1、 袁婭維《不虧不欠》
袁婭維作為開場歌手，對後面的歌手來說，絕對是一種高壓。或許是第一期的名次不夠好，袁婭維在這期拿出了這首《說散就散》升級版的面向大眾的《不虧不欠》。
歌曲經過了舞臺上的重新編曲顯得更加的堅定與厚重。雖然歌曲走的是大眾流行範，然而歌曲本身對於大眾演唱並不友好。副歌部分的"you~ho~ho"連續三組小三度跳躍的三連音，雖然加強了歌曲的記憶點，但是其難度更是讓很多人望而卻步。而袁婭維在演唱時，每一組的演唱表達又都是不一樣，從真聲到假聲再到氣聲，這在本身的難度基礎上，更達到了難上加難的效果。
對於這樣一首都市流行R&B風格的歌曲，袁婭維的演唱從律動上，情感層次的拿捏，聲音技術的控制，堪稱完美。這首歌無論是歌曲本身的難度還是袁婭維的演唱，都是具有濃鬱的情感的，而在這雙重情感與高難度的演唱與多變的技巧的情況下，又沒有將其唱得油膩，更是能聽出袁婭維的能力已經達到了很高的層次了。
歌曲的最後一段，一襲白色婚紗下的袁婭維輕輕的跪下，伴奏停止，袁婭維加大了氣聲的成分，似哽咽似沙啞，更是將這首歌情感推到了一個至高點。
"浮世萬千，吾愛有三。日，月與卿。日為朝，月為暮，卿為朝朝暮暮。"只可惜日月不同出，朝暮不同時，"我"與"你"也註定不能在一起。
當燈光打到白色婚紗上，散發出美麗的金色光芒，似乎在當斷則斷之時，彼此不虧不欠，誰也不是誰的魔鬼，誰也不是誰的傀儡，才是對彼此都好。也只有在這時，才能完成一個屬於"我"自己的婚禮。
雖然多了一份堅定，但也多了內心中的牽扯與撕痛。都說了"不虧不欠"，但是"我"依舊期盼著完成這場婚禮，"我"依舊哽咽到沙啞難言，"我"依舊是"looking out for you"，說到底終究是"我愛你更多一些"！
2、 米西亞《騎在銀龍的背上》
先說一下這首歌，原唱是中島美雪，是中島美雪為日本電視劇《五島醫生診療所》創作的主題曲。"銀龍"則是自行車的名字，"騎在銀龍的背上"是指電視劇中的醫生男主騎著自行車在鄉村間穿行。
中文版是範瑋琪演唱的《最初的夢想》，米西亞演唱這首歌，加上歌曲的後面也演唱了中文詞，有些過於討好聽眾了。
不得不說米西亞唱得好，但是在整體的表達上卻有些讓我失望了，這首歌對我很重要，可是米西亞的演唱，在我聽來，外功強悍，確是將歌曲的內核降低了一個層次。
中島美雪的版本，有著成年人世界的無奈與苦澀，將"艱難苦恨繁霜鬢"表達的抑制與隱晦，但卻因此讓情緒得到了積蓄。雖然個人力量過於薄弱，但是卻依舊要頑強，所以在得到愛的時候，才會將靈魂深處的希望徹底點燃，正如歌曲中所唱的那樣"就算失去一切，人們還能得到別人的援助之手""騎在銀樓的背上，將雨雲的漩渦運送"。中島美雪的聲音柔弱中帶著堅強，憂傷中伴有希望，已經將這首歌演繹得無與倫比。
範瑋琪的中文版，則是充滿了青春的氣息。唱足了年輕人的跌倒，也唱出了年輕人的活力陽光，面對生活中的挫折與困苦，難免會受傷，總是要身上沾惹上灰塵，眼中流出眼淚。不過沒關係，拍掉灰塵，擦乾眼淚，繼續向著前方奔跑。範瑋琪那溫暖又治癒的聲音也將年輕人破繭成蝶，永不言敗的感動表達的極其恰當，不多不少。
沒有黑暗，光明將失去任何意義，沒有苦難，希望也將變得毫無價值。
米西亞演唱的這個版本的編曲比較原版和中文版，更加的宏大和氣勢磅礴，米西亞拉長了歌曲本身的線條感，以增加主歌的哀怨。但是米西亞聲音的渾厚與演唱時的氣勢磅礴，搭配上這個編曲，超越了詞與曲本身的駕馭，則顯得有些哀而不傷。歌曲中的情緒積蓄不夠，最後迸發的內核力量也就弱了一籌。
歌曲的最後的中文，則是這首歌最大的減分項，讓整首歌的割裂感太強，極其容易讓人脫離掉歌曲本身的意境。
總體來說不是米西亞唱得不好，只是這首歌還是應該適當地做減法，不應該給得太多，而米西亞表現得恰恰是太滿了。
3、 毛不易《一葷一素》
本周的這首《一葷一素》在編曲上僅僅進行了適當的恰如其分的修飾沒有喧賓奪主，再加上合唱團的助益，讓這首歌無論是情感表達與氣質呈現，都讓人很舒適與感動，舒適到一不小心就讓所有人都融入進歌曲之中，感動到讓人忘記了這是一場競技。
從第一期不適又不恰的《借》，到這一期的樸實真摯的《一葷一素》，毛不易成功的將所有人的情緒在這一刻都進行了一次疊加。這種感動不是歌曲與氛圍的強行催化，是發自每個人內心深處的情愫。
毛不易很會用文字進行細節的描寫，他能夠用歌詞在每個人的眼前繪製出不同的畫面但卻可以讓所有人的情感都能達到統一的共鳴。比如"一張小方桌，有一葷一素""一雙手讓這時光有了溫度"。
毛不易年紀輕輕已經有了大師風範，他的一首作品聽完，似乎讓我感覺看了一篇老舍的文章。他的情感很濃鬱，表達卻很克制。這也很好的提升了他的作品的層次和水準。
不管他本身是有多麼的不適合這樣以唱為主的競技舞臺，但是他的創作才華是一種天賦，而這也就是他的優勢。或許《我是唱作人》才是更適合他的一種比賽吧！
毛不易的短板很明顯，如果他要是不迅速的加強自己的音樂基礎與演唱功底，那麼他的才華則始終是一種空中樓閣。
4、周深《願得一心人》
在經歷了袁婭維的男女情感上的當斷則斷，經歷了米西亞人生道路上的起起伏伏，經歷了毛不易對於親人的最深情的回眸，周深的這首歌在這個時候出場，確實是顯得格局不夠，力量太弱。
周深在演唱方面已經無可挑剔，正如其他歌手和經紀人在後頭說的那樣——行走的CD機。周深的演唱能力愈發的全面，可仙可凡。上一期的《大魚》，周深化妖成仙，這一期的《願得一心人》便是凡塵中的至深的情愛。
不過可惜的是，這首歌對於周深來說，總是太過安全也太過容易拿捏。周深能夠很好的將這首歌曲詮釋出來，但可惜的是，這首歌沒辦法很好的將周深展示出來。而其餘對手的能力實在是很強，如果周深一直打出這樣的安全牌，淘汰不至於，但是一旦審美疲勞，恐怕成績總歸是不理想。
5、 徐佳瑩《對的時間點》
徐佳瑩和毛不易一樣，都是非強機能vocal型的歌手，也不是特別適合這樣一個以唱為主的競技類的舞臺。但不同的是，徐佳瑩不是空中樓閣。她有著非常棒的音樂基礎與素養。
與林俊傑的演唱不同，徐佳瑩將自己的"小女人"甚至是"小女孩"的感覺發揮到了一定的水平。只是在這樣的演唱下，可愛有餘，我見猶憐的感覺不足。
她這樣的選曲，這樣的排位其實是一種劣勢。歌曲與人在某種程度上是有相似的氣質，但是徐佳瑩爆發力不足，而歌曲與演唱時的內部情感又不夠深刻與豐富。
只能說徐佳瑩在這期比賽中中規中矩，毫無特色。也希望能夠在歌手的舞臺上再次出現徐佳瑩與《莉莉安》的高光時刻。
6、 華晨宇《鬥牛》
繼上一場《寒鴉少年》之後，這次的這首《鬥牛》無疑又是一個精彩絕倫的表演。華晨宇在整首歌中進行了角色扮演。從低音彎腰，到高音起身，藍紅兩光交相輝映，開篇就為我們展現出了鬥牛場內血腥又兇殘的鬥爭。
整首歌裡充滿了對立與衝突，藍色與紅色，彎腰與直身，低音與高音，喧鬧與安靜，徵服與對抗，文明與野蠻……
在一切的衝突驟然停止，紅色燈光聚集一點，華晨宇將項鍊扯下，放在燈光中間，福音般的吟唱響起，而後白色燈光又垂直射下。這種極具儀式感的中世紀教堂朝聖一樣的祈福與禱告，充滿了敬畏與反思，深刻而又真誠。
而歌曲最後的說唱，更是將整首歌的寓意推到了最高處。從鬥牛、鬥牛士與觀眾的角色中退出，又成為了反思者。反思著這場人與牛的鬥爭，反思著人與自然的立場與態度。從"直到親手栽培了原罪以後，又要將他摧毀"到"性向善，才是人類最後的驕傲和勝算"。
這不只是簡單的歌唱與競技那麼簡單，而是一首具有現實主義批判與反思精神的藝術品。毫無疑問，華晨宇的作品的表達與儀式感和其本身的實力已經成為新聲代歌手中頂尖的存在了。
7、 劉柏辛《Manta》
劉柏辛奇襲了華晨宇，失敗了。雖然輸了比賽，卻依靠自身的才華與對音樂的敬畏和態度，贏得了所有人的好感，可以說是雖敗猶榮。
從以奇襲華晨宇的方式出場，到現場的高冷國際範的氣質演唱，再到歌曲本身的先鋒與潮流，劉柏辛都展現出來了由內而外的氣質上的統一。清高而又大膽、冷傲而又熱忱、敬畏而又不屑……
這場PK，可以說並非是勢均力敵的PK，但卻是一場精彩的PK。劉柏辛的能力還有很大的進步空間，但這場比賽卻讓我們大家認識到了這樣一位有著潛力，有著個性，有著自己的思維想法的先鋒音樂人。
8、 蕭敬騰《那女孩對我說》
好不容易從獅子合唱團的束縛之中解脫出來，經歷了上一期的《皮囊》的驚豔，這次這首歌又將他打回了原形。
蕭敬騰的演唱實力很強，然而在《歌手》這個舞臺上，歌手的演唱基本都在水準之上，更多的是音樂人的內核與意識和表達。然而從這個角度來說，蕭敬騰的這期表演讓人很失望，只是不知道是不是因為他上一場表演的驚豔，所以對他的期待有些高的緣故。
當然，按照這個理論，同樣讓人失望的還有徐佳瑩。
對於這期的表演，個人覺得比第一期要更具有可看性，除了蕭敬騰與徐佳瑩。其實這場最驚喜的要數劉柏辛，很多人都不認識劉柏辛，而《歌手》舞臺上也從來沒出現過劉柏辛這樣風格的歌手。我想這大概也是《歌手》這個舞臺應該承擔的一種責任了。
毛不易淘汰了，很遺憾。雖然名次不好，但是他卻在這個舞臺上留下了作品。從節目一結束，毛不易的競演版本就成為了網易雲音樂的熱搜第一。我想在這個舞臺上大家更追求的應該是留下作品，並非是為了名次而去。當然了，不是說名次不重要，畢竟留下來也才有更多的表演機會。但是像徐佳瑩和蕭敬騰這次的表演作品，想要留下來並傳唱，可能性恐怕不會很大。
對於米西亞的這次的選曲演唱，很厲害，只可惜有些過猶不及了。在這個舞臺上，我還蠻期待她能夠演唱《曾經我也想一了百了》這首歌，不知道會是怎樣的一場演繹。
當然了，節目整體依舊是精彩的，如果我手上有3票的話，我會給到袁婭維、毛不易、華晨宇。希望所有歌手後續能夠有好的表現。
文|文刀木之南
圖|網絡
以上為作者個人觀點，如有不同意見請多多留言交流！
創作不易，請多多關注轉發點讚留言支持，你們的支持就是我的動力！