吉他是一個既可以彈單音，又可以演奏豐富和聲，有很強的表現力，在獨奏中也可以主旋律和伴奏同時演奏。彈吉他，我們要把和弦擺在重中之重的位置，絕大多數的演奏形式都是在和聲的基礎上進行的。
和弦編配與彈唱中變調夾的作用
我們繼續通過一首樸樹的《平凡之路》分析一下和弦的編配，這裡會接觸到一個和弦走向的概念。
原曲是A調，這裡選用G調和弦編配，變調夾夾第2品。你在彈唱這首歌時，可以不用夾變調夾，唱G調，整體比原調的音高低一點。變調夾是靈活運用的，一般彈唱譜需要使用變調夾時，都是根據歌曲原唱者的調來編配的，我們可以根據自己的音域來選擇。比如上面這首《平凡之路》，變調夾夾2品你彈唱發現唱不上去，就可以把變調夾拿去降低音高來唱，如果覺得太低了，你可以把變調夾移動到第3、4品，找到適合自己嗓音的調來彈唱。
原曲調在扒譜時候是要通過耳朵聽出來的。一般簡單一點是聽出歌曲某一個小片段的旋律，感覺出音與音之間的相對關係，也就是大概可以知道簡譜，然後通過吉他指板音階確定歌曲是什麼調的。這是大部分人通過長期訓練可以做到的一個比較容易的方法，這個在其他文章中講到，這裡不多作介紹。
G大調和弦
雖說原曲是A調的，但是我們打算用G調和弦編配，那麼我們需要了解的還是G調的和弦。按照大調式「全全半全全全半「關係，G調的do-高音do的音階排列為，G全音A全音B半音C全音D全音E全音#F半音g，寫成常用的1-6級和弦分別是，G-Am-Bm-C-D-Em，7級和弦比較少用。看下圖G調和弦圖
必要要熟悉的就是三和弦的1-6級，7和弦也是很常用的，在做好第一步之後，也是需要記憶和理解的，豐富自己的和弦儲備，更加有利於自己給歌曲編配和弦。
《平凡之路》前奏和聲分析
我們先看下圖開頭沒有歌詞的4個小節，很容易發現它是 Em-C-G-D 的一個循環使用，寫成和弦級數就是6415,這就是我們經常說的和弦走向。看它下面節奏型的使用，你用吉他彈出來，很明顯的感覺出一段很有旋律感的和聲，從形狀來看是一個倒V字型，也就是從 低-高-次低 的一個過程。這個與大家最熟悉的53231323是同一個原理，只不過和弦的撥弦順序不一樣，形成不同感覺的伴奏效果。
指定根音的和弦（轉位和弦與分割和弦）
指定根音
我們看有一個這樣的和弦，D/#F，和我們常用和弦有點不一樣。這是一個什麼東西呢？這種就是指定根音的和弦。為什麼要指定根音呢？因為需要使用和原本和弦不一樣的根音。我們知道D和弦的根音在4弦空弦，音名是D。D/#F就表示要把和弦根音變成#F，這個#F就是在6弦2品位置。所以，演奏這個和弦時，在按住D和弦的同時要用拇指按6弦2品。和弦後面加一個斜槓 （/），斜槓後加一個音名，表示指定和弦的根音為斜槓後面的音。
轉位和弦與分割和弦
除了D/#F，還會有D/G。前面一個用拇指按6弦2品，後面一個拇指按6弦3品，這兩個和弦有什麼區別呢？都是D和弦後面加了一個斜槓指定根音。帶斜槓的和弦有兩種叫法，分別是轉位和弦與分割和弦。
轉位和弦，D/#F。D和弦的構成音是（D-#F-A），三個音分別是（根音-根音的三度音-根音的五度音），原本根音是彈第4弦空弦，音名是D，現在D後面加個斜槓，指定和弦的三音（#F）為根音，這種就是轉位和弦。
以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做，和弦轉位。三和弦除了根音以外，還有兩個音（三音和五音）因此它可以有兩個轉位，以三音做最低音，叫做「第一轉位」，以五音做最低音，叫做「第二轉位」。轉位和弦指定的根音是和弦內音。
分割和弦，D/G。這表示要以G為最低音，按住D和弦的同時拇指按住6弦3品。D是由（D-#F-A）構成，然而這個G不屬於這個和弦的音，當指定的根音是和弦外音時，就叫分割和弦。
由上可知D（D-#F-A）的第一轉位是D/#F，第二轉位是D/A，#F和A都是和弦內音，所以這兩個叫轉位和弦。D/G，指定的根音G，是和弦外音，叫分割和弦。
《平凡之路》彈唱部分和弦伴奏編配分析
從彈唱部分開始，看下圖紅色小數字。
第1小節，看簡譜是3、6、1 這三個音為主，可以配G調6級和弦Em（613），光是看這一小節，就配一個Em和弦就已經很合適了，彈唱起來也很和諧。如果把1,2小節連起來，就感覺有點怪，第2小節是一個音 mi(3)，如果我們每一小節就配一個和弦，第1,2小節就是從Em-G，你用吉他彈一下，勉強可以聽，但是感覺很不夠味道。既然每小節配一個和弦效果很差，那我們就可以試著配2個和弦。
很多時候抒情的歌曲每小節可以配一個和弦，當歌曲比較激情，節奏比較快，更適合每小節配兩個和弦。快歌有更加強烈的節奏衝擊感，1小節兩個和弦更能充分體現歌曲的節奏。我們聽平凡之路這首歌，速度是比較快的，可以嘗試1小節配兩個和弦。
第1小節前2拍用Em和弦，後2拍是6123這4個音，可以是G和弦（135），或者C（461）。先試試Em-G，拿起吉他彈唱一下，是很和諧的，但是你發現接到第2小節就很不和諧了，試試這兩種走向，Em-G—Em（聽起來很生硬）,或者Em-G-Bm（聽起來和前奏完全不是一個感覺）。
那麼第一小節配Em-C，後半拍6123，C和弦是（461）構成，和弦裡面有簡譜的音，可以使用。
第2小節，單獨一個音mi。接上第2小節的Em-C-G，這裡用一個G和弦很適配。第二小節後面兩拍根據前奏的感覺它是有個和弦的，配G調5級D和弦。這樣從5級到下一個循環6級Em開始，銜接起來也很順暢。
這裡用D/#F，主要是為了更好的連接和弦低音。和聲走向為Em-C-G-D/#F，本來D和弦是4弦空弦的根音，這樣和前面的和弦低音連接起來跳躍很大，所以這裡用一個轉位的#F，這樣低音的連接聽起來就舒服很多了。
這首歌后面的其他小節都是 Em-C-G-D/#F（6415）的一個和聲走向，一直重複。
歌曲的高潮部分節奏型變成了掃弦，節奏感更加強烈。還是相同的和弦走向Em-C-G-D（6415），這裡的掃弦以高音弦為主，用D和弦就可以，不需要用D/#F。從前面主歌使用分解和弦到副歌（高潮部分）使用掃弦，是感情從平緩到激烈的一個過程，很多歌曲中都會用到這個方法，前面分解後面掃弦推向高潮。
如何讓整首歌都用一個簡單的和聲走向
Em-C-G-D（6415），平凡之路整首歌都用了這樣一個簡單的和聲走向，難道是作者寫了一首歌，然後所有的簡譜旋律剛剛好就對上了這樣一個和聲走向嗎？可能性非常小，從歌曲前奏鋪墊來看，作者創作步驟大致是這樣的。
1、先有了前奏一段和聲走向
2、然後在這個走向的框架內，創作歌曲
我們都說進行創作要放飛自我，無拘無束。在這樣一個簡單的和弦走向限制框架內，創作一首經典的歌曲，那是非常的厲害。對於我們大部分半路出家對音樂不那麼透徹了解的吉他愛好者來說，這是一個很好的創作方法。自己先寫下一個和弦走向，然後一邊彈唱，一邊創作，聽到感覺好的，就可以把簡譜記下來，一步一步寫成一首歌。努力加油，勢必學好吉他！