壽衣vs時裝？傳說中的「陰間美學」你敢來看看嘛

時隔2年多，奧斯卡最佳動畫長片《尋夢環遊記》7月20日開始重新上映。

相信你們都記得裡面這句動人的臺詞：真正的死亡是世界上再也沒有一個人記得他|她。

我們從來沒有停止過對死去後另一個世界的想像，如何看待死亡，如何理解死亡，才能更好地理解死亡的反面——生活的意義。

亡靈國的夢幻色彩

影片以墨西哥亡靈節（Día de Muertos）為背景，與其說這是個祭奠死者的節日，不如說這是墨西哥全體人民一場載歌載舞的巨大狂歡。

墨西哥人相信，人死後會經歷一段漫長的旅程到達「米特蘭（mictlan）」，即人死後居住的世界，每年僅在亡靈節能回到人間與活著的親人相聚。

墨西哥的著名作家、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯在《孤獨的迷宮》寫到：

「對於紐約、巴黎或是倫敦人來說，死亡是他們輕易不會提起的，因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一，是墨西哥人永恆的愛。」

墨西哥是一個被打翻調色盤的國度，不僅植物花卉色彩濃烈，很多建築房子都塗上明亮的顏色。影片中的亡靈國也設定為一個充滿色彩的世界，夢幻溫暖。

祭祀親人的布置臺，萬壽花、雞冠花、水果食物等等，而且萬壽菊獨特的氣味和耀眼的色彩會引領亡靈回到家。

亡靈國夢幻般的建築，一如墨西哥小城的絢爛，如果逝去後是這樣的世界，可能懼怕死亡的人會少一點。

壽衣？時裝？

傳統紙紮不僅停留在房子食物等，也可以成為T臺上的走秀服裝。設計師李娃克把紙紮服裝和時尚聯繫起來，以黃、黑、紅、藍四種色彩為主調，為死者設計了一系列時裝。

人終有一死，「有些人活著，早就已經死了。而有些人死了，卻可以穿著壽衣永遠鮮活如初。

李娃克讓紙紮壽衣走進了798、今日美術館、上上美術館和CCPARK藝術公園，打破紙紮不登大雅之堂的慣例，他甚至還讓真人模特穿著去過長城和天安門。

圖源網絡

這個前衛而驚人的藝術已經不僅僅是一場走秀，更像是一個行為藝術，通過紙紮藝術與人世間聯繫起來。

無獨有偶，Parsons School of Design的時裝設計師於靜樂，也設計了一系列的喪葬用品，通過一件件時尚穿搭，來和死者對話，表達對死者對尊敬。

Pia Interlandi在墨爾本皇家墨爾本理工大學完成了她的博士項目[A] Dressing Death：Fashioning Garment for Grave，因為祖父的原因，開始想探索人去世時的穿著可以是什麼樣。

她設計的服裝大部分由天然纖維製成的織物，例如棉，亞麻，羊毛或絲綢，其分解過程與人體相似。

當然最驚豔的是GUCCI的2019年早春系列在 Les Alyscamps 墓園秀場，宗教、生死成為這場大秀的重要關鍵詞。

十字架飾品，骷髏， choker、項鍊、耳飾、胸針等，大量以喪服黑色為主調的服裝，陰暗、華麗而戲劇化。

紙紮藝術美學

相比萬聖節、亡靈節的節日氣氛，國內對待死亡的態度更加靜穆沉重。

「奶奶在過世以後，我的世界仿佛撕掉了一塊，我拼命地想要抓住它，但它卻消散在黑夜裡。我來回踱步，鬱郁地悶著，一口氣上不來。她走了，我再也不能跟她說話了。」

死亡是悲傷的，悲傷不可重提

死亡是終點，是戛然而止

有很多的話來不及說，就永遠爛在了心裡

古人特別重視喪葬文化，在他們眼裡，死亡不是終點，是另一個世界的起點。

如果你有話要對死者說，

請燒一炷香，再燒一些紙紮。

我們都是避諱「死」的。更不提，死後擁有什麼，仿佛死了就蒸發了，它的衣它的冠，也隨風消散了，如果可以，人們甚至想把回憶也燒掉一些，離去吧，離去吧，這個世界不屬於它，什麼都已經不屬於它，昔日的音容笑貌、矯健身姿，今日的塵與土。

而越是避諱，就越要對話。

紙紮是古人用來跟死者對話的一種喪葬文化，沒說完的話、沒送出去的禮物，沒得到的遺憾，都隨著紙紮燒掉，運到死者世界裡。

和死者對話，是生者能抓住的唯一安慰。

看到父輩輕跪在奶奶墳前，一邊默默燒著紙紮，一邊喃喃自語：

在那邊過得好不好？

房子住的慣嗎？

要多買點東西給自己……

思念和愛，只在此刻說出了口。

一生浮華，我們被美麗的服裝、高樓大廈、甜食美味所環繞，像是漂流到一條花花河流裡，沉醉、沉迷，分不開身來。但是喲，死後什麼也帶不走……帶不走的吧，儘管此刻應有盡有，最後離開時，也是孑孑獨行而去。

沒有一件心愛的裙子，沒有一顆甜蜜的糖，會隨人離去？

紙紮藝術卻偏不。

紙紮，在民間有很多不同的稱謂，如扎作、糊紙、扎紙庫、扎罩子、彩糊等等，除了運用在喪葬中，彩燈活動中也特別常見。

法國 Musée du Quai Branly上首次展覽中國的喪葬作品時，老外驚呼：「就算人已經去世，還會為他準備這麼漂亮的東西，中國人對待死亡的想法，真是太浪漫了。」

燒紙不僅是為了完成亡者未了的心願，更多的也是為了安慰活著的親人。

這場展覽，是新興糊紙店的張徐沛和他的子女們辦起來的，張徐沛十幾歲便跟著長輩學習喪葬用品技術，光劈竹條就劈了三年，老一輩兒的祖父，在90歲的高齡，都還在堅持做。

喪葬用品設計師將紙紮的藝術發揮到了極致，將扎制、貼糊、剪紙、泥塑、彩繪等技藝融為一體，在竹子框架的基礎上用紙糊成形態，最後畫上好看的花紋。

儘管無論做得多好看，最後都是付之一炬，但仍然有前赴後繼的喪葬用品設計師，為了創造一個和死者對話的美麗物品，付出驚人的努力。

喪葬用品，似乎創造了另一個平行的世界，我們的親人好像一直沒有離開，只是去到了一個更美好的世界。那裡也有陽光，也有麵條。

在生與死之間，尋找一方可以和死者對話的藝術。

2020年我們好像更多地經歷了逝去與告別，在遺忘越來越快的洪流下，還是要竭力Remember Something ，因為記憶總能讓我們不斷地再次相遇。