作為常年與漫威同臺打擂的DC，在2019年「漫威系列宇宙」完結之際，「DC系列宇宙」也開始鋪展開來。作為DC宇宙的第七部電影，《雷霆沙贊！》在一開始的時候便被抱有極大的期待。幸好《雷霆沙贊！》也算是不負眾望，上映不夠一周北美票房登頂，全球首周票房突破1.59億美元，最後以全球3.64億美元票房下映。要知道，《雷霆沙贊！》的成本只有1億美元，最後得到這個成績也算是不錯的了。
不過，國內對《雷霆沙贊！》的評價卻是不高，豆瓣評分也僅有6.3分。網友直言：「這是一部被低估的超級英雄電影。」為什麼會出現這種狀況呢？
首先，風格上的顛覆。眾所周知，DC無論是漫畫還是漫改作品，一向都是偏向於暗黑風格，其中尤以扎克·施耐德導演的「正義聯盟三部曲」為最。因此，無論是DC漫粉，還是路人，在之前幾部暗黑風電影的影響下，色彩明亮、情感積極的《雷霆沙贊！》就顯得有點格格不入了。
然而，風格上的顛覆，實際上也是電影的一大賣點。這裡就不得不牽扯出超級英雄沙贊的來歷了。
「沙贊」不是人名，而是等同於「超人」、「蝙蝠俠」這一類的稱號。初代沙贊出生於9000年前的迦南，原本他是一個普通的少年，然而有一天突遭不幸，家人被殺光，絕望之中他向神靈禱告，希望能消除時間的一切罪惡；神靈答應了他的請求，與他籤訂契約，於是牧羊少年就變成了初代巫師沙贊。後來初代沙贊選擇了黑亞當繼承了自己的位置，結果黑亞當黑化，初代沙贊不得不出山將黑亞當封印；最後才又選擇了電影中的主角，15歲的比利·巴特森作為自己的繼承人。
因此，作為一個未成年超級英雄，比利的風格本就和其他的英雄格格不入，而這，也是比利的獨特之處。
其次，人物設定上的顛覆。在塑造超級英雄的過程中，編劇們總忘不了在英雄們的成長中加上一樣東西：苦難。
超人的苦難來自於他的作為異族的本身；蝙蝠俠的苦難來自於他對哥譚的愛與仇恨；神奇女俠的苦難來自於時間的無情與歲月的滄桑；比利當然也有他的苦難——對親情的執著，具體來講，應該是對生母的執著。但他偏偏又是不同的。
在別的英雄自我放逐獨自尋找答案的同時，比利身邊有朋友弗萊迪、還有他的新家陪伴著他。所以，從根本上來講，比利的個人形象就顛覆了人們對於以往的超級英雄的認知。
最後，期望值不同。縱觀這些年DC的漫改電影，除了《神奇女俠》和《海王》評價比較好的，其他幾部都以不同的形式「撲街」了。所謂「愛之深，責之切」。DC的粉絲們一直希望能有一部作品，可以扛起DC宇宙的鋪展。2013年的《超人：鋼鐵之軀》本來有希望可以成為DC宇宙的奠基之作，奈何續集不夠給力，導致現在DC的漫改電影還呈現出分裂的狀態。可想而知，當《雷霆沙贊！》上映時，粉絲是懷著多大的期望去看電影的。
奈何導演大衛對《雷霆沙贊！》的最初定位便是一部合家歡喜劇電影。除了歡樂，給不了其他東西，正如英國《衛報》所評價的那樣：「......把目標定得比較低，它所期望的基本都已經做到了」。
當然了，並不說《雷霆沙贊！》就是十全十美的，在小編看來，6.3分確實是有點低了，起碼能夠上到7分的。總的來說，作為一部合家歡電影，《雷霆沙贊！》笑點設置精巧，歡樂與感動齊飛；在正派與反派的對決上，也做到了傳統英雄主義的展現。
不過，《雷霆沙贊！》的缺點也很明顯，比如說，人物性格矛盾，出現明顯的斷層。在電影中，上一個片段比利還是一個不合群的「獨行俠」，下一個片段卻能跟弗萊迪打成一片，中間明顯缺失了人物性格轉變的過程。
還有一點要提到的就是，主角的設定不夠立體、飽滿。導演大衛將正派比利和反派希瓦納博士的經歷塑造得極為相似，但兩人的走向卻是天差地別，由此展現出了人性中的光明和黑暗兩個方面，這一點的設計是很好的。但是，導演對於反派的經歷、成長以及作惡的原因都寫得明明白白，而對於比利的形象則過於片面化了，不夠立體。那麼，小夥伴們，你們對於《雷霆沙贊！》又有什麼看法呢？