果然，神仙打架，峰迴路轉。
本世紀最強奧斯卡，塵埃落定。大家最愛的小李子和寡姐，雙雙空手而歸。被看好的頭號種子《1917》，拿到一堆技術獎。
最後的大贏家，是本屆奧斯卡頒獎臺上的最佳表情帝——導演奉俊昊創造歷史的坎城金棕櫚影片《寄生蟲》。
影帝呢？簡直，擠破頭，就連公認拿出近年最強演技的羅伯特德尼羅、艾迪墨菲，都壓根沒擠進提名名單，而最終獲獎的，還是「小丑」 傑昆·菲尼克斯
影后呢，蕾妮·齊薇格從頒獎季就一騎絕塵，根本沒給其他影片任何機會。
至於最佳導演，奧斯卡終究沒有給77歲的馬丁·斯科塞斯留個念想，拍了兩部007以後王者歸來的薩姆·門德斯也意外落馬，贏家，還是奉俊昊！
最後，奉俊昊帶著《寄生蟲》拿下了獲最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本獎，為韓國電影和亞洲電影創造歷史。
這個含金量多高？不廢話，看分： 《1917》豆瓣8.5、爛番茄89%新鮮度。《小丑》豆瓣8.7、爛番茄68%新鮮度。《愛爾蘭人》豆瓣8.9、爛番茄96%新鮮度。《寄生蟲》豆瓣8.7、爛番茄99%新鮮度。
除了昆汀·塔倫蒂諾那部豆瓣7.3、爛番茄85%，略低，其他八部提名影片，豆瓣全部8分以上。
所以，這屆奧斯卡可能有贏家有輸家，但絕對沒有軟柿子，這場真正的華山論劍中，個個都是高手。
幾乎每一個獎，都無法直接作出選擇；每一個獎，一定有遺憾。
也正因為如此，今年的奧斯卡故事，才因為最意外而最動人。
最佳影片竟然是TA——《寄生蟲》
群雄逐鹿，這就是對今年最佳影片獎的精準概括。
往年都是雙雄對決，比如去年的《羅馬》對《綠皮書》，前年《水形物語》對《三塊廣告牌》等等，但今年真的是太強了，哪個都不得了，《小婦人》這樣的影片，放往年很可能也是大熱門，今年卻只能陪跑，也是非常厲害了。
從前哨戰熱度來看，《1917》《寄生蟲》《愛爾蘭人》《好萊塢往事》率先突圍。
而頒獎季後半程的結果卻非常出人意料，變成了《1917》與《寄生蟲》的對決。
許多人原本以為，《1917》已經板上釘釘。
誠然，一鏡到底的沉浸式體驗歸功於天才攝影師羅傑·狄金斯。但帶著觀眾跟隨著主角去一戰戰場走一遭的，還是薩姆·門德斯，因為《1917》的「一鏡到底」和此前的諸多「一鏡到底」終究是非常不一樣。
最大的不同，就在於此前所有「一鏡到底」的電影，比如1948年希區柯克的《奪魂索》、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖的《鳥人》、俄羅斯電影《諾亞方舟》，幾乎都是圍繞著一個特定空間來展開。
而《1917》一鏡到底的是一場戰爭。
不僅是從場面調度的複雜性而言，《1917》比那些前輩提升到了一個困難到難以想像的高度，更在於由此帶來的的觀感，實際上帶來了一場集合過往戰爭片中宏偉壯闊、緊張殘酷、火爆激烈、傷痛悲憫等所有的「全息式戰爭體驗」。
甚至可以說，薩姆·門德斯這次，是為觀眾創造了一個既寫實的、殘酷的，又是超現實的、浪漫的遊戲樂園。
更厲害的是，長鏡頭的運用不僅沒有削弱戰爭美感，反而增加了不少沉穩細緻的韻味。就連其中的大場面：穿越戰場、烈焰焚城，都在極度的嘈雜混亂間帶著一股沉靜的力量。
所以雖然論影片的內涵、力量，可能都比不上薩姆·門德斯的《革命之路》那種對社會困境，女性困境的深入骨髓的刻畫，但這個最佳影片獎，依然是實至名歸，因為它達到了技術的極致。
但最後贏的是《寄生蟲》。
今年《寄生蟲》真的超級強，甚至比當年的李安《臥虎藏龍》還不得了，除了拿到了坎城金棕櫚，在爛番茄媒體評價竟然有99%的新鮮度，在主要的頒獎季前哨戰中，影片拿到了124個獎（統計來自爛番茄），這也是今年頒獎季得獎最多的一部影片了。
一方面，明眼人都能看出這甚至不是奉俊昊最好的電影，毛病不能再明顯，邏輯讓位於主題，主題讓位於設計，所以影片評價其實是兩極分化，喜歡的非常喜歡，討厭的完全看不上。
但奉俊昊終究將北美同樣關注的貧富差距的議題，放入了高懸念的家庭情節劇故事之中，既包含了韓國電影擅長的本土化反思，又不妨礙奧斯卡評委們在享受當中的戲劇衝突的同時，領會到奉俊昊想表達的深意。
影片用高度類型化的手法，去講述了一個警世恆言般的故事，而最終奉俊昊也憑藉這部並非自己最好的電影，幫韓國電影甚至是亞洲電影創造了歷史。
至於《愛爾蘭人》之所以錯失奧斯卡最佳影片，很大程度上，還是一次好萊塢對老馬丁的尊敬和對Netflix的抵制之間的博弈之下，分流了一些票數，如果影片是傳統大製片廠出品，那麼今年的最佳影片，就很可能是另一番結局。
小李子輸給了哪個狠角色？影帝《小丑》傑昆·菲尼克斯
同樣慘烈到難分高下的，還有今年的影帝之爭，好幾個表演都是示範性演技，甚至放在往年，羅伯特德尼羅這種沒入圍提名的，都夠格拿下影帝。但今年強人實在太多了。
而所有的高手，最終還是敗給了《小丑》，傑昆·菲尼克斯。
沒有懸念。
一騎絕塵。
從敘事結構、影片結局和視覺風格看，《小丑》是一部近年少見的黑色電影，還是一部超級英雄題材的黑色電影。最終這部完全不好看、甚至是非常「難頂」的電影，能在全球斬獲11億美元，很大程度上，都要歸功於該片男主角傑昆·菲尼克斯的表演，而他也已經連續拿下金球獎、演員工會獎和英國電影學院獎，氣勢無人能敵。
畢竟，這部戲是靠表演來帶影片的，而華金·菲尼克斯極其出色的表演，進一步升華了影片。
甚至可以說，他成功重建了「小丑」這個經典角色。
一方面他用極盡誇張的肢體彰顯出人物行為與性格，不論是發狂時的陶醉與瘋狂，還是低谷期的迷茫與糾結，傑昆的確演活了生活中有過徘徊、痛苦和反叛的小丑。
另一方面，他又用自己的演繹告訴觀眾：小丑不是一個瘋子。
以及，小丑何以被現實碾壓成為小丑。
在如此閃閃發光如同鑽石的表演下，《婚姻故事》的亞當·德賴弗的表演雖然精彩之極，但終究歸於鋒芒內斂。
自然，也成為本屆奧斯卡一枚大遺珠。
寡姐可惜了，但影后《朱迪》蕾妮·齊薇格值得
同樣表演光芒耀眼，但輸在半步之遙的，還有《婚姻故事》另一位主演——我們最愛的寡姐斯嘉麗·詹森。
從當年的《迷失東京》一路走來，她早已是一名非常成熟的演技派了。
而這一次，她也完成了與《朱迪》中的蕾妮·齊薇格，一場冰與火的對抗。
寡姐在《婚姻故事》中的表演是一場減法，看似波瀾不驚，卻早已將所有情緒都埋在最細微表情中。而蕾妮·齊薇格則是張揚的乘除法。
某種意義上，蕾妮·齊薇格與傳記片的人物朱迪加蘭，可謂命運相似，從那個《冷山》和《芝加哥》裡的微胖界美女到芳華漸逝，在好萊塢沉寂已久的她這一次王者歸來，完全演出了一個孤獨沒落、老無所依的過氣女明星，最後時刻的那份潦倒悽涼和瘋狂絕望。
可以說是她用卓越的演技挽救了這個平庸乏味的劇本，明明一個略帶狗血的角色，卻被她演出了生命的莊重感。
神經質的角色不少，但難就難在，這麼一個外放的角色是《朱迪》的眼，如果按照人物性格演得歇斯底裡，那麼無疑是一場災難。
蕾妮·齊薇格的表現卻拿捏得恰到好處，讓整部電影的表演節奏張弛有度。
外放，演出了朱迪的痴、欲、和最後的瘋魔；
內收，演出了獨自面對命運的怯懦、和情感上解不開的痛苦。
再加上，奧斯卡偏愛的奪獎類型，真人明星傳記，變身式表演，一個人撐起整部影片。
加在一起，她已經橫掃了演員工會獎、英國電影學院獎、金球獎幾個重要獎項的影后。
斯嘉麗·詹森敗給她，雖敗猶榮。
布拉德·皮特為了這個最佳男配角，贏了三個奧斯卡影帝，最可惜的卻是TA
為什麼把今年的最佳男配競爭單列呢？品一品這個提名名單：湯姆·漢克斯《鄰裡美好的一天》；安東尼·霍普金斯《教宗的承繼》；阿爾·帕西諾《愛爾蘭人》；喬·佩西《愛爾蘭人》。
三個影帝，一個公認的演技派。尤其是艾爾·帕西諾在《愛爾蘭人》裡，完全發揮了他那種富有爆發力的風格。
而喬·佩西在《愛爾蘭人》人裡演黑道大佬，也是完全演出了那份功力和才華。
他代表的，就是好萊塢那麼一批金牌龍套，平時總演小配角，但隨時站出來，就能發光發熱，真要給個有分量的角色，拿個影帝根本不在話下，但可能一輩子都碰不到這樣的角色。
而皮特是真的這次特別突出嗎？ 未必。只能說：時候到了。
恰好，他將好萊塢黃金時代那種張揚的雄性魅力演到極致，恰好，大家在一群老牌演技派中實在分不出高下，也是恰好，皮特也56歲了。
是時候了。
最佳導演之戰，老馬丁、薩姆·門德斯還是輸給了奉俊昊
最佳導演原本以為會是一場好萊塢黃金時代導演和中生代實力派「浪子回頭」的對決。
黃金時代代表，當然是老馬丁，實事求是地說，《愛爾蘭人》當然無法在品質上超越斯科塞斯巔峰時期的那些犯罪片，但老馬老矣，也要讓這一代觀眾見識一下老去的老江湖們，依然可以拍出怎樣的好電影。
好萊塢自從出現以來，沒幾個人在犯罪片類型上拍得過他，放到今天這個超級英雄電影時代，就更沒有人能駕馭這種體量的犯罪史詩大片，只有他，帶著一群老傢伙們，去完成了一場與好萊塢黃金時代犯罪片的告別。
而薩姆·門德斯2009年《革命之路》衝奧失利後，一轉身就開始重振007，連拍了兩部007電影，票房大賣，就在所有人以為他從此加入好萊塢大片陣營，將從此從頒獎季絕跡的時候，他又以自己爺爺為原型端出了一鏡到底《1917》，在頒獎季最後時刻殺了回來。
必須說，相比《美國美人》玫瑰花的驚鴻一瞥，《1917》還是見證了好萊塢電影工業對一個導演的磨練，若非007系列，相信薩姆·門德斯也發無法駕馭如此完美的長鏡頭和場面調度，之前薩姆·門德斯已經拿下包括金球獎和英國電影學院獎等10個最佳導演獎，這是技術的終極勝利。
但影片也許就輸在，終究沒有經典好萊塢戰爭片，比如《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》那種戰爭與人性博弈的深度，依然逃不脫「炫技」、「刻意」的質疑。
而《寄生蟲》依然是奉俊昊一貫的風格，有懸念、強敘事、類型混合、戲劇衝突、黑色趣味、現實諷刺，類型片手法純熟，但影片又帶著對階層、人性的關注。
可以說奉俊昊所有的批判和思考，依然是在「類型片」的框架內完成的，也就是說，電影沒有門檻。既深刻，又好看。
既得到圈子內部認可，又出圈。
韓國電影一直以來無法攻破的奧斯卡堅冰，終於被奉俊昊輕易融化掉了。
92屆奧斯卡大結局：韓國電影的進擊，經典好萊塢的告別
到最後，今年的奧斯卡，很多大結局都順理成章。
比如，最佳女配角蘿拉·鄧恩。
《婚姻故事》那個女律師角色，是她第三次提名奧斯卡，也是毫無懸念的一次，她真的完美定義了什麼是真正的炸裂式表演，一旦爆發則無人阻擋，如機關槍一般噴射，又如水銀瀉地一般洶湧，某些時刻，又透露出片刻的女性的溫柔，剛柔相濟，一氣呵成。
這個獎，毫無異議。
又比如，最佳攝影：《1917》。
如何評價這位「我做飯真的挺好吃」的羅傑·狄金斯這次的表現呢？兩個字——大神。
那段1分鐘的重點戲份「戰場奔走」，導演門德斯稱每組鏡頭大都長於5分鐘，有個8分鐘長鏡頭拍了56次。
那種運動中的無窮變化，一鏡到底下的構圖和人物關係，甚至是已經難如登天的技術壓力下，那夜景燃燒彈一場戲的魔幻浪漫，無法想像是怎樣完成的，唯有膜拜。
即使是好萊塢，也再無法忽視這位絕世天才。
還比如，最佳動畫長片《玩具總動員4》。
能把一個所有人都以為已經講不出什麼的故事，講出來，並且依舊感人肺腑，皮克斯依然值得。
相比之下，有些獎項則是英雄對決，難分高下。
比如，最佳藝術指導，到底是該給完美呈現黑幫宇宙的《愛爾蘭人》，還是完美呈現戰場遼闊的《1917》呢？
得獎的，是《往事》，但敗者也是傑作。
比如原創劇本：《寄生蟲》。
實際上也是超級好手的對決，昆汀與奉俊昊，劇本都是機關算計，奇招盡出，而《婚姻故事》則是平淡中寫出了婚姻中的痛感，那種決裂後的溫柔。
都好，都應該得。
《寄生蟲》得獎，更像是好萊塢對於一個最好的徒弟的肯定。
同理，最佳外語片也是《寄生蟲》。
阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》再出色，也難敵《寄生蟲》碾壓一切的熱度。
而有些獎項略為出人意料，比如最佳視覺效果獎，許多人以為會是《復仇者聯盟4》。
無它，好萊塢超級英雄時代的一個標尺，這就是它應得的。
但最終，還是《寄生蟲》。
但，韓國電影真的強大到碾壓奧斯卡了？其實，奧斯卡，依然是一場遊戲而已。
它妝點著好萊塢這個電影樂園的門面，讓人一年一度地被這個電影大工業生產的經典吸引、爭論、沉迷，從而忽略這樣一個事實：這個流光溢彩，嘆為觀止電影世界，早已在特效浸淫下，日益變成超級英雄滿天飛的大型主題公園。
雖然，還有老頑童昆汀在搭他的樂高，雖然，還有老馬丁這樣的頑固派，在堅守老派電影那莊重而克制、孤獨而高貴的繁華。
但，大勢已去。
《愛爾蘭人》，不正像一個垂暮的老人，對那個好萊塢黃金時代的回眸？
77歲的馬丁·斯科塞斯、76歲的羅伯特·德尼羅和喬·佩西、79歲的阿爾·帕西諾這群「老傢伙們」，還會有下一次聚首嗎？不會了。他們自己也知道不會。
奧斯卡的結果再度證明：前無古人。
並且，後無來者。
請記住影片最後一場戲。德尼羅扮演的弗蘭克聽到自己律師去世了，脫口而出就問：「誰幹的？」
警察說：癌症。
曠世英雄，也難敵時間。
《愛爾蘭人》豈止黑幫輓歌，也是好萊塢經典時代的紀念，正如昆汀的《Hollywood》。
但也是這樣的奧斯卡，讓我們看到了電影的未來，光影流轉，一代人來，一代人去，超級英雄時代終究會覆蓋一切，新世紀最強奧斯卡難免驚鴻一瞥，接下來，應該又是小年。
但電影造夢不息，好萊塢，總會有新的英雄創造新的時勢和新的故事，去吸引全世界觀眾，繼續期待明年的奧斯卡。
最後，附上第 92屆奧斯卡完整獲獎名單，明年再見。
最佳影片：《寄生蟲》
最佳國際影片：《寄生蟲》
最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》
最佳男主角：昆金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角：蕾妮·齊薇格《朱迪》
最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》
最佳女配角：蘿拉·鄧恩
最佳原創劇本：《寄生蟲》
最佳改編劇本：《喬喬的異想世界》
最佳剪輯獎：《極速車王》
最佳攝影獎：《1917》
最佳特效獎：《1917》
最佳動畫長片獎：《玩具總動員4》
最佳動畫短片獎：《發之戀》
最佳紀錄長片獎：《美國工廠》
最佳紀錄短片獎：《女孩的戰地滑板課》
最佳真人短片獎：《鄰居的窗》
最佳藝術指導獎：《Hollywood'》
最佳服裝設計獎：《小婦人》
最佳化妝髮型獎：《性感炸彈》
最佳原創配樂獎：《小丑》
最佳原創歌曲獎： 「(I’m Gonna) Love Me Again」《火箭人》
最佳音效剪輯獎：《極速車王》
最佳音響效果獎：《1917》