一部電影要能讓觀眾融入劇情，身歷其境，豐富的聽覺效果不可少。這門專業學問很大，音效師有時要自己跟著畫面演戲，以便原音重現。
透過計算機編輯巧手，這些豐富的聲音，幫助電影院裡的觀眾，順利進入劇本裡那個奇妙的異想世界。
下面我們將對電影裡所用到的聲音逐一分析解釋。
音畫合一&音畫分離 Sync Sound/ Non-Sync Sound
你有看過電影製作的幕後特輯嗎？有沒有發現在每個鏡頭的開始，總是會有個人手拿一塊黑白的板子，在攝影機前面「啪」一聲合上？這個動作就叫做「打板Slate」，板子上除了會寫上電影片名、導演名稱、這顆鏡頭的拍攝場次、鏡頭數等信息，方便電影後制時區分影片素材之外，這個動作還有個很重要的目的，就是提供後期製作人員「對聲音」使用。
這要從電影進入同步錄音時代開始說起，同步錄音的意思就是在影像拍攝時，同時錄下現場的對白和其他聲音，雖然大部分的攝影機都有錄音功能，但為了更好的收音質量，通常會由現場錄音師用錄音機另外收錄聲音，「打板」就是為了在後制的時候，能很快地對照板子合上的影格與聲音的波形，快速地把聲音和畫面合在一起。
若一部電影裡聲音和畫面是同步的，就叫做「音畫合一」；相反地，若聲音跟畫面不同步，就叫做「音畫分離」，音畫分離可以用來描述聲音與畫面對不上的技術失誤，也可以用來描述一種特殊的美學風格，例如在黃亞歷導演的《日曜日式散步者》，以大量的靜態畫面或默片配上動態聲音，音畫分離創造出了一種詩意、回憶一般的美學感受。
混音 Sound Mixing
混音是電影聲音後制的最後一個步驟，就是把電影的對白、環境音、特效音和配樂等所有聲音混合在一起，其中不只包含拍攝現場收錄的聲音，更包含在後期製作時重新錄製的聲音，以及音效資料庫當中的素材等。
聲音設計在一部電影當中佔有非常重要的地位，不同的效果搭配，都能為故事情節或影像風格增添不同的效果，有時候僅只是非常細微的差異，就能讓觀眾在不知不覺中受到影響。
音效大師杜篤之就曾舉例，在《賽德克巴萊》當中有場憤怒拍桌子的戲，他在原始的錄音片段中，加入了桌上碗和物品震動的聲音，增加戲劇化的效果和張力。
由於杜比環繞音效和全景聲技術的使用，混音工程也愈來愈複雜，混音師能夠藉由調整每個聲道的音量與特效，使觀眾在戲院觀影時，獲得最佳的音響效果。
對白配音 Dubbing / 同步對嘴錄音 ADR
對白配音是指影片剪接好了之後，才請演員或配音員在錄音室錄製對白，而所有有對話的動畫片，都必須進行對白配音。對白配音的優點是聲音質量會比較好，甚至可更改對白。
缺點是有時配音員的表現很職業化，唸白較刻板虛假，缺乏真實感。另外當影片在發行外語版本時，對白也需要重新配過。
電影最後版本很少使用拍攝時的錄音。通常一半以上的對白會在後制階段重錄，並使用同步對嘴錄音（automated dialogue replacement, ADR）程序進行。ADR質量通常會比現場錄音的質量更佳，而其他背景聲如群眾的聲音，也可以使用ADR加入。
音效 Sound Effect
電影中非電影對白和音樂的其他聲音都可以稱為音效。音效可以用來製造氣氛、情境和提供更多的故事訊息，大部份的音效是拍攝完畢後再重新錄製的，比如雨滴打在屋簷上的聲音、大口喝水咕嚕咕嚕的聲音、或穿著高跟鞋的走路聲音等，後制時可使用現成音效，或重新製作音效(擬音Foley)，擬音師會使用各種道具來模擬聲響，但也必須像對白配音員一樣，要能夠搭配畫面的情境和動作，才能達到天衣無縫的配音。
而電影中的各種音樂聲響也可展現出創作者的巧思，如《太陽的孩子》中族人團圓聚餐段落，眾多聲音雖然來自現場，但經過聲響的強化並搭配族人清唱的歌曲，自然流露出充滿活力的生活愉悅氣氛。
同步錄音 Synchronous Sound
同步錄音是拍攝畫面時，同時也收錄現場聲音或角色對白等等。雖然數碼攝影機大部分都有收錄聲音的功能，但在拍攝電影時仍會使用專業錄音設備，為了要讓畫面跟另外收錄的聲音能同步，必須運用電影打板(slate），在每個鏡頭正式拍攝前，拍攝打版敲擊的畫面，同時打板的聲音會收錄，之後剪輯時就可以打版的畫面跟聲音同步起來。
在電影中，同步聲音除了言語之外，還包括音樂和音效。我們在街頭場面中所聽見的人聲喧譁，就是一種同步聲。為確切配合影片之情境和剪輯節奏而精心編寫的音樂，也可視為一種具有啟示作用的同步聲，就一戲劇場面而言，同步錄音的重點在於準確的估計現場所有的聲音，然後加以呈現。
旁白 Voice-over
說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。旁白用得最多的是紀錄片和教育影片，這種電影常被指為是「說出來的」。在劇情片中，它也被用來當做一種敘述上的技巧，如《廣島之戀》（1959）即以旁白為敘述結構，造成潛意識與時空交錯的複雜情境。
偵探片也常用旁白來代表主角的主觀心境。旁白也經常成為片中角色的「內心獨白」，常見於回憶、夢境或幻想片段，如《超級大國民》中男主角許毅生經過警備總部的舊址時，透過他的旁白，觀眾得以感受到那份驚恐與悲戚。
全景聲 ATMOS
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杜比全景聲是由美國杜比實驗室（Dolby Laboratories Inc.）於2012年發表的環繞聲音技術，這項技術將聲音設計從2D提升到3D的形式，除了常見的前、中、後揚聲器，頭頂也配有揚聲器，總夠能呈現64個獨立揚聲器的聲音內容，並能同時傳送多達128個聲道的聲音信息，比杜比5.1或7.1都還要細緻許多，尤其是更能模擬出飛機飛過頭頂這類的空中音效。
全景聲技術不僅帶給觀眾更佳的觀影享受，也讓電影混音師擁有更多設計與變化空間。第一部使用杜比全景聲技術的電影是由皮克斯動畫製作的《勇敢傳說》。如今杜比全景聲技術越來越成熟，據統計，截止2018年，全球有超過150家杜比影院，中國有36家。
杜比 DOLBY
杜比是由美國杜比實驗室（Dolby Laboratories Inc.）開發的一系列聲音壓縮與編碼技術，廣泛被使用在現代的電影院、家庭劇院、個人計算機等影音設備，杜比數位編碼除了支援傳統的單聲道及立體聲輸出，大家最常聽見的就是杜比5.1，指的是具有6個獨立聲道的聲音環境，5代表了右前（RF）、中（C）、左前（LF）、右後（RR）、左後（LR）5個基本聲道，1則代表1個低頻聲道。
第一部使用杜比5.1技術的電影是1992年上映的《蝙蝠俠歸來》，透過不同聲道排列組合製造出來的聲音效果，能使觀眾在電影觀看電影時更有聲歷其境的感受；一般藍光光碟及播放器也多支援杜比5.1，因此只要裝設符合規格的家庭音響，也能在家中享受環繞音響的感覺；除了杜比5.1之外，現在也可在電影院看到比5.1多2個聲道的杜比7.1環繞音響，自2015年後，全世界超過6000家以上的影院配備有杜比7.1技術。
立體聲 Stereo
立體聲是指利用二個或以上的麥克風，分別錄製在 2個各別聲道(Channel)的聲音訊號，再經二個獨立喇叭重播，以產生具有深度立體感及方向性的音響系統或錄音方式。由於是利用兩軌聲道錄製與重現原音，因此稱為雙聲道，雙聲道的音響是參照人類聽覺原理所設計的，耳朵因分置在左右，在聆聽聲音時得以辨別音源的方向與遠近。透過立體聲的左右錄放，可模擬出原來的音場，使聽者有身歷其境的感覺。
擬音 Foley
《擬音》預告片
擬音的歷史可以說從有聲電影剛剛發明時就開始了，而Foley這個英文字，就是取自當時在好萊塢環球片場工作的第一位擬音師Jack Foley，在電影還沒有進入同步錄音的時期，電影的聲音往往是在錄音室內錄製，當時的擬音師就已經開始使用各種工具和素材，創造出許多栩栩如生的聲音。
雖然在拍攝現場已經有收音，但現場收音的目的是捕捉最清晰的對白，於是很多特殊的效果音需要倚靠擬音師重新創造，例如，為了收錄到乾淨清楚的對白，演員會避免穿太吵的鞋子，等到對白完成剪接，才由擬音師重新配上腳步聲。
還有一些聲音要無中生有，擬音師的基本裝備有好幾箱，裝滿意想不到的聲音道具，從樹葉、骨牌、牛皮紙不一而足，球型吸取器是用來模擬半夜上廁所的尿尿聲，古早四輪溜冰鞋可以發出金屬抽屜開關的聲音，工作時經常要發揮想像力。
擬音的首要條件，就是跟畫面完全同步吻合。最棒的音效是渾然天成，毫無違和造作感，用對道具、手勢輕重也都很關鍵，這門技術學校裡沒有教，多數時候靠經驗傳承。
除了像常見的腳步聲、雨聲、雷聲這類寫實的音效之外，擬音師也會負責製作特殊的效果音，你能想像嗎？《星際大戰》系列電影當中的雷射槍音效，其實是用錘子敲擊電塔旁的鋼鎖做出來的！在擬音師工作的錄音室（Foley Stage）裡，藏了各式各樣意想不到的工具、各種材質的地板、鞋子、門把等等，而這些看似像破銅爛鐵的東西，正是創造電影聲音魔法的寶物。
畫內音 / 畫外音 Diegetic Sound / Non-diegetic Sound
畫內音是觀眾可看到畫面中發生的事件或動作所發出來的聲響來源，如看到鍵盤打字的畫面，同時聽到打字的聲音；而畫外音是發生在畫面之外的聲音，觀眾看不到聲音的來源，如看到一個人在房間裡看書，同時聽到窗外傳來小朋友唱歌的聲音，但是卻沒有看到小朋友的畫面只聽到聲音，這是畫外音。
不過這是就畫內/畫外的字面上解釋，事實上Diegetic所指稱的並不限畫內可見範圍，而是「劇情內的」，任何依劇情所存在的空間/人/物發出的聲音都是畫內音，所以不論是電話對白，或是主角聽見某個天神說話都是Diegetic sound。
而電影中的「配樂」與「旁白」則是畫外音（劇中人聽不見），它是與劇情空間無關的聲音，但卻可以加強電影情節或情感效果。另外隨著鏡頭剪接或攝影機運動，畫內音/畫外音的切換也經常是自然流暢的。
如《肖申克的救贖》男主角安迪播放歌劇的一場戲，唱盤音樂從原本的畫內音，變換成其他人物場景的畫外音，再上升到配樂的效果。電影畫內音與畫外音的運用常常充滿創意，甚至牽涉到視覺觀點等複雜設計，下次看電影時可以多多留心聲音的變化唷！
配樂 Score
電影配樂是根據電影的氣氛、人物、情緒或情節發展所創作的音樂。其作用可以加強畫面的氣氛，表現民族、地方的特色或時代特徵，揭示人物的精神狀態，刻畫人物心理，還可做為一條有力的線索，貫穿不同的畫面和變換的鏡頭中，以便把導演要求的情緒保持下來，電影配樂可以是寫實的，也可以是功能性的，也可以兩者都是。
寫實的電影配樂，觀眾可以看到音樂的來源，例如拍攝樂團練習的畫面或看到音響正播放著音樂；功能性電影配樂是為了製造電影的氣氛、增強情緒或是為了搭配視覺而設計的音樂，觀眾看不到音樂的來源。電影配樂經常會基於一段主要旋律，產生各種變奏貫穿全片，使影片主題更加突出鮮明。
當銀幕上出現沒有對話、旁白的一整段戲時，音樂便是寫景、抒情、塑造人物的一種強有力的手段。如在《超級大國民》中，李壽全與範宗沛聯合製作的電影配樂，就成功以交響樂般的大提琴旋律，鋪墊延續著悲涼的氣氛。
電影主題曲 Theme Song
代表電影主題的歌曲，由於主題曲的歌詞意境可以引領觀眾沉浸在影片情緒中，也成為電影很重要的延伸作品，許多主題曲甚至成為歷久不衰的經典歌曲，象是《魯冰花》或《搭錯車》，電影主題曲較常見於類型電影中，從商業角度來看，主題曲往往可以幫助一部電影獲得更高的收入，也能為電影達到不錯的宣傳效果，而電影配樂與主題曲也可再包裝成電影原聲帶(OST)發行。
通常電影主題曲是專為電影量身打造的原創歌曲，如《太陽的孩子》在片末使用原住民歌手舒米恩的歌曲《不要放棄》延續了原住民價值與信念的堅持精神；但也有電影使用原本就有的流行歌曲，卻因為風行而被認為足以代表一部電影的插曲，如《無間道》中蔡琴所演唱的《被遺忘的時光》。
END