今天想要給大家推薦一部德國電影。
不知道聽到德國電影這個詞，大家都會想到些什麼呢？
經歷了整個二十世紀的風風雨雨，這個對戰爭充滿反思的民族，好像也更容易誕生出探討人性和政治的傑作。
可能不少人的第一反應會是十幾年前的奧斯卡最佳外語片《竊聽風暴》，這部電影講述了一個冷酷的政治機器，漸漸被喚起溫度的故事。
一個東德秘密警察竊聽一對藝術家夫妻的生活，最後卻被喚起了良知，最終冒著生命危險，放了他們一馬。
虛構的善意背後，真實的歷史更讓人刻骨銘心。導演拍攝這部電影時向許多前東德人求助，大家都鼎力支持，只有前東德監獄博物館的館長拒絕了他的請求。
因為他說，這個故事不符合歷史，從沒有一個東德秘密警察做出這樣的善舉。
無獨有偶，男主角烏爾裡希·穆埃本人曾經生活在東德，他發現不僅是他的演員同事，連妻子都曾經在長達六年的時間裡向秘密警察告發他，文件材料更是高達254頁。
冷冰冰的歷史，也使得《竊聽風暴》中從不曾存在過的暖流，更讓人唏噓。
還有一群朋友可能會提到《再見列寧》。這部電影恰恰反其道而行之，不講東西德分裂之苦，卻講柏林圍牆倒塌之後，東德人民如何思念舊日的生活。
為使患心臟病的母親不再受到刺激，兒子千方百計地瞞著她柏林圍牆已塌，在小小的房間裡，為她創造出一個東德的世界。
這部電影笨拙而浪漫，講述了一個為愛而撒下彌天大謊的故事。
但那種對於東德、對一個錯誤的年代複雜難辨的情感，直到很久之後讀到阿列克謝耶維奇的《二手時間》，我才真正理解。
東德並不完美，甚至於說就是一道巨大的歷史傷疤。但對於曾經活在東德的人來說，那卻是他們唯一的過往，是他們無法選擇也不可避免的人生的一部分。每一次他們追憶過往，也將不得不對逝去的東德感到悵然若失。
這就是一種時代和政治，對於人所能製造的，最大的異化了。
這也正是今天我們推薦這部電影的原因。
或許就本身而論，這部電影很難達到以上這兩部作品的高度。但有些歷史是不應該被忘記的，也很慶幸在今時今日，我們還能看到這樣的電影，還能以這樣的方式來回憶一段歷史。
今天要推薦的，就是一部德國新片《氣球》。
這部電影同樣是以分裂的東西德為時代背景，與上述影片不同的是，它確實改編自真實事件。影片目前在豆瓣高達8.4分。高分正是來自於真實事件本身的力度。
因為，這是一個連電影都不敢拍出來的、近乎於天方夜譚的故事：在1979年9月15日，住在東德邊境小鎮的兩家人，乘著自製的熱氣球，逃往西德。
是啊，坐熱氣球逃往西德。
讓人想都不敢想的事情，然而，偏偏就有人把它做到了。
我們常說飛翔意味著自由，那麼，我想，再也沒有比「坐著熱氣球飛向自由的土地」更浪漫的事情了吧。
這部新版《氣球》其實是翻拍自1981年的老片《偷渡人》。當年在真實事件發生不到三年之後，迪士尼就將這個奇蹟般的逃亡搬上了銀幕。
在當時，這部電影被譽為是「迪士尼拍過的最嚴肅的電影」。
不過，因為由迪士尼籌拍，演員幾乎都是英國和美國人，主角也是老牌英國演員約翰·赫特。
直到近30年後，這個發生在德國的神奇大逃亡，才終於有了自己的德國版本。
1979年，《氣球》的導演米夏埃爾·赫爾比希年僅11歲，他在報紙上讀到了這則故事，此後一直對其念念不忘。
多年之後，他成為了一位著名的本土喜劇賣座導演，好幾部電影都是德國的年度票房冠軍，04年的《夢幻飛船之驚奇號（第一部）》更是德國影史上的第二賣座電影。
但他並不滿足於喜劇的領域，反而心心念念地想要將那個兒時的傳奇故事再搬上銀幕。
《氣球》導演米夏埃爾·赫爾比希
為此，他首先是大費周章地從迪士尼拿到了這個故事的德語翻拍權：這個過程幾經周折，他多次和迪士尼交涉，都以失敗告終，身邊人也無一支持他的執念。
最後，他還是靠厚著臉皮求助於只見過一面的德國同僚、在好萊塢混得風生水起的《後天》《獨立日》導演羅蘭·艾默裡奇，才終於啃下迪士尼這塊硬骨頭。
接下來，他花了五年的時間來籌拍這部電影——是的，從2013年之後，這位導演就再沒有新作推出了。
對於這樣一位更應該講求商業利益的前·喜劇導演，這也實在是太良心了。
五年的時間裡，劇組多次訪問故事主人公的兩個家族，也憑藉著嚴謹的態度，得到兩家人的鼎力支持。他們掌握了許多第一手史料，包括當時的熱氣球設計圖、縫製熱氣球的縫紉機，甚至還閱讀了東德秘密警察機構對這起事件長達2000頁的報告書。
這也是為什麼你會覺得這竟然是一部技術流影片——影片儘可能地還原了他們當時製作氣球的過程，也讓你感受到了真·理科生·工程師的嚴謹和浪漫。
這個在1979年成功登空、並且足以容納8個人（甚至更多）的熱氣球高達32米，光是布料就重達150公斤，由1245平方米的彩色布料人工縫製而成。
生活在一個重重監視的高壓社會，為免引起懷疑，主角們無法隨意採購物資。因此，熱氣球和吊籃之間的連結，居然是用「四根繞上晾衣繩的長棍」製成。
毫無疑問，登上這樣一個簡陋的熱氣球，本身也就是在玩命。
但對於故事的主角們來說，這卻是一場必然的賭博。
如果必定一死的話，死在自由的希望裡，總好過死在秘密警察的監獄裡，就此銷聲匿跡，仿佛從來不曾存在過。
在電影之外，為了讓這場戲足夠震撼和真實，導演也做了一個相當瘋狂的決定：不使用後期特效，反而比照原本的尺寸，原樣復刻當時的熱氣球，讓演員們也登上天空。
有意思的是，本片的男主角，德國演員弗萊德裡奇·穆克，居然還患有嚴重的恐高症，以至於他已經八年沒有坐過飛機了。
而在片中他扮演的卻是穩重的一家之主，在熱氣球也一直保持鎮定，為恐懼的家人打氣。
回頭再看這場戲也不由感慨，真的是所有人玩命在表演。
當然，也不得不提到，片中另一個觀眾們更熟悉的演員。在影片中，他也是讓熱氣球升空的關鍵人物，將足足1245平方米的彩色布料縫在一起的地表最強·裁縫·大師。
認出來了嗎朋友們，這就是《朗讀者》的男主角大衛·克勞斯。
一晃眼《朗讀者》也是十多年前的電影了啊……
和1981年的老片《偷渡人》相比，有賴於導演的喜劇片功底，這部《氣球》的觀賞性更佳，也更像一部商業大片，緊張刺激、快節奏、充滿懸念。
影片一上來就第一次熱氣球登空，毫不含糊給你的心臟第一次打擊。主角這兩家人，用了兩年的時間縫製了一個巨大的熱氣球，打算逃到西德。
不幸的是，他們幾乎就跨過邊境，卻在離成功還剩幾公裡的地方，因為一個小小細節而功虧一簣。
熱氣球墜毀了。幸運的是，這家人幾乎毫髮無傷；不幸的是，巨大的氣球引來了秘密警察鋪天蓋地的調查。他們無處可逃。
他們別無選擇，只能在六周之內再縫一個新的熱氣球出來。
因為有著東德警察這個定時炸彈，全片的氣氛都保持著高度緊張。
而主角們和警察鬥智鬥勇、見招拆招，甚至一度還想要逃進美國大使館，也讓你感覺仿佛在看一部燃爆腎上腺素的特工片。
劇情部分倒不用聊太多。讓我覺得很驚訝的是，看評論的時候發現，居然有不少人都認為，東德人過得並不差，主角兩家人還有房有車，為什麼還要作死逃向西德呢？
感覺快要不認識「作」這個字了，好像現代人對於「作」的定義也變得越來越苛刻。
實際上，看到這樣的評價才覺得，這也正是為什麼我們更需要《氣球》這樣的電影，也正是為什麼我們想要推薦《氣球》。
即使在這樣一部商業片裡，並沒有刻意渲染政治高壓的黑暗和恐怖，依然可以從各種各樣的細節裡感受到，生活在東德，你的生活根本沒有秘密，危險無處不在。
一牆之隔的鄰居就是秘密警察，言談之間總不無窺探和控制欲。
幼兒園老師會旁敲側擊地從孩子們口中問到父母的近況。
甚至於，孩子們在打鬧時也會脫口而出」不準動，叛國賊」這類令人渾身發冷的話。難以形象，他們會被這樣的教育體制培養成怎樣的政治機器。
或許就如片頭那段驚心動魄的平行剪輯，一邊是孩子們滿臉童真地站在舞臺上歌頌東德，一邊則是秘密警察們在槍殺試圖跨過鐵絲網的同胞。
東德如何，主義如何，不言自明。
誠然，在當時的東德，人民看似生活在歌舞昇平的富足社會，主角們也過著中產階級生活。但這依然只是一座精緻的牢籠，美好的生活只是幻覺。
除非選擇一生都閉眼做個予取予求的傀儡，否則，就隨時可能會被構陷、被揭發、被迫消失。對於那時的人來說，「自由」當然是最珍貴的奢侈品，值得拿命去追尋。
上為《氣球》，下為《浪潮》
而另一方面，「逃向西德」又意味著什麼？
不僅僅代表著自由，也意味著丟掉過去的一切。為了一個「美好的未來」，也要變得孑然一身、孤注一擲，甚至是變得鐵石心腸。
這部分恰好是影片的一條暗線，雖然只用幾個細節草草勾勒而過，但足夠引人關注。
要捨棄親情：拋下自己的老父母，甚至他們還可能遭到連坐的懲罰。
也要捨棄愛情：拋下自己的初戀情人，從此再不相見。
「逃」這件事背後有多殘酷，與德國一樣遭遇了分裂之苦的朝鮮半島或許更有發言權。如果你曾經閱讀過朝鮮北逃者的傳記，大概也會有更深的體會。
在《我們最幸福》裡，一對少年戀人每天夜裡偷偷跑出來幽會，在黑暗中手牽手，卻不敢告訴彼此，各自的家庭都在密謀脫北。
幾十年後，他們才終於在韓國相見。物是人非，各自受到生活的蹉跎，年少的戀人之間，也只餘沉默與尷尬。
在《平壤水族館》裡，男主角在集中營經歷十年苦難，求生的本能讓他變得冷酷無情，學會了耍詐、偷竊和陽奉陰違。
但正是這份冷酷讓他一次次抓住了水中的浮木，最終逃向韓國。他成功逃出後，親妹妹也因此被扔進了集中營。
但無論他做了什麼、無論他們做了什麼，來換取這份難能可貴的自由，我們這些生在太平盛世的人，都註定無權再苛責這些受害者。
因為，在那樣嚴酷的年代，他們已經經歷了太多的苦難、太多的不幸。無論是憑藉怎樣的文字或者影像，我們永遠也不能設身處地地體會到他們的痛苦。
在這個層面上，也更想要向大家推薦這部《氣球》了。
很多人詬病這部電影拍得太淺，只是一部逃生電影，缺乏人性的深度，主角們更是幾乎全員臉譜化。
這我並不否認，或許這確實是導演的能力所限，但或許也是他存心要讓這部電影更商業、更緊張，也能吸引到更多觀眾。
今時今日，還有人願意聽這樣的故事，挖掘這樣一段苦難的歷史嗎？
哪怕作為一部不折不扣的類型片，這部電影，這段故事的名字，依然是「自由」。這就足夠了。