文·段宏剛
我們在欣賞世界著名油畫作品或雕塑作品時，會發現一個有趣的現象，凡是跟人體藝術有關的作品，在向外介紹時，若涉及到人物隱私部位，往往會打上馬賽克，這些馬賽克猶如一塊傷疤，無形之中讓精美絕倫的藝術作品黯然失色。
給名作打上馬賽克究竟有沒有必要？是不是矯枉過正？這個問題相當有探討價值。在我們的文化語境下，面對此情此景，支持方和反對方給出的理由，聽起來都有可取之處。
支持方認為：人體藝術跟人們現在倡導的「穿衣文明」格格不入，以赤身裸體作為創作素材，看起來傷風敗俗，很不雅觀，甚至很多人戴著有色眼鏡，把人體藝術當作「黃圖」來看。因此，用馬賽克遮擋它很有必要，免得讓人胡思亂想、節外生枝。
反對方認為：人體藝術只是以人體作為審美對象，來展現自然美和真實美罷了，因為世上找不出比人體更完美的物象。若打上馬賽克，豈不是遮擋了完整的藝術形象，等於抹殺了觀者欣賞藝術的權利。
從藝術審美的本質來看，人體確實符合「黃金分割法」，並且體現出對稱之美。更重要的是，通過藝術家的精心創作，通過線條、造型、色彩的渲染，男性人體能體現出陽剛美、健壯美，並表現出男人堅韌頑強的內在精神。女性人體可以把女性婀娜多姿的體態，凹凸有致的身材，柔情似水的性情，都表現得恰到好處。如果給人體藝術打上馬賽克，就是對藝術的不尊重，對美的否認。
從人性的本質來看，人們對越想得不到的東西就越想得到，越是看不到的東西就越想看到，經過馬賽克遮掩的東西，反而更能激發觀者的窺探欲。面對一幅人體藝術，一千個人裡邊肯定有一千個哈姆雷特，發出什麼聲音的都有。
所以，對於人體藝術，如果堂堂正正擺出來，引導觀者去理解它、認識它，讓觀者看清人體藝術的真相，欣賞到人體藝術的價值，反而更好一些。如果一刀切地遮遮掩掩，反而會讓更多人起疑心。就像面對洪水，疏通比截流的效果好很多。
藝術作品來源於生活又高於生活，是人類精神文明的結晶，具有鮮明的審美作用和教化作用，它的存在對於整個人類來說，是善莫大焉的事情，人們從藝術作品中可以感受到許多智慧和經驗，進而幫助人們更好地完善自我，做出更多的文明創舉。
但是，並不是每個人都可以讀懂藝術，欣賞藝術需要較高的文化修養和審美修養，世上的人形形色色，藝術修養水平參差不齊，面對不懂藝術的人，一幅藝術品或許還不如一塊麵包更有價值。
欣賞人體藝術對欣賞者的要求更高，欣賞者必須去理解作品背後的人文精神和創作背景，同時，還要消解文化觀念上的差異，把人體當作色、光、影的收容器，欣賞色光影在人體上顯現出來的光怪陸離的夢幻效果。能達到這個欣賞層次，足以說明已經進入人體藝術的大門。
如果用世俗眼光去欣賞人體藝術，還不如不看，因為人體就那些器官，真的沒什麼好看的。
人體油畫在本質上，是畫家通過個人的技巧和手段，來體現人類對自我、對人生、對社會和歷史的看法，只不過是用人體來作為傳達介質罷了。
俗話說：內行看門道，外行看熱鬧。不懂門道的圍觀者，面對人體藝術，肯定會發揮自己的主觀想法，想當然地認為人體藝術是藝術糟粕，由於過於直接暴露，不適合在大庭廣眾之下展覽和推廣，否則，就是傷風敗俗。
所以，在介紹世界著名油畫作品時，考慮到一些人的感受，才迫不得已給人體藝術打上馬賽克，這個做法很難用對錯來評定，是「中庸」的體現。
當然，人體名作被打上馬賽克，其影響也是顯而易見，完全破壞了藝術品的完整性，同時也無視了藝術家的心血。
一幅人體油畫在創作前，畫家要一邊醞釀和構思，還要一邊尋找符合自己審美理想的模特。找好模特，在創作階段，畫家必須要跟模特相互配合，模特待在畫室長時間保持一個動作，畫家則一筆一畫地描繪。可以說，任何名作的背後，都凝結了畫家和模特的雙重心血。
給作品打上馬賽克後，一個小小的馬賽克對旁人來說可能沒有什麼，但它確確實實遮掩了創作者的心血和作品的完整性。
同時，還會讓觀者產生其他想法，本來人們看到的是高尚的藝術，卻被馬賽克遮遮掩掩，會讓一些觀者不由得產生認識上的偏差：這類作品是洪水猛獸，還是少看為妙。
試想一下，給《大衛》和《泉》打上馬賽克，如果米開朗基羅和安格爾在天有靈，看到現代人會如此對待他們的作品，當初還不如給這些藝術形象穿上衣服。但穿上衣服又不能真實地體現人體美的特質，更無法體現出隱藏在形體之後的人文精神，因此，在我們的文化語境下，打或者不打馬賽克確實很矛盾，這種現象肯定還會延續下去。