1905電影網專稿「我是要成為航海王的男人！」
《航海王》TV版動畫在1999年開播後，草帽小子路飛的這一句經典臺詞已經瘋狂吶喊了20年，這部熱血動畫也陪伴粉絲海米們20年。
新上映的劇場版《航海王：狂熱行動》正是該系列動畫二十周年紀念之作。
日本上映首日，影片就躍居今年日本上映電影首日觀影人數第一位。10月18日登陸中國內地，第二天單日票房超越李安的《雙子殺手》，兩天累計破億，第三天還打破了前作《航海王之黃金城》1.07億的票房成績。
對於一部粉絲向的動畫來說，可以說它「爆」了。
目前，這部電影排行內地引進日本動畫電影歷史票房第7位，縱觀上榜作品，去掉《你的名字。》，《千與千尋》和《龍貓》三部原創動畫，《航海王》成為僅次於《哆啦A夢》與《名偵探柯南》在內地票房的第三大日漫IP。
現在，它也一直緊咬《雙子殺手》，排片佔比已經連續四天高於後者，綜合票房也緊隨其後，僅相差不到2000萬，預計最終票房在2億左右，和《雙子殺手》不相上下。
貓眼9.4、淘票票9.1、豆瓣7.9，觀眾口碑相比前作也更好。
從頭一路打到尾的高燃動作戲、200多名系列動畫角色齊聚登場、還有路飛去世的哥哥艾斯在末尾驚喜閃現，大打情懷牌。身為粉絲，你總能找到自己心儀的彩蛋，也能看見那再也熟悉不過的「One Piece」精神，並為之感動。
火了20年，長勝有絕招
《航海王》系列IP無疑是日本動漫史上最成功的作品。該漫畫在1997年開始連載，當時與《火影忍者》、《獵人》並稱日本「三大漫」，後來《獵人》停刊，「三大漫」名號被《境·界》替代。
直至今日，三者中銷售最好、評價最高的還是《航海王》。
從2009年開始，它接連打破《龍珠》、《哈利·波特》在日本國內的銷售紀錄。2015年，在日本本土累計發行3億2086萬6000本，被金氏世界紀錄官方認證為「世界上發行量最高的單一作者創作的系列漫畫。」
今年3月初發行第92卷，《航海王》的全球銷量也突破了4億5000萬本，與《冰與火之歌》系列小說在美國本土的銷售量旗鼓相當。
新紀錄還在路上。
TV版動畫現在也是國民級別， 20年來已連載至900多集，目前平均收視率保持在5.0左右，浮動不大，非常穩定。
從2000年的《航海王：黃金島冒險》開始，劇場版動畫已經製作14部，其中《航海王劇場版Z》最為成功，日本本土票房達68.7億，上映前兩日還奪下《哈爾的移動城堡》保持了8年的票房紀錄。
劇場版票房雖然有高有低，該系列也在不斷調整製作進度和節奏，為了品質，近來的兩部作品都是時隔三、四年才推出。
漫畫、TV版和劇場版動畫，三方聯合出擊，熱度持續不減，在中國的人氣也很高。今年7月，TV版動畫在894集裡驚喜出現艾斯，該話題一度衝上國內微博熱搜榜，勾起粉絲無數回憶。
《航海王》屹立不倒20年，不是空穴來風。
劇情主線不太複雜，就是聚焦一群人航海尋寶的冒險歷程，但世界觀和故事背景比起《火影忍者》和《境·界》卻更加宏大、寬廣。
攤開航海地圖，每一個島嶼就是一個世界，一段旅程，其中還分布著海賊、七武海、四皇等不同勢力陣營。
展現對於夢想的執著渴望與堅持不懈，對漫畫來說太過千篇一律，《航海王》更加強調的是夥伴的力量、友情的可貴與信任的價值，這也是令粉絲始終不離不棄的主要因素。
路飛從孤身一人到現在擁有10個並肩作戰的「草帽海賊團」同伴，他們各司其職，是「萬裡陽光號」上無法或缺的一員。
《航海王》的一大優點是有立體的角色形象。
吃了惡魔果實的人擁有超能力，他們的身體幾乎可以任意誇張變形，視覺效果非常突出。
無論是正派還是反派，他們的性格都非常豐富、鮮明：路飛橫衝直撞，但大智若愚；索隆講義氣，但愛喝酒、睡覺；娜美心底善良，但見錢眼開……對每一個重要人物都有深入介紹和展開。
《航海王》的另一大優點就是娛樂性強。在海賊船上，他們嬉笑怒罵，在各種火爆的戰鬥場面之間，幽默橋段也時不時出現，加以點綴。
每一場大戰最後都是實打實的肉搏戰，氣氛也很緊張、嚴肅，路飛總是在瀕臨死亡的最後一刻絕地大反撲，不單單是視覺上的「爽」感，那種永不服輸的態度所引發的情緒感染力更加強大。
弱劇情，重場面
新劇場版再次加強了這些風格特色。
相較於《黃金城》，這次很大幅度削弱了劇情層面，和之前在內地上映的《我的英雄學院：兩位英雄》、《龍珠超：布羅利》以及《名偵探柯南：紺青之拳》一樣，都是採取「弱化情節，強化動作」的創作模式。
費斯塔主辦航海世博會，航海家們紛至沓來，只為爭奪航海王羅傑留下的神秘寶藏，故事開場不久就進入戰鬥模式：格鬥場面一波比一波激烈，背後也都是層次分明的鋪排設計。
大決鬥不是路飛與巴雷特的1V1單挑，而是路飛與薩博、斯摩格、特拉男、女帝漢庫克、沙鱷魚等聯合出擊，既有友人，也有宿敵，但他們就是能在路飛的帶領下團結一致。
「一個人不可能在大海裡生存！」路飛的這句話最終擊潰了巴雷特孤獨的心房，也更加展現了來自「夥伴」的真正力量。
作為20周年紀念之作，情懷也沒有缺席。
系列動畫裡的那些受到歡迎的角色，鷹眼、黃猿等一個個出場露臉，艾斯也以幻影的形式出現，堪稱本片的最大淚點。
動作戲與友情線在20年情懷的加持下一同打出，《航海王：狂熱行動》的票房和口碑的確就收穫了來自粉絲給予的「狂熱」。
可是，20年情懷帶來的狂歡與熱血，終究只是曇花一現。仔細回想，無休止的格鬥打怪，靠情懷激起的掌聲和浪花，其實也預示著《航海王》系列正在走向模式化。
它和前作《黃金城》幾乎犯了一樣的問題，就是放棄對新角色的深度刻畫。
巴雷特作為羅傑曾經的船員，和《黃金城》裡的「黃金帝」一樣都是非常值得深挖的有趣角色，但影片對他們的過去和介紹都只是蜻蜓點水，僅靠幾幕閃回來體現。
強化動作戲和大場面，犧牲對角色的塑造空間，新登場人物往往就淪為「一集遊」 的命運，也讓劇場版再次落入故事發展停滯不前、思想性不足的窠臼。
面對巴雷特的終極巨炮，路飛最終使用的大絕招是「大猿王槍」，其實這一招以往就用過。即便這次格鬥戲像打雞血一樣不斷升級，但也出現了這樣套路化、動作設計沒有新意的窘境。
情懷成了綁架？
漫畫連載22年，TV動畫版播放20年，劇場版拍到第14部，《航海王》早已成為一代人的特殊情懷。
「三大漫」如今也只有《航海王》還在繼續著自己的旅程，可是當初沉迷於《航海王》的那一批小學生已長大成人，這份情懷催出的熱血還能支撐多久？
《航海王之狂熱行動》暴露的問題也是很多經典熱血漫畫電影的囚徒困境，就如同《七龍珠》系列劇場版，從《龍珠》到《龍珠Z》再到《龍珠超》，一方面用滿屏的打鬥戲和易於理解的故事情節來吸引非粉絲受眾；另一方面，走馬燈式的灑情懷，又讓電影看起來像是為粉絲特供，提供一個封閉舞臺讓粉絲自high。
所以從中國內地票房來看，這些熱血漫IP的劇場版動畫也總是維持在一定票房體量，無法有更大突破。
放眼西方，連日來漫威電影遭致馬丁·斯科塞斯、《教父》導演科波拉以及坎城金棕櫚導演肯·洛奇的連續炮轟，「漫威電影不是電影，是主題公園」、「漫威令人厭惡「、「那些電影就像是日用品、像是漢堡包」...
用商品的思維來製作，忽視藝術性的創作，追求利潤最大化始終是如漫威以及許多漫畫改編真人電影的核心目的。而回看漫畫電影，這套批評邏輯顯然也能在《航海王》劇場版上成立。
「不喜歡《航海王》的原因只有一個,那就是你沒有看過《航海王》」。
儘管這句來自粉絲的安利流傳多年，但這個系列動漫一直以來也都有異議的聲浪：畫風不夠真實、過於粗糙、誇張，女性角色面貌的畫法基本一致，劇情也變得越來越拖沓...
漫畫銷售方面，即便今年初總銷量達到4.5億本，海外賣出7千萬本，但同期對比《火影忍者》，總銷量雖只有2.5億本，可其海外銷量足足領先了《航海王》三千萬本。
國際市場無法進一步開拓，究其原因，西方國家還是更喜歡富有東方文化色彩的漫畫。
「後來者居上」也是《航海王》目前的遭遇。2014年，處於爆發期的《進擊的巨人》的銷量差點超越《航海王》，今年的新起之秀《鬼滅之刃》風頭也正旺，漫畫銷量猛增，極有可能奪下《航海王》保持11年的漫畫銷量榜首寶座。
作者尾田榮一郎坦言，現在故事已接近尾聲，他的身體狀況也不佳，據他所說，漫畫最終會連載在」100多卷」。如此推測，《航海王》或許會在五年後完結，那麼，劇場版動畫也或將在那時迎來最終章。
劇場版被商業與情懷束縛的危機已逐漸顯露，而這段冒險旅程也即將完結，這似乎就是這部經典動漫在此刻最好的選擇。
真正的「狂熱行動」，將屬於落幕那一刻。