「翻紅」的伍佰帶給我們什麼啟示?

　　沒有鋪天蓋地的宣傳，一部臺劇《想見你》中反覆循環的歌曲《Last Dance》讓「伍佰」的名字走進了年輕觀眾的視野。這是一位有點時代感的歌手，嗓音粗糲，咬字帶著濃重的口音，也沒有帥氣無死角的顏值，颱風「張牙舞爪」，無論怎麼看，都不像是當下的年輕人會喜歡的類型。

　　但伍佰的確很讓他們「上頭」，從《Last Dance》開始，《浪人情歌》《挪威的森林》《突然的自我》等歌曲也開始出現在他們的歌單裡。聽慣了那些精緻的、讓人挑不出什麼錯，但也留不下深刻印象的流水線作品，伍佰那種天然的「蠻勁」是一種截然不同的刺激。

　　伍佰是一個很真實的歌手。他曾在接受採訪時表明，從來沒有要刻意改正自己的口音，甚至還有意強化，把一些咬字變得更不標準，在他看來，過於完美的聲音與導航語音沒什麼兩樣，一些缺點構成了他的獨特之處，也更容易被人記住；他的作品裡，不管是《世界第一等》《突然的自我》這些勵志的歌曲，還是《浪人情歌》《挪威的森林》等單純的情歌，都帶著一股「草根」般的酣暢淋漓。這也許與伍佰早年間相當坎坷的經歷有關，他年少離家，來到大城市臺北打拼，賣過保險，擺過地攤，在酒吧駐唱。這些摸爬滾打，為他的歌曲賦予了一種鮮活的生命力和表現力。

　　有人覺得伍佰「土」，覺得他的歌只適合出現在街邊大排檔這樣的場合，由那些鬱郁不得志的人帶著醉意高門大嗓地「嚎」。但能夠出現在大排檔，恰恰能證明，伍佰真的得到了普通人的認同和喜愛。你可以說他的歌不夠「高大上」，但不能說不動人。

　　這種「真實」與對小人物的關照，真正有血有肉接地氣的「普通人」，不只是當下許多音樂作品欠缺的，正在文藝作品中逐漸地退位消失，情歌精緻，但流於玩弄文字；所謂的行業劇越來越多，呈現在觀眾眼前的，依舊只是披著職場外衣的偶像劇。我們太習慣於在這些作品中看到剛剛畢業就能獨租一套豪華公寓的職場新人、不務正業的精英白領，生活的真相敗給了那些「懸浮」的精緻與無病呻吟。

　　好在，越來越多的觀眾和聽眾已經對這類矯揉造作的文娛作品深表厭倦和擔憂。在如今的社會條件下，我們當然無法要求創作者們都有如伍佰一般的人生體驗，但回歸真正的真實，去看看生活中那些真切活著的人到底在做什麼、想什麼又需要什麼，是所有人的當務之急。