芭蕾最初是一種皇室的娛樂休閒活動。
初級芭蕾課程需要在身體和精神上全身心投入。
對於芭蕾課，老師教了一系列動作練習和動作組合，你就需要不斷的訓練。
在整個課程中，你需要在心中記下所學的練習動作或組合動作的順序。
老師會針對如何提高或改善你的表演提供反饋意見，你需要記住這些反饋意見，並在下次動作訓練中予以改進。
在單純芭蕾課中，學員要做各種練習、舞步和組合動作。隨著學習的深入，所做的練習、舞步和組合動作會越來越多、越來越複雜。
即使是了解課程中動作練習或舞步的一部分元素和技巧，也非常具有挑戰性。
除了學會練習和舞步中的動作順序，你還必須熟知並不斷練習每個動作，然後根據舞蹈名稱將這些動作連接起來。
除此之外，你還必須理解如何將這些練習、位置、姿勢、舞步和組合彼此關聯起來，作為芭蕾舞基礎技巧的一部分。
為了解決學習中碰到的難題，你還需要多看書，多看視頻資料，以幫助你學習芭蕾技巧，了解芭蕾這種藝術形式。
在你參與芭蕾課程的同時，你也就加入了世界各地芭蕾舞蹈者的圈子，它可以幫助你:
1.開發新動作，提高舞蹈技能和力量
2.探索始於文藝復興至21世紀仍有頑強生命力的舞蹈形式的表演藝術。
3.理解芭蕾是一種對其他舞蹈形式和表演藝術有支撐作用的舞蹈形式
4.了解自己的身體和心理
當你踏入芭蕾舞蹈工作室，即進入一個獨特的世界，在這裡你可以學到那些歷經四個四紀演變的動作。在這個芭蕾世界中，你還可以通過熱情洋溢的身心訓練更加了解自我。
芭蕾舞者們在地面上優雅地滑行、旋轉和跳躍。正如所有其他藝術家一樣，芭蕾舞者們需要不斷學習技巧，以提高其舞蹈藝術性。
在舞蹈工作室中，舞者不斷完善基礎動作練習、舞步和動作組合，以提高舞蹈的舞臺表演藝術性。當你進入舞蹈工作室開始學習時，你便進入了芭蕾世界，這也是世代芭蕾舞者們進入芭蕾世界的入口。
芭蕾基訓是學習芭蕾的起點。進行芭蕾基訓是所有舞者(從初學者到專業芭蕾舞演員)的常規訓練。
基訓可以幫助舞蹈者提高舞蹈技巧與藝術性，以實現更佳的藝術表演。
芭蕾擁有四個世紀的悠久歷史，是西方古典舞蹈形式和表演藝術之一。
芭蕾的核心部分是技巧，經過世界各地舞蹈家和舞蹈編導所做的貢獻而不斷發展。隨著時間的推移，芭蕾還吸收了運動學原理，並且發展出具有各個歷史時期、學派和表演藝術美學特徵的各種風格。
芭蕾技巧包含練習、舞步、位置和舞姿等詞彙。芭蕾技巧一大特徵是舞者的外開動作(turn out)，即雙腿從髖臼處向外轉開。
這些動作詞彙背後蘊含著芭蕾表演原則和禮儀規範。
因此，在學習芭蕾的同時，你還要學會此種舞蹈語言。
學習這些詞彙可以幫助你理解各種練習、舞步、舞姿，以及將這些元素編排成各種組合和作品的各種可能性。
芭蕾表演技巧要求軀幹、腿部、手臂和頭部動作精確、乾淨和協調。
各個芭蕾舞學派和方法均代表著各自截然不同風格的芭蕾表演技巧。
除了技巧和詞彙之外，舞者在芭蕾課程中還必須遵循很多傳統禮儀。這些傳統禮儀讓芭蕾成為一種獨特的舞蹈形式。口頭和書面形式的傳統共同為芭蕾課和芭蕾表演提供有關禮儀規範和學習期望的框架。
在21世紀，芭蕾已經超出了舞蹈和表演藝術形式範圍，成為專業運動員體能訓練和健身發燒友備選的日常訓練項目。