其實對於豆瓣評分2.4分的《新笑傲江湖》已經無力吐槽。
在娛樂無下限的當今影視圈，能吸引眼球是最重要的，從這一點來說，《新笑傲江湖》的效果已經達到了，製片人估計都在鍵盤後偷著樂。
從沒有男子氣、娃娃臉的令狐衝扮演者，到東方不敗提出令人吐血的「打造和諧江湖」運動綱領，一波一波凸顯智商餘額不足的劇情，直讓你覺得「這個世界會好嗎」。
這個世界會不會更好我想不清楚，但是琢磨了幾天，還是覺得從去年年末新版《尋秦記》開始的這一波波禍禍經典的行動沒那麼簡單。
真的不要以為這只是簡單的一部失敗翻拍，在新《尋秦記》被群嘲之前，同等素質的《新蕭十一郎》《新邊城浪子》《六扇門》《飛刀又見飛刀》已經從2016年開始逐漸滲透在二三線衛視。
而新版的《倚天屠龍記》《神鵰俠侶》《絕代雙驕》《九月鷹飛》《陸小鳳傳奇》已經在今年新年後先後開機。
所以我們聽到的絕不是一聲春雷，接踵而至的將是蠢雷滾滾。
是不是有什麼圈錢、洗錢的黑幕不太清楚，但通過一些訪談、採訪可見，用新人拍攝武俠劇，省錢省心，功在當年，利在以後。
首先原來僅僅夠一個知名小鮮肉片酬的錢現在足以對付新面孔和製作費，投資降低了風險，而且武俠小說翻拍多次劇本的改寫難易程度可想而知。
武俠劇利用舊有情懷和新式思路的劇本足夠吸引眼球，這樣投資有保證，觀眾一邊看一遍罵，還保證了熱度，一部戲下來新演員也成了明星，怎麼看都不是虧本買賣。
舊有情懷是金庸、古龍、梁羽生幾十年武俠小說打下的雄厚閱讀和興趣基礎，新式思路是把原來的純武俠劇和瓊瑤劇、偶像劇直接嫁接，加炫武打設計，放大狗血感情戲，即使被罵成了屎，他們也充耳不聞，拿出一水兒的熱播、熱搜數字來證明還是有受眾喜歡。
幾輪下來，一個超越五嶽劍派聯盟和日月神教的超級平臺浮出水面，且越來越凸顯其在國民精神文明建設中的重要性。
於是於正成了品牌，打造那些神劇的出品方成了更大的平臺。
捧出那麼多新人有什麼用？新崛起的演員成為超級平臺上的人偶，繼續炮製狗血和狗糧。
更年輕的觀眾沒見過經典，只知道狗血的撕逼和狗糧的精細，漸漸脫離不開他們的平臺。這是比東方不敗和任我行更陰毒惡狠的狼子野心。
因此「銜娛翻生」來再現經典多麼重要和恰逢其時。
用幾首淬鍊過歲月的老歌來證明經典。
1984年播出的周潤發版《笑傲江湖》，是這部金庸小說第一次登上屏幕。
儘管篇幅經過大幅刪減，電視劇僅有20集的規模，但在第一輪金庸劇大範圍改編播出的年代裡，它還是忠實原著，保留了小說原有的精髓。
雖然現在看來武打編排、服裝設計等又老又土，電腦特技更談不上有什麼亮點，周潤發的扮相很讓人覺得不如現代裝看著舒服，但陳秀珠以及任達華、劉丹、曾江、陳復生等一眾老戲骨的演出還是讓觀眾喝彩不斷，尤其是主題曲更是好評如潮。
儘管這部劇並沒有在80年代初引進大陸，但是主題曲《笑傲江湖》卻是早早就在內地流傳開來
顧嘉輝曲和鄧偉雄詞的拍檔是「輝黃」外的另一經典組合，二人曾經合作了83版《射鵰》的《鐵血丹心》和《一生有意義》等經典作品。
葉麗儀和葉振棠的演唱更是經典到無以復加。葉振棠為內地人熟知是《大俠霍元甲》的歌曲演唱，而葉麗儀更是以《上海灘》的「浪奔浪流」火遍大江南北。
葉麗儀的演唱一向以大氣磅礴著稱，而此曲的演唱則展現了鐵肺歌后的柔情演繹一面。
這是一首到今天聽來仍然不落伍的好歌，配器、旋律都彰顯了顧嘉輝中西合璧音樂製作的理念，又古樸十足，聽起來很有年代感，柔美之處堪比82版《天龍八部之六脈神劍》的主題曲《兩忘煙水裡》，讓人過耳難忘。
周潤發版20年之後，TVB又翻拍了此劇。
這部由呂頌賢、梁佩玲主演的《笑傲江湖》因在新千年前後被引進大陸，成為大陸觀眾電視屏幕上最早一版《笑傲江湖》。
儘管有著香港武俠劇慣有的布景假、三刀兩槍敢稱千軍萬馬的傳統「陋習」，但不妨礙它成為內地觀眾心目中的經典。
尤其是魯振順飾演的東方不敗，被廣泛譽為最符合原著的變態形象，甚至得到了90後、00後的認可。
陳少霞的小師妹嶽靈珊和何美鈿的儀琳也都成為不少人心目中的最佳扮相。
譚詠麟和陳慧嫻演唱的歌曲《活得精彩》比之前作主題曲遜色不少，但是香港流行音樂流水線上下來的訂製產品還是有著好聽、易上口、傳唱度廣等優質特性，一時成為流行之作。
2001版的《笑傲江湖》是央視第一次投身武俠劇的製作，金庸象徵性地收取了一塊錢的版權費，國家級電視臺拍攝武俠小說意味著武俠劇這個品種開始得到主流文化的認可。
同時那一年李安的《臥虎藏龍》奪得了奧斯卡最佳外語片的獎項，更是讓武俠文化這個流行亞文化一躍成為了萬眾矚目的主流。
儘管那一年王朔率先向金庸開炮，抨擊武俠小說和武俠文化，《笑傲江湖》也順勢無可非議地成為焦點中的焦點。
同時網際網路的興起也讓接替邵兵的李亞鵬主演的這一版，成為中國影視史上第一部在網際網路上被全民討論的電視劇，一時間鮮花和磚頭齊飛。
此次行文之前我特意重溫了40集的央視巨著，由於有了距離，因此評價可能會客觀一些。
從豆瓣上近10年的此劇評分變化也能看出，此劇漸漸在得到認可，或者說是最為被我們低估的一部《笑傲江湖》。
整部劇的製作等秉承了央視拍攝四大名著時的精品思路，內地著名導演黃健中和香港著名武指元彬聯袂導演。
光實景拍攝一點已經是任何港版都無法望其項背的。
央視版中任盈盈、嶽不群演繹成為亮點，二人分別是許晴和巍子。
飾演令狐衝的是當紅小生李亞鵬，當時尚未而立，身材高大扮相瀟灑，雖然他普通話不錯，劇中還是用的配音。而不像之後拍攝的《射鵰》中和周迅都原音再現因而被批得體無完膚。
央視版的故事編排和人物設計都較為用心，武打設計更是香港首屈一指的武指，因此整體來說質量上乘。
但央視版被人詬病的問題也不少，譬如《闢邪劍譜》的「闢」都念成了pì，被罵作也演成了屁。
央視版最大的問題就是讓從小看港版的觀眾覺得，製片人張紀中把《笑傲江湖》拍成了《水滸傳》。成人童話的武俠世界變成了販夫走卒充斥其中的草莽江湖，缺少了距離感。這不是沒有道理。
武俠世界裡的這個江湖氣氛是誰營造的，顯然不是大陸。
新派武俠小說自香港梁羽生、金庸崛起，武俠片自六十年代邵氏發揚光大，武俠劇系香港無線電視臺（即TVB）、麗的電視、佳視創造，因此我們一向認為武俠世界就是港劇裡展現的那樣的。
而且因為央視版中的演員平常都在演繹我們習以為常的生活劇等，平平常常總在電視上見到。
一下子從張大叔、李二嬸變成了張大俠、李女俠總會有一種違和感。
而香港演員在那個年代要在引進版中才能看到，而且是在遙遠的「資本主義世界」，所以演繹各種角色讓我們都覺得很自然。
當然這一點在越來越年輕的觀眾眼中就不再是個問題，因此央視版評分越來越高也是自然。
當年一起被批的還有那首著名的片尾曲《笑傲江湖》，由劉歡和王菲演唱，當時的感覺是亂入，有些難以接受。
批評者認為劉歡的演唱和《水滸傳》中的《好漢歌》類似，多了暢快，卻缺少了武俠劇需要的飄逸美感。
隨著歲月流逝，好像一切都不成了問題。現在再聽，王菲天籟之音的插入有點像當下最流行的通俗歌曲中加的一段RAP。
二者混在一起，時而高亢時而低吟，高亮的展現令狐衝的瀟灑豪放，低沉的流露出任盈盈的柔美多情，就像混沌的草莽江湖中飄入的神仙眷侶，有江湖意氣，有遐想空間，真是天作之合。
曲作者正是創作了《水滸傳》中《好漢歌》的趙季平。
其他的配樂以及插曲也都是難得的佳作。
《笑傲江湖》在金庸所有武俠小說中無出其右，電視劇和電影都有非常經典的改編，而不像其他《射鵰》或《神鵰》都只有比較經典的電視劇版本。
電影版的三部曲也都堪稱中國影史的經典之作。其中徐克導演的第二部《東方不敗》更是在武俠片低迷的90年代初重新掀起了武俠片狂潮，之後跟風者無數。
《東方不敗》其實在某種程度上已經不再是傳統意義上的金庸小說，而完完全全成為了徐克作品。那一句「人心就是江湖，你怎麼退」成為流傳至今的金句。
那三部曲的《笑傲江湖》也先後誕生了黃霑創作的更為出名的《滄海一聲笑》和李宗盛創作的《笑紅塵》等歌曲。
尤其是前者，成為了武俠片的標誌性歌曲，更是華語歌曲中的典範，成為各個世代無可爭議的經典之作。
時光鬥轉，金庸寫於1967——1969年的這部曾被指影射當年那場浩劫的作品，已經先後被改編成電視劇和電影版十幾次。
在我們熟知的港版以及央視版外，臺灣也先後製作了梁家仁版、馬景濤版和任賢齊版，毀譽參半。
而更為人詬病甚至是惱火的是2014年於正拍攝的霍建華版和此次的最新版。
不僅劇情改得亂七八糟、演員演得讓人大為光火，甚至是音樂都找不到太多亮點。
於正版將《笑傲江湖》演繹成了令狐衝、任盈盈、東方不敗的三角戀狗血戲。
金庸在《笑傲江湖》中曾說，情不知所起，一往情深 ；恨不知所終，一笑而泯。
不知道他看了新版的電視劇還能安之若素，一笑置之嗎。九十多歲的老人家了，彆氣他了。