日本動畫大師宮崎駿的吉卜力工作室，要推出全面使用CGI技術製作的動畫電影了。
這部作品叫《阿雅與魔女》，由宮崎駿的兒子宮崎吾朗執導，宮崎駿擔任出品人。
前不久它入圍了坎城電影節官方評選影片名單。
《阿雅與魔女》海報，人設有點像《借東西的小人》。
所謂CGI技術，英文全稱是「Computer-generated imagery」，中文翻譯叫「計算機合成圖像」。
喬什·布洛林的滅霸，是這樣拍出來的。
CGI經常與「動作捕捉技術」結合起來應用，我們熟悉的復仇者聯盟系列、變形金剛系列中的場景，都是用這種技術打造的，畫面逼真，堪比實拍。
2001年，CGI技術重現歷史事件《珍珠港》。
宮崎駿曾經力主手繪動畫，對CGI嗤之以鼻。
他的手繪力作中最經典的是《千與千尋》，以308億日元（約合人民幣20.3億元）力壓《鐵達尼號》的262億（約合人民幣17.3億元），霸佔日本票房榜榜首已達19年。
這是他敢於拒絕CGI的底氣。
在日本放送協會NHK出品的紀錄片《不了神話：宮崎駿》中有這樣一段，一家CGI團隊給宮崎駿看了他們主打的動畫產品，宮崎駿看完批判道：
「我每天都會去看一個殘疾朋友，他連順利與人揮手都做不到，我不相信他們看到你們的作品會開心和認同。」
不過隨著CGI技術的成熟，宮崎駿對CGI的看法也有了一些改變。
尤其在2016年，迪士尼推出了全CGI製作的真人電影《奇幻森林》，只用一個演員就拍了一部大片，這標誌著CGI技術走向了新的高度。
片中除了主角小男孩毛克利是真人扮演，其餘動物和場景全部使用CGI打造。
比如棕熊巴魯，就連它撲倒、翻滾等動作都是以真實棕熊的體重為標準，計算承重之後製作而成，甚至毛髮都可以纖毫可見。
而當這些動物開口說話時，所有的臉部表情又由人臉實時表情與動物臉部合成製作，因此這些動物的一顰一笑都是人類神態的真實再現。
這樣的呈現效果，結合3D放映技術，用逼真情景加深緊張感的同時，又能在神態上引導觀眾產生共情。
去年上映的「真獅版」《獅子王》則走向了反面，動物刻畫過於真實，忽視了表情神態，面癱的表演讓觀眾直呼尷尬。
當然，CGI也不是萬金油。
1985年迪士尼動畫片《黑神鍋傳奇（The Black Cauldron）》首次運用到了電腦CGI特效，然而因為影片題材較黑暗，有血腥畫面，上映後票房慘敗，幾乎導致迪士尼動畫部關門。
比評分更慘的，是觀影人數。
中國也有不少導演推出了CGI技術製作的影片，比如郭敬明的《爵跡》，還有6年製作、3天撤檔的「逆天神作」《阿修羅》，爛到不看就覺得錯過什麼的《上海堡壘》……
當然也不都是爛片，《流浪地球》《哪吒：魔童降世》「一京一吒」，就分別拿下2019年中國票房的亞軍和冠軍。
由此可見，用戶不會因為你使用什麼技術，就掏錢買票。
劇情才是關鍵，技術只是「加分項」。
《速度與激情7》用CGI「復活」保羅·沃克，讓人潸然淚下。但《速激9》要還敢這麼做，肯定會被罵死。技術之外還有人倫。
也許這就是宮崎駿對CGI「網開一面」的原因。
至於《阿雅與魔女》劇情如何呢，目前還沒有預告片。
但這部作品原著出自《哈爾的移動城堡》的作者黛安娜·韋恩·瓊斯，講的是一名叫阿雅的小女孩，在不知道自己是魔女的女兒的情況下長大，並在奇妙的家中和使壞的魔女一起生活的故事。
原著中的阿雅，有些詭魅的笑容。
感覺應該錯不了，今年12月上線，還是可以期待一下。
當然宮崎駿並不是完全向CGI低頭，老爺子親自執導的動畫電影《你想活出怎樣的人生》就仍然完全手繪。
只是進度嘛，目前只完成了36分鐘。
2017年該動畫項目啟動，當時稱需要三四年時間完成，後來每過一年都說還需要三年，三年復三年……
又是一則平行宇宙的新聞。
欠下的電影票，總是要還的。大不了我抱著孫子一起還嘛，咳咳。