《我為歌狂》等經典動畫重啟，怎樣才能避免「毀童年」？丨業內說

繼電影《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》接連衝向十億俱樂部，國漫成為影視之後另一資本戰場。大量國產動畫開始被一線平臺青睞，《魔道祖師》《全職高手》等小說紛紛動漫化，動漫圈的「頂級IP」效應正在持續蔓延。而正如金庸、古龍的小說在數十年間經歷了無數次翻拍，國漫IP也開始了新一輪「重啟」。2019年，鄭淵潔的小說《舒克貝塔歷險記》在時隔三十年後，推出了為10後、15後小朋友量身定製的新版《舒克貝塔》；2020年，中國首部校園音樂動畫《我為歌狂》歷經十九年的等待，再度「旋律重啟」，與此同時，上映的還有二十年前的經典日漫續作《數碼寶貝：最後的進化》……

然而，在「你追的動畫終於更新了」的情懷語境下，「新不如舊」似乎也是所有經典必然面臨的輿論定數。《舒克貝塔》《數碼寶貝》等作品都曾遭遇「形象顛覆」、「迎合潮流」等質疑。動漫重啟之路，究竟好不好走？

《我為歌狂之旋律重啟》劇照

為什麼重啟？

A．IP仍適應現代語境

1989年，改編自鄭淵潔小說《舒克貝塔歷險記》的動畫片《舒克和貝塔》第一次與觀眾見面，為80後、90後塑造了最初的童話世界。而近十年，隨著國產動畫市場擴大，陸續有不少人找鄭淵潔之子，皮皮魯總動員公司的CEO鄭亞旗求購《舒克貝塔歷險記》的翻拍授權；與此同時，鄭淵潔的其他作品同樣「門庭若市」。

《舒克貝塔》

「《皮皮魯總動員》（包含《舒克貝塔歷險記》）這個IP老鄭寫了四十多年，持續的銷售證明內容的含金量和價值是非常高的。」鄭亞旗坦言。時隔多年，內容與價值觀能否繼續貼合當下時代，是經典IP重啟的首要考量因素。其中童話類、校園類、熱血向、少女向等較易符合時代發展的動畫，更適合重啟或推出續作，例如近期上映的電影《數碼寶貝》便延續了二十年前的第一季故事，拿掉時代背景，其故事仍然吸引著當下的年輕朋友。長年從事動畫製作的X先生（化名）表示，雖然二十幾年前的觀眾們如今已成為家長，社會環境、年輕審美、流行文化等等也都在隨著時代變化，但不同時代的年輕人對青春、熱血、友情的精神需求，無論科技、市場如何進步，都是永遠不會改變的，「很多經典故事可能不太符合現在時代，但偏熱血、青春、美好、校園、冒險的題材，即便再過二十年，還是會有年輕人喜歡看。這需要製作方在重啟前做判斷。」

B．製作開發風險低

經典動畫IP擁有穩固且大量的粉絲基礎，可以提升投資方和平臺方的信心，保證能賣得出去；此外，大部分既存的經典動畫的形象、故事、價值觀等，也在一定程度上降低了對原創力的要求。X先生坦言，如果對IP和原創進行選擇，其中IP經過調研，粉絲群還在，內容底子也好，製作團隊當然首選重新迭代。當下市場中不乏很多很火的原創動畫，但其中也有大量投擲重金卻打水漂的作品。「原創真的很難。」

《我為歌狂之旋律重啟》劇照

重啟=毀童年？

A．老粉絲還是新朋友，先想好給誰拍

鄭亞旗在計劃製作《舒克貝塔》前就知道，這部片子是拍給當下的小朋友。因此他放棄了二維平面畫風，在上百張形象草稿中，選擇了老粉可能覺得奇怪，但現在小朋友接受程度最高的三維設計。事實上，新舒克貝塔第一次亮相時，也確實遭受到80後、90後的吐槽。「但你能看到現在國際上的兒童動畫片，基本上火的，95%都是3D。這是全球小朋友統一能接受的。」

同樣遭受到「毀童年」質疑的還有《新大頭兒子和小頭爸爸》。2014年至2018年，新版《大頭兒子和小頭爸爸》接連推出三部電影，在成人世界的豆瓣平均分不足5，影評中充斥著「毀童年」、「色彩和故事情節奇怪」、「3D病入膏肓」等失望；然而該片票房卻持續走高，從4000萬到破1.5億，在小朋友的世界成為流行話題。

「我認為如果一個國產動畫片在票房上相對成功，其實就不叫毀童年，因為它就是拍給現在的小孩看的。」在鄭亞旗看來，真正的「毀童年」，其實是製作方沒有想好自己拍給誰看，只是一味地把以前的東西拿過來翻拍。

而近日在嗶哩嗶哩熱播的動畫《我為歌狂之旋律重啟》則很明確，其首先是面向老粉絲，即曾經的80後、90後。因此團隊在籌備初期，便耗費大量功夫集結十九年前的製作、美術、配音原班班底參與開發，並邀請老粉絲開展座談會，聽取他們對新版的建議。而成片中主角的校園環境、校服等也並沒有顛覆式的翻新，而是在十九年前的美術設定上進行升級。

《我為歌狂之旋律重啟》劇照

在X先生看來，國產動畫市場發展迅速，年輕人可選擇的動漫也越來越多，一個經典IP很難通過迎合當下時代，就吸引新觀眾來看，「如果老粉絲都不買單，這個東西你更加不要指望出圈。」

B．內容不偏離原作，和當下時代結合

鄭亞旗透露，動畫片《舒克和貝塔》在影視化時，實際上對原著進行了一些改動，「老鄭籤完作者協議之後，其實就不太參與這件事了，所以當年有些劇情違背了他的核心價值觀，他是不太滿意的。比如臺詞裡直接強調學習成績好就是好。」而重啟IP，鄭亞旗首要做的便是「推翻」，讓新內容儘可能接近原著。《舒克貝塔》更著重描寫了舒克的理智、貝塔的魯莽；在臺詞創作上，助人為樂、正義感、想像力、好奇心等鄭淵潔真正的核心精神，也代替了對學習的過度強調。

但正如安徒生的童話《白雪皇后》被翻拍成《冰雪奇緣》時，角色、內容均與前作沒有太多關聯，但卻獲得空前成功，在X先生看來，無論是翻新還是續作，最重要的是如何把故事講好，「國民IP未必會帶來相對應的收益，尤其是原版動畫地位非常高的，如果你再只是簡單去翻拍另一部，沒什麼新的創作，風險會很大。」

哪種經典國漫適合重啟

X先生曾參與IP重啟工作，在他看來，所有經典IP其實都可以翻拍，只要具備足夠的能力。但就目前的動畫市場而言，優秀編劇的缺失，特效技術的亟待完善，讓不少IP重啟都存在極大風險。許多經典動畫都具備強大的粉絲基礎，以及不落後於時代的優質故事，但依照目前動畫生產力，很難有公司能將其做得比老版更好。

據悉，《舒克貝塔》第二季剛剛收官，第三季計劃於明年暑期檔上線。《我為歌狂之旋律重啟》之後還會有更多的相關作品的規劃。經典動畫的重啟，似乎並未如影視IP一樣，潮水般跟風式接踵而至。

《舒克貝塔》

X先生感慨，許多中國經典動畫都是非常厲害的藝術家參與創作的。如果翻拍，不僅技術上需要更高級，內容上也要有所升級，這樣才有可能被大眾買單。「經典的東西一定是好的，不然成不了經典。觀眾覺得新不如舊，還是因為新版讓他們產生了很大的落差感。所以如果沒有強大的資金和技術支持，有些經典我們認為就沒必要簡單重置了。如果只是為了套現，失敗的概率很高，我們寧可原創新的內容。」

新京報記者 張赫

編輯 佟娜 校對 翟永軍