《菊次郎的夏天》上映了，你看了嗎？
這部影片曾經出現在無數影迷的片單中，它關於童年，關於成長，也關於夏天。如今，這部電影在夏末秋初的時間，正式和中國觀眾見面，而這也是屬於導演北野武和大家的第一次相遇。
這部影片已經無需我們在此多做介紹，就如同很多人對《阿甘正傳》《肖申克的救贖》這類影片的了解——簡單的一張海報，或者一首歌，就能讓觀眾聯想起來，甚至可能這群觀眾並沒有真正看過這部電影，但其他的一切都甚是熟悉。
《菊次郎的夏天》中的音樂《Summer》就是如此。這首歌甚至已經成為了許多人的夏季限定曲。
日本演員田村淳曾告訴久石讓，他最喜歡《菊次郎的夏天》，任何人都擁有暑假的記憶，每當《Summer》響起，獨特的情緒會在心中湧動。
這是一名音樂家的魔力，讓我們因為音樂記住了電影，也讓一部分可能沒有看過電影的人，依舊心中念著這首音樂。
北野武與久石讓
田村淳曾問久石讓，怎樣才能創作出這樣富有人類共同情感的、能讓對方心緒搖動的音樂呢？
「音樂首先要感動自己」，這是久石讓的答案。
或許這一次，就讓音樂變成主角，帶我們重新感受一次電影的魅力。
01
久石讓X北野武：菊與刀
北野武是一個極致的導演，他作品不是表現日式的暴力美學，比如《奏鳴曲》；就是表現片刻的安靜，比如《菊次郎的夏天》。
在電影《菊次郎的夏天》裡，擅長拍黑幫片的酷老頭——導演北野武親自上陣，毫無違和感得扮演了一個一事無成卻童心未泯的大叔。
這部電影其實是導演北野武和子內心的一次對話，在日本他與自己父母「相愛相殺」的故事被廣為流傳。整個童年乃至青年時期，北野武和父母都沒有太多的交流。直到父母的去世，他才從二老臨終前的細節中，找到了家庭本該有的溫柔。
這種自我對話反思，成為了《菊次郎的夏天》的創作基礎，北野武用一個輕鬆的方式，把如此沉重的情感給表達出來。
這部電影如同夏天裡一段短暫的「出走」，離開生活的壓力和煩惱，在與自己內心的孩子對話時，當鋼琴曲《Summer》的出現，更是帶你找回內心的清淨和快樂。
對於很多人來說，這就是回憶，是草叢裡的蛙叫蟲鳴，是帶著浮雲和向日葵、牛蒡葉和玉米田味道的夏日。
這種純粹，正應和著電影那句臺詞，「如果，每一個混蛋的內心都住著一個天使該有多好。」
又或者是聽到電影裡的那首《The Rain》，想到電影裡那句，「風景如畫，旋律優美。人生就像一次旅程，沿途會遇到各種風景，但最後我們都要回歸。」
久石讓的音樂和北野武的電影一直互相成就，前者讓電影故事變得更有張力；而影片同樣讓配樂有了更立體的畫面。
在《菊次郎的夏天》之前，兩人就已經合作了《那年夏天，寧靜的海》。這部電影幾乎沒有太多對白，平淡無奇，但有故事。
電影整整100餘分鐘裡描繪了一個普普通通的夏天，用遽然的結局結束了這個夏天的回憶。
在最後高潮的時候，久石讓用一曲《Silent Love（沉默的愛）》,把所有的情感都在如浪一樣，湧向衝浪的人。
這種情緒或許在電影《奏響曲》中更加強烈，因為在這部電影裡，久石讓的音樂作曲，讓電影中的死亡帶著一種難言的浪漫。
久石讓的音樂提升了北野武電影中太多的情緒，讓這些情緒不再單一，而是變得複雜且多變。
當《壞孩子的天空》裡，新志對小馬說，「我們已經完蛋了嗎？」小馬回道，「笨蛋！才剛剛剛剛開始呢！」
而那首《Kids Return（重逢）》響起，少年們不願被命運束縛，仍努力衝向未來。
02
久石讓X宮崎駿：水與魚
除了北野武，久石讓的音樂永遠無法繞開宮崎駿。
甚至因此，北野武公開表示，自己最「恨」的人就是宮崎駿，因為對方總是和他搶久石讓。但如今，北野武已經很久沒有和久石讓合作，而宮崎駿一直沒有離開他。
宮崎駿與久石讓
34歲的久石讓為動畫電影《風之谷》譜曲，正式進入電影音樂領域。這也是宮崎駿第一部執導的動畫電影。
「我認為在準備期間遇到久石讓先生是這部電影的運氣。」多年後，宮崎駿如此回憶。
在創造中，久石讓用音樂把情緒在了一起，但他又不是簡單地因為開心而歡快，因為悲傷就緩慢，而是用自己的特色做出了配樂。。
影片的高潮是娜烏西卡為了化解矛盾，不惜犧牲自己。久石讓為此創作了《娜烏西卡安魂曲》。
前半段的弦樂渲染出悲愴的氛圍，似乎在對生死不明的娜烏西卡進行悼念，後半段隨著娜烏西卡的甦醒，曲風變得歡快，同時引入童聲吟唱，似是對公主的舉動進行傳頌和讚揚。
到了《天空之城》後，久石讓在樂器使用上，變得更加多元。他以電聲、合成器為主，融入了圓號、童聲等。這些元素的使用，這座天空之城的境遇瞬間浮現眼中。
而主題曲《伴隨著你》的旋律以不同的編曲和演唱方式出現在影片中，讓更多觀眾對這座天空之城有了更深的想像和憧憬。尤其是鋼琴版簡單幹淨，悠遠綿長，聽著有一絲淡淡的憂傷，就像電影本身給人的「物哀感」。
久石讓給宮崎駿的配樂裡，永遠能很好的突出動畫中「成長」這一母題。
尤其是《千與千尋》中，大家最最熟悉的《夏日的一天》、《那一日的河》和《回家的日子》，巧妙的是，這三段的旋律是一樣的，可是放在不同的場景中出現，帶給觀眾的感受是不同的，這也成為了整部影片最重要的音樂之一。
久石讓每次在配樂前，都會要求看完宮崎駿創作的所有內容，即便有的場景最終不會出現在成片中。但是，他能從中去體會到對方創作的心思，然後就開始自己的創作。
整個過程，久石讓有自己的態度，「我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，絕不能淪為影像的附屬品。」
03
久石讓x中國導演：陰與陽
久石讓與北野武、宮崎駿的合作，都在互相成就，也讓更多人希望獲得他的合作。
他和姜文合作《太陽照常升起》的趣事，一直都是圈子裡津津樂道的故事。
因傾慕久石讓的才華，姜文特意找到他為其第三部導演電影譜曲。在收到對方發來的樣片後，久石讓驚奇的發現，影片竟已配上了莫扎特《安魂曲》第二樂章的經典片段。姜文在郵件中闡釋：「我想要與這些音樂差不多感覺的新作品，麻煩您配合情節和鏡頭認真體會。」
據說當時久石讓非常生氣，「我不是莫扎特，也無法創造相同的音樂。」
姜文與久石讓
但是，最終他還是創作出了那首經典的《太陽照常升起》。這首曲子為電影開篇譜出了一幅宏大、空靈的畫面，但後半部分又把觀眾的情緒拉近了惆悵感中。
就連姜文都說，久石讓的音樂比「莫扎特好一點。」
至於有多好呢？姜文在後續的《讓子彈飛》《一步之遙》中，兩次採用了久石讓在《太陽照常升起》裡譜寫的配樂。
許鞍華也多次和久石讓合作——電影《姨媽的後現代生活》和電影《明月幾時有》。
尤其是在《姨媽的後現代生活》中，久石讓在保持自己的風格同時，還融入了中國特色配樂，用明亮的音色，迎合故事的喜劇氣氛，把這個看似有著明亮生活，但基底本是悲劇的姨媽變得格外立體生動。
電影+音樂，在這位作曲家手中，變成了一場場曼妙生動的場景。他每每都感動了自己，那麼又怎麼不會感動到觀眾呢？
或許很多人和我一樣，並不懂什麼樂理知識，但是聽到某首電影配樂時，腦子裡除了浮現出電影的經典場景時，又不免會把我們拉入自己的共情世界中。
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