#第92屆奧斯卡金像獎#
2020年2月10日，也是第92屆奧斯卡揭曉最終結果的時刻。總的來說終極候選名單的聚集是挺星光熠熠的，《愛爾蘭人》《小丑》《寄生蟲》等等口碑佳作都得到了入選，共同競逐最佳影片。
但這種熱鬧也僅僅存在於真人電影，當我們著眼到動畫短片，似乎就沒多少值得追捧的佳作了。
下面內容我將會詳細解讀最後入圍的5部動畫短片，好讓你們能理解我的不滿：為什麼最不被「看好」的，卻最終拿到了奧斯卡呢？
最佳動畫短片獎：《發之戀》
整部短片時長6分多鐘，劇情以小女孩為了讓自己的那頭蓬亂捲曲的頭髮，塑形成心中想要的模樣。於是反覆折騰，甚至連大手大腳的老爸也都出動了，但徒增的只有笑料，髮型依舊亂糟糟。
接著兩人也前往醫院，把剛剛康復的媽媽接回家了。
你不能說這部短片沒有意思，家庭的溫暖也著實能體現一二。但壞就壞在，所有內容都過於直白以及欠缺新意。
比如媽媽這個伏筆，如果真能留到劇末才為觀眾感知，那這部短片能獲得的評價也必然會上升一個臺階。
但很可惜，「媽媽不在，家務活變得手忙腳亂」這種設定太過流俗了，就當女兒為頭髮惱煩而爸爸出現的那一刻，其實多半影迷已經猜到劇情的走向，而最後媽媽的康復設定也顯然會消弭這部短片的扎心感，讓作品變得有點庸常。
我不是說非得死人才能帶來觸動，但製作人大可將時間安排在媽媽入院不久的那一刻。
此刻的她已經確診了病患，並因為化療的原因需要將頭髮給完全剔掉，但她不舍並有點兒難過（因為原本就是以美發著稱的網絡紅人），而父女兩則在一番折騰後「選擇將頭髮全部理光」，陪伴媽媽一同度過難關。
結局同樣可以大團圓，雖然同樣少了一點新意，但至少劇情會再多一分暖心（父女兩對媽媽的呵護），而非反過來讓病人給健康的家人帶來勵志。
或許持有與我相同看法的網友也不少吧，於是如今這部奧斯卡動畫也就只能在豆瓣收穫6.4的差評，成為候選動畫中評分最差勁的一部。
當然，俗話有說「沒有對比就沒有傷害」，接著看完另外四部短片的解讀，你們就更能體會《發之戀》於奧斯卡的「不配」。
接著我們看到另一部短片---
《妹妹》
值得一提，這是經由華人導演宋思琪創作的短片動畫，而且還是她在加州藝術學院畢業時的創作（可謂一畢業即無限接近巔峰了）。
劇情以一位小男孩的第一人稱自述來開展，回顧了他與妹妹的一系列往事：兩人年紀相差4歲，但幼小的妹妹卻在成長過程中沒少給哥哥帶來麻煩（搶玩具，爭看電視，也在做錯事情後讓哥哥頂罪）。
與此同時，妹妹也給了哥哥無可取代的溫柔（在哥哥為牙齒掉落而懊惱的時候，主動提出了將牙齒種起來的想法，並夜以繼日的守護它）。
但劇情到來最後，原來這一切都是哥哥的幻想，他的妹妹並沒有成功出生，整個童年都是自個兒度過的。
這部短片算是在驚喜層面做到了滿分，而前後氛圍反差所能夠帶來的情感衝擊，可能也讓不少觀眾痛哭流涕。
但遺憾的是，它經不起細究，一個從未出生過的妹妹，真的值得用如此悲涼的基調來表達對她的思念嗎？
我看片中的小哥哥家庭還蠻小康的，人際交往也應該不存在過多的缺陷。是的，他或許在看到別的家庭的哥妹玩得快活的時候，會情不自禁地道出一句「如果我也有個妹妹就好了」。
但總的來說，表現手法還是過於刻奇了，饒有一種為了深刻而深刻的嫌疑（但成片質量我覺得比《發之戀》要好不少）。
接著我們看到---
《勿忘我》
這是一部經由法國人製作的動畫短片，劇情講述一位白髮蒼蒼的藝術家因老人痴呆症的影響而逐漸將身邊事物遺忘的過程。
從中，我們看到了老爺子的掙扎乃至一度想要自殺，但身邊的妻子卻一直不離不棄，忍受著各種麻煩，並在老爺子逐漸消退記憶的過程中予以了最悉心的呵護。
整部作品最令人觸動的當屬如下這幕對話---
老爺子：「我很擔心，我妻子該來接我了，天黑了我怕她忘記了」
老婆婆：「她一定會來的」
老爺子轉頭望向妻子並遲疑一下後說道：「你真漂亮，能當我的模特嗎？」
縱然將一切都遺忘了，但我依舊會再度愛上她。輕描淡寫的一番對話，卻把最浪漫的情感都給詮釋出來了，也難怪能夠在豆瓣獲得8.3的高分咯。
事實上在不少影迷看來，《勿忘我》也應該是最具奧斯卡潛力的作品，但很可惜最終落敗了，輸給了一部美國人製作的，並以「黑人家庭」為主角的《發之戀》，著實難逃所謂的政治正確啊。
接著，我們還能看到---
《小野貓與鬥牛犬》
區別於前面說到的3部短片，這部動畫聚焦到了貓狗身上，用另一個視角來詮釋友愛。
原本生活潦倒的流浪貓（小黑）在一次意外下去到某人類生活的房子旁邊的垃圾堆裡，而就在這裡，它認識了作為人類寵物存在的鬥牛犬（小白）。
雖然小白從一開始就蠻好客的，但小黑囿於害怕一直都未有靠近小白，頂多也就相隔著鐵絲網玩起了踢瓶蓋遊戲。
然而一天小白被主人拉進了房子並進行了一番毒打，此時此刻的天空也下起了雨，小黑意外的被困住在鐵絲網當中。小白見狀全然不顧身上的傷痛，成功將小黑拯救了出來。
最後它兩也成功逃脫了原住處，並在流浪一段時間後適逢上了真正愛它們的新主人。
透過《小野貓與鬥牛犬》，我們不難感受到「友愛」的普世性。即便它萌生於寵物之間，但作為人類的我們依舊能夠深感觸動，乃至會為人類當中所出現的如此渣滓的惡人深覺痛惡（還自詡萬物之靈長？其實有些時候我們連小貓小狗都不如呢）。
毫無疑問，這是一部極具治癒價值的作品，而它現如今在豆瓣的8.3分，也足夠讓《發之戀》汗顏一番呢。
最後還有一部動畫---
《女兒》
這部短片的時長是最長的（14分鐘），同樣詮釋了女兒和父親的情感，要比《發之戀》精彩不少，但依舊存在遺憾點。
大致來說，《女兒》給我們描繪了一位臥病在床的父親以及一位臉容憔悴的女兒，兩人在一開始沉默寡言，但難掩雙方在內心處的傷感。
隨後劇情因為一隻小鳥的破窗而入（死在窗臺上了），讓女兒回憶起了小時候的一系列事情。
她的媽媽很早就不在了，於是她一直都渴望得到父親的愛，且在一次手捧著不幸死亡的小鳥回家並想要父親安慰的時候，父親卻因為廚房正在熬製的湯水而忽略了她。
隨後女兒也用了一種堪稱行為藝術的方式去對抗（喬裝成小鳥，並不理睬父親），並一度讓兩人的關係出現了裂縫。雖曾幾度欲言，但卻又止步了。
直至劇情最後，當女兒在父親的枕頭下看到當年的小鳥面具之後，她終於明白到父親對自己的愛，並立馬衝向醫院對病危的父親訴說了自己的心意。
通部作品看下來，你會有一種超級難受的感覺。這不是感動，這是一種「作」。
我知道《女兒》的核心旨意在於喚醒觀眾對父母或子女的體諒，也就是說這是一個反面教材，用於起到訓誡作用的（快去向對方坦誠自己的心意吧，否則就只能夠與片中主人公那般，非要待到生離死別的那一刻才能夠釋懷）。
但毫無疑問，太強烈太直白的教育手法，也必然會讓劇情走向辣眼（你可別跟我說在看了女兒「作」半輩子後，居然還能感動啊），於是就徹徹底底的成為了「教育片」，沒有多少藝術內涵。
當然，用反面教材贏得口碑的作品也不是沒有（比如《狗十三》）。但人家可沒有「作」的成分，女主人公一路以來都是通過在學業上的努力去贏得父親的疼愛，以及在某些於共識上妥妥就是父親錯的地方懟嘴而已（比如小狗丟掉了，父親卻為了少麻煩，居然買了一隻新的並強迫女兒認作同一隻）。
整部作品無處不是扎心的劇情，也無處不是對中國家庭教育現狀的狠批，所以也就無愧豆瓣8.2的高分咯。
這兩部作品的差距就在「行為合理性」上，雖然最終都起到了警惕的效用，但表現的高低可謂相形見絀啊。
好了，如上內容當屬我對第92屆奧斯卡最佳動畫短片獎獲獎以及落選的其餘4部作品的解讀。，相信你們此刻也都能夠明白為何《發之戀》的「不配」了。
但就正如投靠Netflix從而拍攝出《愛爾蘭人》的馬丁斯科塞斯一般---
原本大熱的他，甭管在金球獎還是奧斯卡都均顆粒無收（被業界視為叛逃，投靠新興的流媒體了），而能夠貼合美國人對政治正確訴求的《發之戀》，也始終都能處在超然地位的呢。
只不過，這真的相當無趣啊。
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