《灰姑娘》，許多電影歷史學家認為這使得這家公司免於破產。
在1966年去世之前，華特·迪士尼在1959年用奢華和昂貴的《睡美人》讓大眾再次回到童話故事中。
儘管迪士尼的遺產已經延續了近一個世紀(截至2019年)，但許多觀眾批評迪士尼的女性角色過於溫順和被動。這些批評促使迪士尼的高管們改變了迪士尼公主的性格，以吸引現代觀眾。
這一目標似乎實現了，越來越多女性主義的迪士尼公主取得成功，她們表明這些角色不僅外表美麗，而且有豐富的內在。
隨著1991年《美女與野獸》的上映，觀眾們迪士尼公主的形象產生了轉變。在前三部迪士尼童話電影中，很多人認為白雪公主、灰姑娘和愛洛公主都是陷入困境的無助少女，需要一個英俊的王子來拯救他們。現在，貝兒出現了，觀眾們很欣賞這個角色，她不僅是個書蟲，還是個聰明獨立的女人，敢於拒絕英俊而野蠻的加斯頓。
因為貝兒的受歡迎，迪士尼開始創造更多女性主義的迪士尼公主，比華特·迪士尼一生中親自製作的迪士尼公主更活躍。當然，2017年翻拍的《美女與野獸》電影之所以成為迪士尼有史以來最成功的電影之一，要歸功於艾瑪·沃特森的智慧和自豪的女權主義，她鼓舞了世界各地的觀眾，包括她的哈利波特迷。
從1991年到2019年，迪士尼開始用更加獨立和強大的女性主角重新定義迪士尼公主。有趣的是，電影製片人最初是根據動畫經典作品《阿拉丁》（Aladdin，1992）創作的茉莉公主是個被寵壞的女孩，但是迪士尼（謝天謝地）把她變成了一個有自己的個性，不被婚姻束縛的人。
除了茉莉公主，花木蘭（1998年）也因自己內在強大的力量成為最受歡迎的迪士尼公主之一，也是當代美國動畫電影中最早的亞裔女英雄之一。
可以這樣說，20世紀90年代迪士尼女性角色的變化是最明顯的，這為21世紀現代迪士尼公主公鋪平道路。
迪士尼工作室在商業上是成功的，他們製作的以強勢女主角為主角的真人版翻拍電影利潤豐厚。第一部大獲成功的影片是《愛麗絲夢遊仙境》(2010)，票房收入超過10億美元。這部電影的部分吸引力在於米婭·華希科沃斯卡對備受喜愛的女主角的刻畫，她必須與紅桃王后抗衡。此外，對愛麗絲的描繪揭示了她是一個成熟的女人，不需要男人的幫助就可以戰勝邪惡。
這樣的描述與1951年的動畫版有很大不同，因為原來的愛麗絲在漫遊仙境時遇到一個又一個角色時更加被動。這部真人翻拍電影為迪士尼公司開啟了一個新時代，因為它試圖在華特·迪士尼創造的遺產之後重新定義自己。
2019年推出的《阿拉丁》翻拍電影是迪士尼系列最值得關注的現代化電影之一。娜奧米·斯科特把茉莉公主塑造成一個堅強獨立的女性，倍受讚譽，又倍受批評。與動畫版相反，這個迪士尼公主有了自己的主題曲，一首《Speechless》是對獨立、自強最有力的讚頌。
飾演這個角色的娜奧米·斯科特非常幸運，因為她能夠扮演一個標誌性的迪士尼公主，與1992年經典的動畫角色相比，她的形象既現代又大膽。
到2019年，迪士尼的遺產已經延續了近一個世紀。華特·迪士尼也許已經離開了，但是他成功願景和決心給世界留下了不可磨滅的印記。白雪公主或許是最美麗的迪士尼公主，但自20世紀30年代以來，時代已經改變了。文化的演變和時間的流逝造就了現代迪士尼公主，與溫順的白雪公主相比，她們更加大膽和獨立。
改變，可能是世界上唯一不變的東西，但改變可以帶來積極的結果，這一點可以從迪士尼經典中更多獨立的女性角色身上得到證明。