不管是親情、友情、愛情，感情戲是影視劇作品中重要的一環。在浪漫的愛情戲中，吻戲作為感情的升華，也是頗為常見的戲劇手法。
但實際上，很多觀眾津津樂道的對手戲其實是臨場發揮，劇本以外的即興創作讓演員間的化學效應更加真實。當然，這其中也有著微妙的幕後故事。
今天就為大家介紹4部有「臨場發揮」的影視作品。
《辦公室》
在第三季第一集中，Steve飾演的邁克，為了向同事證明自己並非恐同，而親吻了同志奧斯卡。
而這場戲劇本裡並沒有，是Steve按照角色邏輯自己設計的。當下的戲劇環境是空口無憑，否認無用，只能「一吻定情」。
你可以清晰看到Steve滿臉通紅，以為他是害羞了，據幕後工作人員稱，當時他是在憋笑。
作為一部長壽美劇，肯定有很多令人印象深刻的橋段，而Steve和奧斯卡的這段對手戲就是其中一個。
《明日邊緣》
一部時間循環的科幻電影，一男一女的末日相處，按照好萊塢的套路總是能擦出火花。
湯姆.克魯斯飾演的Cage和艾米莉.布朗特飾演的布萊丹，在電影即將結束的時候終於圓了觀眾的心願。
而關於這段吻戲的背後有兩個版本。
一個版本是說，編劇和導演提前與艾米莉透露過，認為電影應該加入感情戲，但是找不到合適的契機。情感應該遞進，但是不希望刻意的表現，毀了一部經典的好電影。
艾米莉心領神會，在角色的情感達到一定程度的時候，選擇吻了阿湯哥。艾米莉表示做了演員該做的，片方對艾米莉的表現相當滿意，而這個設計阿湯哥是完全不知情的。
另一個版本是，劇本上有這段感情戲，但是阿湯哥沒有仔細閱讀劇本，所以不知情。
反正不管怎麼說吧，阿湯哥都是被強吻了，從電影中意外的表情和扭曲的五官，也能感受到克魯斯的驚訝。
對於幕後的兩個版本，我還是比較傾向於第一個。阿湯哥是出了名的敬業和自律，而且他經常做製片人，大局觀和對細節的掌控應該都很到位。不可能劇本上寫了而他看不見，感覺有點說不過去。
《辣妹闖情關》
女主角是威爾.史密斯的老婆Jada，男主是湯米.戴維森。拍對手戲的時候，湯米在沒有告知並取得Jada同意的前提下，自行加了一段吻戲。
Jada的本能反應是嚇到後退，這讓在場的威爾.史密斯非常憤怒，一路尾隨湯米回到了化妝車。
湯米事後回憶，Will的表情看起來很恐怖，他倆差點就打起來了。
看得出來，威爾.史密斯是為了保護老婆。但是，老電影片段+Jada前段時間的出軌故事，史密斯夫婦還是被群嘲了。
Jada出gui兒子好友八月的瓜，想必大家都吃過了。比「母子戀」、婚外情更加勁爆和讓人不解的是，史密斯夫婦竟然在節目中公開討論並和解。
著名的「糾葛」（entanglement）梗就是來自這裡。所以當《辣妹闖情關》的幕後故事重新回到大眾視野的時候，網友戲稱，原來Jada的糾葛歷史可以追溯到90年代。
另外還有暗諷威爾.史密斯的，22年前有衝動為老婆掐架的男人，如今面對「小三」八月卻如此和平淡然。
不得不說，舊瓜新瓜一起吃，的確別有一番滋味。但是從播出的電影片段來看，Jada對這段感情戲應該是沒什麼意見，最終完成得很親密、很和諧。
《美國騙局》
這是一段正妻對峙情婦的戲碼。
艾米.亞當斯在拍攝之前提出，要與「大表姐」詹妮弗.勞倫斯來一段吻戲，讓兩個女人搶一個男人的情緒更虐心、更糾結。
但是亞當斯並沒有想好要怎麼執行，在拍攝過程中，勞倫斯突然發力，並在親完之後加入一段很諷刺的苦笑。也是這一幕成就了經典，勞倫斯還被導演稱讚是天才。
當演員進入角色，很多情感的抒發都更符合情景，比劇本和生硬的設計更能讓觀眾共情。
對比艾米.亞當斯和湯米.戴維森，就顯示出溝通的重要性。
在得知這些即興的幕後故事之後，不得不佩服歐美演員對情感外放的表達。似乎沒聽過內娛圈有哪個演員要加吻戲的，即便是《演員請就位2》裡胡杏兒和王鏘的《F小調幻想曲》，這種富婆帶資進組，強行加戲的諷刺短劇，最終也沒能「得逞」。
仔細想想，內娛圈的感情戲配額少，更保守大體有三個原因。
一個是亞洲人生性害羞，表達情感的方式更內斂，在影視創作方面也必須尊重客觀現實和觀眾接受程度。
第二點是內娛圈工作節奏快，演員在還沒熟悉的情況下很難產生默契，這就是為什麼有些對手戲看著很尬。
不像泰劇針對非科班演員會有訓練課，就像TVB以前的藝人訓練班。主要演員幾個月在一起磨合，戲中呈現的感情默契肯定是不同的。
而咱們的演員可能剛進組男女主角就要「談戀愛」，有些演員還要跨組，精力不夠。再加上流量明星的一些偶像包袱，陳宥維不是被調侃不敢擁抱女同事嘛，考慮到粉絲經濟，其他形式的感情戲能免則免了吧。
基於以上兩點，內地演員「不可能」自行加吻戲的最主要原因是演員太被動了。
在追了兩個月《演員請就位》第二季之後我發現，不管是中年女演員，還是流量小鮮肉，在資本市場裡競爭的他們都處於被選擇的位置。
像陳凱歌這樣的大導演，不論是導戲還是點評，都是帶著主觀理解的。他不需要說服別人，他更無需被改變。所以在他的調教下，演員只需要儘量達到導演的要求。
另外，李溪芮在《一個演員的誕生》彩排的時候，改了郭敬明的一句臺詞，被郭敬明反駁。小四說自己的文字都是有邏輯的，不可以改劇本。
看得出來，在具有商業價值的知名導演面前，演員是沒有太多自主創作權的。別說是一個吻，可能就連手部擺放的位置都有要求。是該服從導演的上帝視角，還是該遵循演員當下的內心情緒，是個非常值得探討的問題。
話又說回來，一部影視作品並不是誰的獨角戲。自己演爽了的唐一菲，用力過猛的溫崢嶸，就出現了郭敬明常掛在嘴邊的「調性」問題。
退一步講，我們該不該學學好萊塢，將一部分主動權下放給演員？這個真的要具體問題具體分析，像詹妮弗.勞倫斯這種天才型演員，可能會給電影帶來意外驚喜。
但是湯米.戴維森的臨場發揮，即便初衷是為了電影氛圍，也造成了滋擾之實。如果和威爾.史密斯真打架了，那後果還挺不堪設想的。
還有《明日邊緣》，如果阿湯哥不是保持沉默，艾米莉足夠有名，她的「加戲」很有可能被推向風口浪尖。性轉一下，可能跟戴維森的性質差不多。
所以藝術創作沒有非黑即白，不必刻意模仿他人的經營模式。但是讓演員擁有一定的話語權和參與感，還是有必要的。
我認為比較合理的做法是AB制，有大局觀的創作者牽線，演員在執行的過程中融入自己的理解和發揮。演員不該是提線木偶，指哪打哪，無情的念臺詞機器。
將快節奏放慢，融入匠心，多溝通交流，給觀眾呈現更多可能性和選擇性，說不定更多即興創作會成為美談。