【PConline 技巧】近年來不少年輕人都會去Live house看樂隊演出，票價一般都不會很貴，比起演唱會幾百甚至一千以上的價格，一場Live house的演出價位在八十到二百元，很多人都欣然接受。Live house的場地類似酒吧，有一個舞臺，下面有觀眾區，也設有吧檯可以坐著欣賞。在這樣的環境下，拍好樂隊的成員也是有技巧的，下面來詳細講解一下具體的拍攝技巧。
一、焦段的選擇
一般Live house的場地面積大約在80至120平米左右，在拍攝樂隊整體成員或者現場環境時，普通的單反標準變焦鏡頭就足以應付，想要誇張的視覺表現，可以用14mm超廣角鏡頭或者8mm魚眼鏡頭近距離拍攝，利用邊緣的畸變，把人物的腿部拉長，會顯得很高。有時候進場晚了，前排的位置被人霸佔了，距離樂手會有一段距離，這時候你需要的是長焦鏡頭，最好是等效70mm至300mm的焦段，拍攝人物的神情或者手部特寫是最方便不過了。
二、快門速度
拍舞臺照最重要的是高快門速度，因為樂手的肢體動作通常會很大，沒有1/100以上的快門，拍攝畫面中的人物會模糊不清，所以配合大光圈或高ISO來提高快門速度，是最好不過的了。有條件的可以買高速閃光燈，也是一個不錯的選擇，另外還有一個技巧就是選擇帶有防抖功能的機身或者鏡頭，特別是在長焦鏡頭上，即使低於安全快門也不會出現很明顯的模糊情況，在現場用三腳架也是不怎麼明智的選擇，畢竟移動起來很不方便。
三、ISO感光度
很多人喜歡用低ISO感光度來拍舞臺照，因為普通的數位相機在ISO 800以上感光度時，畫面的噪點往往就會增加許多，畫質自然會變差，即使是開啟降噪功能，照片的細節也會模糊掉。其實我們可以腦洞大一點，拍黑白色調時可以加大ISO感光度，適當增加噪點，會有一種膠片的味道，起到畫龍點睛的作用。
四、使用M檔拍攝
看過我之前寫的《什麼情況下必須用M檔？數位相機M檔高級教程》文章的人應該很清楚，為了舞臺效果，Live house現場的燈光時常閃爍，時而明亮時而黑暗，曝光絕對是個大問題，所以拍舞臺需要用的就是M檔。我很多照片用最大的光圈，快門上到1/200秒，ISO1250到1600之間，用長焦鏡頭時ISO往往會上到6400。對的，使用佳能EOS 5D4全畫幅單眼相機就是這麼任性，高感好就是不一樣，還有就是像素比較高，稍微有一點抖動就會虛，快門速度就會提高到1/200秒。
五、樂手的神情捕捉
無論是表演或者是創作，音樂現場都有表演者想要表達的東西，而這些東西會通過他們在舞臺上的一舉一動，我們稱之為颱風表現出來的。下面通過一些照片，以供你們去借鑑學習，試著運用到實際當中，會有機會拍攝到震撼的照片。
在音樂現場，除了動聽的音樂之外，樂手當時的千姿百態也是需要攝影師去捕捉的。對於想要表達對生活的態度或者自己的心聲，會把這些情緒，寫進歌曲裡，但是在家裡聽著CD是很難完整地感受到的，只有在現場演出才能有視覺、聽覺和觸覺三重感受。主唱在臺前與觀眾互動，進行親密的接觸，吉他手在臺上，踩著監聽音箱，隨著音樂搖擺，直接將現場的氣氛推上高潮。
還有別忘了鼓手在後面賣力裡演出，但是很少人會拍鼓手的特寫。為什麼呢，因為大部分的場地設置鼓手的位置在舞臺較深的位置，通常會被吉他手或者主唱擋住，還會因為燈光的問題拍不清楚，在拍攝大場景基本是看不到鼓手的。所以走近舞臺，用長焦鏡頭去拍鼓手這是最明智的選擇。
全文總結：拍照歸拍照，在不影響到現場觀眾的情況下可以大膽地去拍，去找角度，不是工作的話，大多數時間還是放下相機，用心去聽去感受現場才是最重要的，用相機記錄一下就好了。