特拉維斯·奈特導演的《大黃蜂》，將時間點拉回到1987年，大黃蜂的故事線在冷戰後期開始。「耐克公子」拋棄了麥可·貝導演的狂轟亂炸式變形金剛的英雄敘事，將大黃蜂的早期故事拍攝為少女養成系和忠犬「小黃狗」的甜膩傳奇。大黃蜂作為變形金剛宇宙中最有人情味的汽車人，以如此特徵明顯的形象回歸，可以說是大撒狗糧，既滿足了一部分觀眾的趣味，也讓另外一部分觀眾表示失望。《大黃蜂》作為變形金剛宇宙第一部角色的獨立電影，派拉蒙與漫威的「復仇者聯盟」在策略上完全相反，相對於轟轟烈烈的正傳，本片更多是復古的類型片討巧的節奏。
1986年，內地觀眾第一次在電視螢屏上看到了《變形金剛》，由上海電視臺引進並配音，這套動畫在美國首播於1984年9月16日。隨後迅速在各地電視臺播出，而玩具市場也在第一時間跟進，在當年沒有版權意識的年代，眾多中國人擁有了廉價但粗糙的變形金剛玩具，大黃蜂和擎天柱幾乎是每一個少年的最愛。2007年以來，由史蒂芬·史匹柏擔任製片人、麥可·貝導演的五部《變形金剛》電影在中國獲得了遠比美國更多的票房和相對尚可的口碑。
在懷舊者的回憶裡，1980年代是充滿陽光和夢想的時期，成年人忙著努力奮鬥，青年人忙著刻苦學習，而少年兒童則如饑似渴的看電視。那個時代沒有網絡，絕大多數人也不曾擁有汽車。在剛剛開放的時代，電視是最具有魔力的娛樂之王，於是變形金剛、忍者神龜、米老鼠、機器貓、阿童木和霍元甲、郭靖黃蓉、許文強等等一起，徹底俘獲了觀眾的心，這些外來影視作品當之無愧的成為集體記憶的神聖之物。在1980年代，誰能夠擁有變形金剛的玩具，在同學裡面就擁有相當的話語權。絕大多數同學都買過變形金剛的招貼畫，可惜那個年代沒有DVD，也不能下載，只能夠在或彩色或黑白的狹小屏幕的電視上，看那些金剛們展騰挪移大展身手，很多動作都需要在記憶裡補充和發展。當年有多少遺憾，如今就更多的期盼。在記憶中重新認識自己的童年，是無比美好的事情。變形金剛給我們最大的夢幻，就是自由舒展的身姿，瀟灑任意的動作，肆意妄為的取捨，在孩子的眼裡，那是絕對自我的世界，沒有什麼力量可以阻擋汽車人的前進方向。玩具把玩在手裡，是一種溫熱的幸福。《大黃蜂》也可以說是治癒系電影，畢竟個子小小的大黃蜂才可以與女生進行又萌又暖的互動，在人間的居住環境裡探頭探腦的表現才有趣味性，博派領袖擎天柱便不可能縮手縮腳。
對於1980年代的少年觀眾而言，毫無疑問變形金剛是最神奇的，如今「懷念80年代」是他們彼此確認對方是同齡人的最佳手段，十二年以來大電影的複述，又一代新觀眾的精神生活中接受了汽車人的存在，尤其是中國城市生活的鋪展和成熟，汽車在現實中成為日常的一部分。時間來到2019年，中國觀眾對於《變形金剛》故事大背景的冷戰思維表示漠然，只需要欣賞變形金剛軀體的萬能變化。汽車人迎合了男孩子的渴望，甚至進入他們的夢鄉，而大黃蜂顯得非常特別，甚至可以吸引女生，誰能抵擋得了汽車人的賣萌和摸頭殺呢。大黃蜂作為汽車人與地球人互動的典範，《大黃蜂》中便是忠犬與少女的寵溺關係，彼此可以為對方「犧牲」，衝動型的互相幫助，很有些感人的中二特色。小鎮少女與大黃蜂的接觸，很有些致敬史匹柏導演的《E.T.外星人》的意思。