原標題：京劇電影《貞觀盛事》靠什麼捧得金雞獎
11月28日，第33屆中國電影金雞獎頒出，由上海電影（集團）有限公司、上海京劇院、上海廣播電視臺及首都京胡藝術研究會共同出品的3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》摘得第33屆中國電影金雞獎「最佳戲曲片獎」。該片是國家重點文化工程——「京劇電影工程」的第二批影片之一。
1999年，京劇《貞觀盛事》創排，舞臺版首演以來屢獲國家級大獎，至今已演出百餘場，被業界譽為「尚長榮三部曲」之一，是上海京劇院新編劇目的扛鼎之作。時隔21年，幾乎由原班人馬擔綱主演的3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》再獲大獎。從舞臺版到電影版，《貞觀盛事》經歷了怎樣的跨越？古典的東方戲曲藝術和先進的影視技術能否找到最佳結合點？這一次，「上海出品」的《貞觀盛事》以經典劇目的別樣重生，讓人們再度將目光聚焦戲曲電影，審視戲曲藝術與電影藝術在新時代的對話。
虛實之間，找到從舞臺通往電影的路徑
毋庸諱言，體現中國傳統寫意審美觀的京劇，與電影藝術的表現手法和審美觀念，有著本質的區別。從舞臺版到電影版，《貞觀盛事》經歷了不小的挑戰。
2018年7月，3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》在上海松江車墩影視基地拍攝期間，記者曾前往探班。主創團隊介紹，舞臺上的看點，成了電影改編的難點。比如舞臺版《貞觀盛事》有兩個半小時多，電影版要壓縮在120分鐘左右，如何縮短時長又不影響劇情？為此，主創團隊充分吸收專家們的意見，將人物與情節明晰化，突出重點。比如將人物集中到魏徵和李世民因長孫無忌的奢靡、強霸而產生的衝突上，捨棄馬球、騎馬以及無關宏旨的歌舞場面等，使得整個故事的戲劇衝突更強烈，劇情層層反轉、處處伏筆，根據電影觀賞的心理節奏進行拍攝，讓觀眾獲得舞臺上沒有的滿足感。
記者探班時注意到，拍攝片場入口貼著八個大字，上面寫著：「京劇為本，電影為用」。執導該片的國家一級導演滕俊傑告訴記者，這是團隊創作的基本遵循。京劇核心的東西要充分保留、放大效果，最大限度地把握好戲曲精神的精華，但是要按照電影的邏輯和節奏進行再創作，最大限度地發揮電影藝術的視聽作用。
「優秀的戲曲電影必然是這兩者的平衡統一。」滕俊傑說，京劇的特點是虛擬的，而電影是寫實的，這兩者雖然矛盾，但虛實之間可以做轉換。他反覆研讀《孫子兵法》，將「實則虛之，虛則實之」的理念作為運鏡的前提。
從2013年開始，滕俊傑致力以最新電影科技賦能傳統戲曲，將懷舊和當代意識、審美需求精心對接，打開戲曲傳播的新維度。2014年，他執導的《霸王別姬》開戲曲電影採用3D全景聲等技術之先河，獲世界3D電影最高獎「金盧米埃爾獎」。這之後，他又執導了《蕭何月下追韓信》《曹操與楊修》《貞觀盛事》等多部優秀的3D京劇電影。
「尊古不泥古，創新不失宗。」滕俊傑說，「戲曲是講故事的藝術，中國戲曲擁有大量優秀的故事，是電影取之不盡的寶藏。但一段時間裡，這個寶庫一度變成了『倉庫』甚至『冷庫』。」在他看來，要將「冷庫」重新變成「寶庫」，就需要以創新拓路、美學託底，嫻熟運用高新技術來對其進行創造性轉化和創新性發展。
科技賦能，用電影新技術激活傳統戲曲
電影《貞觀盛事》中，360度的電影鏡頭彌補了舞臺觀賞的盲點，讓觀眾看到更多的表演細節，也對演員的表演提出了更高的要求。同時，影片在拍攝中引進全套的聲音製作系統，讓這部電影的全景聲聲音效果達到了國際一流水準。在滕俊傑看來，京劇不可以被顛覆，但可以被激活，3D全景聲京劇電影的拍攝，就是探尋一條激活傳統戲曲活力的道路。
對於京劇電影，81歲的京劇表演藝術家尚長榮傾注了極大的熱情。在《貞觀盛事》之前，尚長榮就已接連參與3D全景聲京劇電影《霸王別姬》和《曹操與楊修》的拍攝，他說：「古典並非不時尚，如果優秀的劇種不能被同時代的廣大觀眾接受，就會漸漸失掉這門傳統藝術的魅力。所以，我不太『安分』，新技術、3D電影，我都想嘗試，希望中國戲曲經典借著電影的翅膀飛向世界。」
走上大銀幕的尚長榮發現，電影裡的中國戲曲京劇元素，不但沒有削弱，還有加強，充分展現了戲曲舞臺上的唱念做打舞、手眼身法步。「美妙古典的東方戲曲藝術，和現代先進的3D全景聲影視技術密切結合，應該說是一條可行的康莊大道。今後我們還要做這樣的工作，這不僅有利於推動和發揚戲曲藝術，也有利於讓戲曲藝術走向世界。」尚長榮說。
「京劇電影具有重要的文化意義，其核心是展示好國粹京劇之本質。京劇的傳承和弘揚既要有熱情，更要找到新的槓桿，從而真正撬動傳播力、影響力，放大國粹的藝術美感和抵達率。」滕俊傑如是說。
上海廣播電視臺魔D電影工作室參與和主導了《貞觀盛事》等多部3D京劇電影的拍攝和後期製作工作。魔D電影工作室總監徐瑋告訴記者，在這一過程中，年輕的團隊也在迅速成長，已經打通從前期拍攝到後期製作的8K電影全流程製作系統，拉開了8K全景聲電影製作篇章。
記者了解到，由上海廣播電視臺魔D電影工作室全程拍攝製作，上影集團、上海京劇院、上海廣播電視臺等聯合出品的中國首部8K全景聲京劇電影《捉放曹》，目前正在進行後期製作。該片由滕俊傑執導，京劇演員王珮瑜主演，備受各界關注期待。「我們站到了新的起跑線上，摸一摸電影技術的『天花板』。」滕俊傑說。
贏得觀眾，戲曲電影在創新中走向遠方
一個有趣的現象是，從中國第一部電影《定軍山》開始，中國電影的每一個發展節點都離不開戲曲的參與，而戲曲得以廣泛地記錄、傳播，也離不開電影這一先進藝術形式的助推。
在作為中國電影重鎮的上海，戲曲電影的因緣早已紮下深根。新中國的第一部彩色戲曲藝術片《梁山伯與祝英臺》，就是由上影攝製完成的越劇電影。1962年，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，上影出品的越劇電影《紅樓夢》，成為中國戲曲史、電影史上的裡程碑。此外，黃梅戲電影《天仙配》、京劇電影《白蛇傳》《李慧娘》等上影出品的戲曲電影都在中國電影史上留下了印記。
滕俊傑一直記得，2014年京劇電影《霸王別姬》受邀在美國洛杉磯杜比劇院海外首映全場凝神觀看的那一幕。放映結束，美國南加大電影學院副院長艾倫教授找到他，坦言自己以前看京劇難免會打瞌睡，但這部京劇電影讓他感受到了京劇表演的張力和聲音的魅力。
「讓不了解京劇的觀眾仿佛置身戲劇空間之中，有些人就漸漸喜歡上了這門藝術。」滕俊傑說，這也是他堅持拍攝的初衷——「為中國戲曲找到更多知音，用最好的文化品質、最好的製作品質、最好的視聽品質，去吸引更多人，關注並融入東方文化中來。」
融合電影新技術和中國傳統文化的模式，也讓戲曲電影在年輕人中「圈粉」。記者了解到，上海戲曲藝術中心與上影集團所屬上海電影博物館共同建立了戲曲電影放映基地，未來，《貞觀盛事》等優秀戲曲電影將在那裡長期放映。（本報記者：顏維琦）
《光明日報》（2020年12月01日 09版）