當張亞東的話越來越少時,《樂隊的夏天》就開始變味了!

在首季《樂隊的夏天》開始播出後，最圈粉的不是各支樂隊，反而是超級樂迷張亞東。每場表演結束後，張亞東都能一針見血地指出樂隊存在的問題，並且能精準地表達觀眾描述不好的感受。張亞東憑藉專業的知識與態度，加上本身呆萌的性格，迅速獲得各類樂迷的喜愛。

歌手與音樂總監出身的張亞東，曾成功監製出王菲整張國語專輯《浮躁》，除去專業知識外，張亞東與圈內老牌音樂人都有著不淺的聯繫，有時候聽張亞東講過去，就是在回顧中國搖滾最巔峰的時代。第一季中張亞東的出現，可以說是節目組為了串聯起樂隊文化與圈外觀眾所搭設的橋梁，通過張亞東讓初次接觸樂隊的人群能夠更快地享受其中。

第二季《樂隊的夏天》開播後，很多人都發現，張亞東的話明顯相比第一季少了很多，也許是後期剪輯做的處理，很多樂隊表演結束後，甚至連一句張亞東的點評都沒有。難怪會有人說，《樂隊的夏天》變味了。

第二季有了大張偉的加入，節目中搞笑的片段更多於音樂的討論，更多時候是大張偉以一種插科打諢的點評來指出音樂的特點，樂夏在進行一場風格的轉型。另一方面，第一季更像是開拓者，進行到第二季時便成了名利場，有多少樂隊是抱著提升名氣的心態來參加節目，卻又不方便將心底的欲望表達出來，於是便採取了更婉轉的方式，也就是講故事。

第一季同樣有講故事，但都是很客觀的白描，不會令人心生反感，比如說刺蝟，在上《樂隊的夏天》前，基本就是吃不上飯的狀態，即便如此，也沒有過多渲染生活的悽慘。可是第二季很多樂隊，比如後海大鯊魚來說，稍微有些了解的人都知道，常年音樂節壓軸的樂隊，再慘能有多慘。這種時候直接拿音樂作品說話，比翻來覆去講什麼找回最初的夢想更有說服力。

直到改編賽時，張亞東的話才稍微多了一點，卻還遭到了口碑的翻車。當劉維與椅子離場後，張亞東問觀眾剛才的表演好嗎？聽到觀眾回答說好時，張亞東搖搖頭，很失望地說一點都不好。於是很多人不管前因後果，紛紛開始指責張亞東陰陽人。但是張亞東的評論確實一針見血地指出椅子和劉維的缺陷，如果單獨表演的話都很優秀，但是合在一起，就顯得很不搭。如今專業的點評反而要遭到質疑，難怪樂夏會往娛樂節目的方向發展。

在最初看到《樂隊的夏天》時，我認為它是一款良心的綜藝，無論如何都會為不景氣的獨立音樂帶去哪怕一點點改善，哪怕只多一個人喜歡獨立音樂，結果都是成功的。可如今節目的宗旨仿佛從推廣獨立音樂轉向消費獨立音樂，也許這就是很多樂迷不希望喜歡的樂隊參加樂夏的原因。希望在流量越來越火熱的情況，樂夏還能夠記得自己的初衷！