網絡漫畫：分辨唐納德·賈德的藝術品和宜家家居，作者Mimi Pond
唐納德·賈德被譽為20世紀最重要的藝術家之一，其極簡主義藝術廣為人知。尺寸和形狀完全統一、從上至下等距排列的矩形盒子是他標誌性的藝術形式。而拋開這一身份，賈德還有其鮮為人知的一面。
唐納德·賈德《無題》，銅和亞克力板，15.2×68.6×61cm，1987年
3月1日，美國藝術家唐納德·賈德（Donald Judd）大型個人回顧展在紐約現代藝術博物館（MoMA）開幕。半個世紀前，賈德已被公認為極簡藝術的先驅，而名為《無題》的矩形方盒子也成為其司空見慣的個人符號。今天，時尚芭莎藝術帶你走入賈德的紐約住宅，在一個私密卻更加廣闊的語境中討論這位藝術家無與倫比的設計與收藏。
紐約現代藝術博物館唐納德·賈德個人回顧展現場，2020年
▲曼哈頓坐擁五層樓 ▲
在現今紐約曼哈頓最為繁華的SOHO區春天大道（Spring Street）101號上坐落著一棟五層樓的復古建築。置身於這個充斥著奢飾品門店和高端餐廳的黃金商業區中，該建築顯得有些格格不入。這裡便是唐納德·賈德曾經在紐約的住所和工作室，同時也是現在的賈德博物館。
紐約曼哈頓SOHO區春天大道（Spring Street）101
曾經的SOHO是一個老工業區。設計師尼古拉斯·懷特（Nicholas Whyte）於1870年設計了這棟建築以作工廠使用。隨著製造業的衰退和貿易的下滑，該地區的經濟逐漸凋敝，許多廠房和倉庫人走樓空。而SOHO也成為當時紐約少有的住房壓力較小的地區。
賈德與朋友們在住宅一樓聊天
沒落的工業區似乎總是因其寬敞的空間和較為輕鬆的經濟負擔而受到藝術家的青睞。1968年，賈德在紐約惠特尼博物館（Whitney Museum）的個人回顧展上賣出了許多作品，收穫頗豐的他花費了6.5萬美元在紐約買下這座破舊的五層樓廢棄工廠。進行了清理與簡單的修葺之後，他和妻兒搬進了這座「豪宅」。
紐約曼哈頓SOHO區春天大道（Spring Street）101
賈德生前清楚地表明，希望自己居住和工作的地方能儘量保持原樣，以便人們按他的初衷看到它們。1994年，65歲的賈德突然離世。他的女兒雷娜（Rainer）和兒子弗萊文（Flavin）作為基金會的董事會成員，巧妙地將這座建築加以維護和利用，從而讓它定格在賈德生前的模樣。
賈德在自己的辦公桌邊，1970年 Judd Foundation
現在，走進這棟建築，光影、紋理、比例……我們能夠從每個角落感受到賈德對空間的處理方式以及他的審美品位，同時也能夠一覽諸多設計大師的經典家具以及藝術家的出色作品。
紐約曼哈頓SOHO區春天大道（Spring Street）101室內 Judd Foundation
▲開啟豪宅藝術之旅 ▲
從一樓大門進入時需要留心腳下，因為一進門的位置便擺放著藝術家卡爾·安德烈（Carl Andre）的作品《Manifest Destiny》——八塊紅磚。安德烈是賈德十多年的藝術摯友。1986年，他曾在該住宅一樓舉辦過一場名為「命運」的展覽。展覽結束，二人共同決定將這件展品留在門口。賈德去世後，這堆磚塊也被永久保留在了原處。
位於門口的卡爾·安德烈雕塑作品《Manifest Destiny》 Judd Foundation
原本，賈德將一樓規劃為自己的工作區域，然而街道上川流不息的路人總愛隔著窗戶觀望他的工作，很快他便搬到了樓上並將一樓轉變為陳列展示的空間。進入二樓的起居區域，觀眾便能看到賈德所設計的家具，包括1973年設計的單人沙發床和1982年設計的松木桌椅。
賈德設計的木製沙發床 Judd Foundation
賈德設計的廚房 Judd Foundation
深感於現成可用的家具太少，賈德於上世紀70年代初開始自己設計從而填補這個空白。顯而易見，在他的家具中，其藝術創作裡形式與材料的提煉語言轉化為了設計語言。但其並不希望自己的家具被視為藝術，他曾說過：「藝術的配置和規模無法轉化為家具和建築。如果椅子或建築物無法正常使用，而只是看起來像藝術品，那就太可笑了。」
唐納德·賈德《椅子手稿》，紙上鉛筆，1988年（左）；膠合木板椅84號（右） Judd Foundation
1973年，賈德製作了第一件家具——給孩子使用的木製沙發床。正如他所強調的，圍繞作品的空間與作品本身同樣重要。這一設計利用規整的膠合木板將床墊的空間分割、框限出來，給孩子以睡眠休息時的安全感。
之後，賈德從紐約搬到德克薩斯州的馬爾法（Marfa）並開始與當地木匠和手工藝人合作製造家具。他通常會告訴伐木場自己所需木材的數量和尺寸，然後工人會進行砍伐與裁切。
賈德設計的木製沙發床 Judd Foundation
可以說，賈德在家具設計上的成就並不亞於其藝術成就。2018年，舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）舉辦了「唐納德·賈德：專用家具」大型展覽，該展覽匯集了其雕塑、繪畫以及家具設計，從而將賈德置於現代主義和極簡主義之外更廣闊的語境中以供觀者認識。
舊金山現代藝術博物館「唐納德·賈德：專用家具」展覽現場
除了自己的設計外，在賈德紐約和馬爾法的住宅中也雲集著許多經典的設計作品。阿爾瓦·阿爾託（Alvar Aalto）、密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）、弗蘭克·賴特（Frank Lloyd Wright）等知名設計師的作品都位列其中。毋庸置疑，在極簡主義家具這一領域，他也是一位大收藏家。
建築工作室中阿爾瓦·阿爾託設計的凳子、密斯·凡·德·羅設計的椅子以及格裡特·裡特維爾德設計的紅藍椅。 Judd Foundation
賈德是芬蘭建築師和設計師阿爾瓦·阿爾託的狂熱粉絲。阿爾託的家具為特定的建築而設計，對他而言，家具是建築整體的一部分。而這一觀點同賈德的看法不謀而合。他在紐約、阿爾法和歐洲的個人空間中收藏了數十件阿爾託的作品。顯然，這位設計大師的家具已經演變成其生活不可或缺的一部分。
閱讀區域中賈德設計的置物架和阿爾瓦·阿爾託設計的椅子、茶几。 Judd Foundation
在賈德的二樓工作室中便擺放著阿爾託設計的桌椅和自己的大型金屬立方體雕塑。而在牆面上，我們還能看到阿德·萊因哈特（Ad Reinhardt）的作品《抽象紅色》（Abstract Painting, Red）。賈德與萊因哈特相識於上世紀60年代，據其回憶：「他總是站在街角，在寒風中說話。」在三樓，賈德還收藏了他的另一幅黑色作品《抽象繪畫》（Abstract Painting）。
二樓，賈德的金屬雕塑和阿爾瓦·阿爾託設計的椅子。 Judd Foundation
二樓，左側牆面上為阿德·萊因哈特《抽象紅色》。 Judd Foundation
阿德·萊因哈特《抽象繪畫》，布面油畫，38.1×38.1cm，1960年
另外，約翰·張伯倫（John Chamberlain）的作品在其家中也是隨處可見。張伯倫曾在上世紀60年代使用金屬薄片創作了許多畫作。這一系列作品在畫廊首次展出時，賈德便購買了六幅。他先掛在了紐約住宅的四樓，之後又帶到了馬爾法的街區（The Block）之中。而在五樓臥室的牆面上，我們還能看到張伯倫極具代表性的金屬雕塑作品《普萊斯先生》（Mr. Press）。另一側，丹·弗萊文（Dan Flavin）的螢光燈裝置總在夜間發出幽幽的紫色光線。
牆面上為約翰·張伯倫的作品，前方為阿爾瓦·阿爾託所設計的椅子。 Judd Foundation
約翰·張伯倫《普萊斯先生》，金屬等綜合材料，1961年
五樓臥室，左側為丹·弗萊文的光裝置作品。 Judd Foundation
除此之外，傑裡特·裡特維爾德（Gerrit Rietveld）的「之」字形椅子、克萊斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）的《紅色香腸》（Red Sausages）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）的《古爾 II》（Gur II），甚至馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的雪鏟都被賈德收入囊中。
四樓，左側牆面上為弗蘭克·斯特拉的繪畫《古爾II》，中間為傑裡特·裡特維爾德設計的「之」字形椅子。 Judd Foundation
四樓，左側牆面上為克萊斯·奧爾登堡的《紅色香腸》。 Judd Foundation
賈德以大師的設計與藝術包圍自己，並在其中尋找靈感。在極簡藝術之外，純粹的功能和非裝飾性的形式是其家具設計與收藏的共同特徵。在生命的最後十年中，賈德將大量精力投入於建築項目及產品設計。他對物體及其所處空間的關係，以及物體改變空間能力的研究一直持續到1994年去世。「如果走遍他的所有空間，你會感受到這是一個人的生活方式。」賈德的兒子弗萊文在談及父親的獨特審美觀時這樣說道。
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