文|令狐伯光
國產劇經過5月的平淡，在6月迎來新一輪的電視劇播放。
朱亞文，金晨，劉奕君，倪大紅主演的網劇《十日遊戲》剛剛開播。
同時開播的還有兩部警匪劇《三叉戟》《燃燒》，都呈現出幾個明顯的現象。
比如三部劇的集數長短。
《三叉戟》42集，《燃燒》是51集，多多少少都被網友吐槽節奏太慢。
《十日遊戲》只有12集，已經播出4集三分之一。節奏明快，可能很多觀眾還不知道，這部劇就會播完。
比如《十日遊戲》上線一天豆瓣評分出了，開畫8.0。
《三叉戟》和《燃燒》上線幾天，到現在都不敢開放評分。
但是這兩部劇的收視率都相當的不錯了，《三叉戟》收視基本排在目前第二位。
現在越來越多的例子證明了。
國產網劇的口碑質量，真的越來越比電視臺劇好看了。
01國產網劇=電視臺劇：演員陣容
平心而論，國產網劇和傳統電視臺劇的對比，有些優點確實明顯。
但目前有個關鍵的構成，網劇和電視臺劇並沒有多大區別。
——演員陣容！
以網劇《十日遊戲》和電視臺劇《三叉戟》為例。
國產網劇的發展時間差不多剛10年，早期網劇主演都是些十八線演員。
2014年郭京飛《暗黑者》後，尤其2017年《白夜追兇》《河神》《無證之罪》三駕馬車的成功，讓潘粵明，秦昊和李現都火了一把後。
現在國產網劇的演員陣容，咖位已經不遜色電視臺的大劇。
《十日遊戲》主演朱亞文、金晨、耿樂、徐棵二、劉奕君等。
其中還有友情出演的倪大紅，客串的楊皓宇等等，大量實力派演員保駕護航。
朱亞文，耿樂，劉奕君，倪大紅等實力派演員演技不用提。
伯光在觀劇之前，最擔心的是兩名女演員，一名是新人女演員徐棵二，另一位就是女主角金晨了。
徐棵二是監製五百背後公司五元文化的籤約女藝人，雖然演技沒有多驚豔，但剛好處在合格的完成任務。
並沒有像《破冰行動》裡陳珂陳姐的演技，那麼的拖後腿了。
金晨前四集貢獻幾個相當逗趣的鏡頭，演技不算爆棚但也還是過關的。
幾次穿著白襯衫露出的白皙大長腿的誘惑，與於海對峙下突然地流淚。
兩名演員演技不能說多爆棚，但整體上確實沒有太大問題。
《三叉戟》演員當然沒有遜色，甚至尤有勝之。
演員陣容包括：，陳建斌、董勇、郝平三名實力老將，其它主要演員包括何杜娟、徐紹瑛、胡可、王驍、巫剛、翟小興、丁勇岱。
客串和友情出演的還包括陶紅、趙子琪侯巖松等。
《三叉戟》演員陣容非常強大，演員演技自然也沒啥問題。
這也是國產老派電視劇一向的優點，不但實力派演員和老戲骨演技過硬，哪怕有些小配角的表現都非常不錯。
比如本劇去南方抓捕，拍得非常的真實。
「大棍子」勒湯阿祥的鏡頭一點都不虛，演員連口水都勒出來了。這個除了演員的敬業，自然也是演員演技的展現。
由於篇幅問題，其它細節就不分析了。
《三叉戟》和另一部劇《燃燒》的演員，基本都沒有什麼問題。
總而言之，當前國產劇電視臺劇和網劇在演員搭配上，倒是沒有明顯的優點缺點。唯一不同可能是網劇年輕演員更多些，網劇舊派老演員集中一些。
02網劇>電視臺劇之一：製作水平
國產網劇的製作，真的越來越好了。
這個已經是國產網劇，開始全面超越電視臺劇的一個方面。
原因是中國傳統電視臺出身的導演編劇團隊，與2010年過後，網劇崛起的導演團隊，年齡和結構就不同。
比如同樣都是警匪網劇，潘粵明主演的《白夜追兇》與張譯主演的《重生》。
《白夜追兇》導演王偉和監製五百，五百是80後，王偉更是88年出生的青年導演。兩人都是來自五百建立組織「弧光聯盟」，國內最知名網劇組織之一。
《重生》的導演團隊，則都是來自傳統電視劇臺。
中國傳統電視臺的導演團隊，除了極少數攝影出身的大導演。
比如《大明王朝》的張黎，《長安十二時辰》的曹盾和正午陽光。
國內電視臺導演團隊習慣了用最基礎、最簡單、最不需要腦子的視聽語言講故事，那種不帶人物關係鏡頭的正反打，突如其來的角色面部大特寫，毫無信息增量的中景和遠景等，這些毛病在國產劇比比皆是。
國產警匪網劇的鏡頭語言，正好完全相反。
近年，有個形容國產網劇品質高都說爛了話，叫做「電影級別的製作」。
比如《白夜追兇》的黑白構圖和光影。
比如《無證之罪》和《河神》的美劇質感。
其實對於影視劇稍稍有過觀察的，都很容易發現一個事實。優秀的鏡頭語言是能交代角色關係，人物的內心世界，與導演想要表達的文化隱喻的。
比如《十日遊戲》開場，幾個長鏡頭的移動和背景音。
觀眾可以清楚的看出男主角於海是個遊戲宅男（或從事相關專業），凌亂的桌子和環境，更能感覺到於海的孤獨，和沒有女朋友等特點。
耿樂飾演的吳警官出場，差不多也是一樣道理。
先是一個展現辦公室環境和人物關係的長鏡頭（不知大家有沒有發現，那些講究鏡頭語言的影視劇很愛用長鏡頭，而且長鏡頭多出現在角色進入新的環境）
吳警官來到自己辦公室，在旁邊老警員的介紹下。
他一邊拉下窗簾觀察周邊環境，一邊讓警員多準備一床被子。
這樣一名做事認真，甚至廢寢忘食的警官形象脫穎而出。
其實，國產網劇和電視臺劇關於這種「製作水平」的差距，用最簡單的一個方法對比一下，很容易分辨。
——那就是預告片花！
這是網劇《十日遊戲》的預告片花。
這是電視臺警匪劇《三叉戟》的預告片花。
電視臺劇《三叉戟》的製作水平，與當初的《人民的名義》一樣，絕不是那些「阿寶色劇」一樣。
導演團隊是有多少能力便用了多少能力，製作上沒有敷衍的意思。
但是和同類的網劇相比，製作上終究還是差了一點。
註：一些拍攝之初本來是想賣電視臺劇的大劇，最終淪為了網劇的作品，更是加據了網劇製作越來越好的現象。
比如曹盾的《九州海上牧雲記》《長安十二時辰》
比如於正的《延禧攻略》和《鬢邊不是海棠紅》等等。
03國產網劇>電視臺劇之二：節奏
國產網劇不但製作水平，而且故事劇情也已經越來越向美劇靠攏。
如果能解決首部作品成功，第二部作品演員保持原班人馬，產出時間穩定的話，就更加有那個味兒了。
目前來看，隔壁平臺的《鬼吹燈》網劇，極有可能會開這個先河。
2020年的《龍嶺迷窟》大獲得成功後，後續四部網劇全部定了潘粵明三人組。同時是連拍，每年播出一部。
其實製作的「電影語言」上面已經講了。
這裡原本想要說的是故事劇情，但是仔細想想。
很多國產劇故事劇情，甚至是演員表演本來都不差，但為何最後生生爛尾了。
最大一個原因，不就是包含在製作裡面的剪輯和節奏嘛，尤其是現在說得越來越多的國產劇集數太長，劇情注水這個嚴重問題。
相比之下，國產網劇的故事劇情未必強過電視臺劇，但現在因為集數短，節奏明快，故事劇情毫不拖泥帶水。
不但讓超越了國產電視臺劇，而且越來越向英美劇靠攏了。
《十日遊戲》的監製是《白夜追兇》的五百。
雖然目前來看沒有能超越《白夜追兇》和《無證之罪》，但是鏡頭語言和節奏一如既往的明快。
這裡，便舉一個敘事節奏明快的鏡頭語言上。
網劇《十日遊戲》當中，男主角於海和路婕決定完全綁架遊戲，分別錯開坐公交車前往郊區的一棟廢棄大樓，拍綁架照片用來勒索沈輝。
這裡便用了一個非常典型的快速剪輯，只用短短十多秒便完成了敘事過程。
本來節奏就很快了，配合著刺激的背景音，讓觀眾有種緊張氛圍的感覺。再加上最後於海驚嚇路婕瞪眼，還讓這場「綁架遊戲」有種荒誕喜劇的感覺。
電視臺劇《三叉戟》裡，前兩集兩位主角的陳年關係。
結果三分鐘的戲硬是演了八十分鐘，整得很多網友紛紛在吼注水。但硬要說整部劇故事劇情不好，明顯又不見得。
其實今年的國產劇和網劇對比，故事劇情輸的都輸在節奏上。
遠的例子不講，以2020年幾部電視臺劇來講。
《新世界》《安家》《清平樂》再到這部《三叉戟》，其實基本都是如此。相比之下，已經完結的《獵狐》稍好一點。
04希望國產劇都越來越好
最後，為何現在的國產網劇越來越好了？
與中國傳統電視臺劇相比，國產網劇的優點真的是越來越越明顯了。
哪怕是不了解「製作水平、演員表演和劇情深度「的普通觀眾，現在對於國產劇感受最深的大概都是節奏。
畢竟電視臺劇動輒五六十集，十分鐘能講清楚劇情花幾集來講，注水越來越嚴重了。
《十日遊戲》除了製作水平，故事劇情和演員陣容，未必都完全吊打《三叉戟》了。
12集的體量，真的非常好評！
希望國產劇都越來越好吧。