「哪裡有陰影，哪裡就有光。」
--《影》的張藝謀摘要
在中國人眼裡，張藝謀是「國師」，是中國電影主流文化的踐行者。
在世界眼中，張藝謀在東方是粗糙而神秘的符號。
在張藝謀自己的眼中，他是孤獨的，謙卑的，渴望突破光明的陰影。
在張藝謀電影中，《影》可以說是叛軍的長期突破，在強烈的個人主義風格下，他是多年積累的藝術創作思想的集合體，同時，他也是宣言為了突破自我的枷鎖，吹響了自己風格轉變的反叛號角。
在《影》的開頭，張藝謀設置了四個令人驚嘆的圖像，沒有直接敘述，沒有宏大對稱的情節，他們中的一些人只是在他們驚恐的眼神中流露出驚訝或無助，從而顯示出張藝謀反抗宣言反抗自己的枷鎖。
在敘事結構的處理上，張藝謀似乎拋棄了鍾愛的敘事結構，在創新意義上使用了懸疑意象設置，但實際上他是張藝謀對個人風格敘事意象的總結。
荊州入宮時的莊重、冷靜、直接的敘述，打破鏡像狀態時的多行敘事詩意描寫，以及人物之間關係的多層次敘事描寫。
自我突破不止於創新和進取與創新的借鑑，有的只是更多地為自己藝術風格的呼應和對話中的自我回應。
突破與創新始終是對藝術有嚴格要求的色彩大師張藝謀作品的突破。
無論是《紅高粱》中濃烈的色彩和傳統農民亞麻衣服的裸袖，還是《英雄》中的各種軟絲帶衣袂。
美術的地域性激發了張藝謀到中國色彩文化和藝術文化。
同樣，反叛和對話在《影》中仍然如此明顯，黑白潑墨景觀設計突出了光與影的主題，也將觀眾帶入溫婉江南。
也許是因為人們看到了張藝謀的田野，刁梁華東，大漠孤煙，小橋流水已經成為一個革命性的桎梏突破。
或許正是對自身審美印記的追尋，或是對藝術和文化的追求，才促成了《影》一幅中國詩意山水的審美圖景。
這是「若無真身，何來影子？」這是子虞的宣言。
「沒有真身，也有影子。」是荊州回饋給子虞的語言。
每一個一部電影都是導演自己經歷的形象展示，整部電影在陰暗沉悶的氣氛中展開，黑與白低沉的情感敘事是人物謙卑情緒的具體表現，在這一時期，人物一直生活在他人的陰影下，形成了一幅詩意的圖畫。
誰不是活在別人的陰影下，而是願意活在別人的陰影下。
有光有影，正如劇中所說：「沒有人，沒有光，沒有聲音，我一直摸，一直摸，摸遍了牆上的每一條縫隙，只為了證明我還活著。」張藝謀也是在摸索，所有人也都在摸索，只是為了證明自己還活著。
因此他們想知道自己是誰，也許這就是他們反抗和張藝謀自我對話的真正含義。
在黑與白光與影和世界和《影》中的世界和張藝謀因其自身的意義而呈現出一種高度的藝術追求和文化追求，這就是對自己風格的選擇集大成。
不可否認，《影》是一場歷史悲劇，也是一場人性悲劇，這種悲歡離合背後所承載的，是對自身卻不可得的時代悲劇的追求，以及濃重而陰鬱的導演輓歌。