作者 | 李諾米
編輯 | 豌豆
當周董的《Mojito》再次宣告了誰才是音樂圈真正的頂流時，還是有很多人，在分享朋友圈的同時，懷念他做到極致的那些中國古風歌，以及方文山極具韻味的詞。
畢竟，曾經滄海難為水。
現在網絡上的古風歌，旋律好些的多半直接挪自日本輕音樂，而歌詞，是真的讓人讀不懂。
而比歌詞還看不懂的，是評論區裡五花八門的古風小作文。
△ 莫笑農家臘酒渾，雞是你，豚也是你
聽歌要看評論區，曾一度是欣賞音樂的默認法則，但這並不包括看不懂古風歌詞想在評論區尋找解讀的朋友們。
點開後，你首先看到的，可能是古風迷們自發進行的 微武俠小說片段大接龍。
△ 這兒位兒遊兒俠兒是北兒京兒人兒？
動輒一二百字起步的小說，儘管文採很像是那麼回事兒，仔細研讀還挺有懸疑感，但對習慣了一目十行的衝浪網友來說，有點工程量太大（太長不看啦）。
曾經制霸90後青春的疼痛文學，終究沒有失傳，改頭換面變成了 古風疼痛文學。創作者們深得郭敬明與饒雪漫的真傳，在古風的背景下依然講究明媚的憂傷， 不光甜到憂傷，還痛到要拔刀相向。
那啥，咱就是談個戀愛而已，沒必要捅來捅去弄這麼血腥昂，弄髒了地板，清潔阿姨也該拔刀了。
古風疼痛體的時間跨度極長，幾十年不在話下。寥寥數語， 富家小姐與戰 場將軍的恩怨情仇展現得淋漓盡致。
在古風疼痛文學裡，公主和將軍的命運永遠是固定的： 一個嫁了別人，一個戰死沙場，總是被命運捉弄，悲劇收尾。
最繾綣的是 「陰陽兩隔」的橋段， 開頭先用 「愛情的力量改變一切」的勵志人生 來鋪墊，後面是「庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也， 現已亭亭如蓋矣 」 的靈活化用 ，看來語文確實學得不錯 。
有些故事還特別 善用第三人稱，借他人之口，描述畫面，要比直接的陳述高級得多。
男兒有淚不輕彈，何況他已傻又痴。
古風疼痛體的弊病相信各位也看出來了，一是文字半文半白，讀著繞口；二是情節太擰巴，看多了 容易 被悲傷的情緒感染。
這時候，直白的 語C對話體小說就很用了。
它摒除了疼痛體的大量鋪陳，鮮少細節描寫，像是QQ聊天的複製粘貼，直接在一問一答間展開情節，往往在對話裡藏有妙不可言的玄機。
此外，評論區還衍生出了一類受眾頗多的敘事流派： 閨房戲子體。
特點依然是極為扭捏，全文用第一人稱敘事， 我不是我，而是小女子，你也不是你，而是公子或者先生。
先生我不愛我？那算了，小女子就見一個愛一個。
儘管背景是古代的，但創作者們，顯然更欣賞的是隨性的新時代亦舒價值觀，正經閨房小姐不要當，要當那「擅長以色侍人」的青樓女子，在情場肆意瀟灑。
這位作者想必飽經滄桑吧，那句「短暫而又真心」不禁讓人咯噔又咯噔。
如果經歷過短篇小說的洗禮仍然耳聰目明，恭喜你，可以成功晉級，接著欣賞評論區的另外兩大文學形式：微型散文與新體詩歌。
所謂微型散文，也可以直接理解為朋友圈文案或者QQ空間說說，特點是一定要用很短的句子來表達出誇張的情緒。
至於邏輯，真的可以不用管。
這段話大概是想表達，說出我愛你，難過做軍閥和去起義，雖然沒人能搞懂這三件事有什麼關聯。
如果微型散文的文字對仗工整些，結尾還押上了韻，就可以歸為新體詩歌的範疇。
古體詩詞的特點是語句簡練，內容凝縮，而評論區新體詩歌的特點則是一句話掰成十句說， 但你一句也看不懂。
看著花裡胡哨，但撰寫的難度卻比短篇小說低了不少。因為，這兩類評論言之無物，沒有實際情節，所有的詞彙都可以排列組合重新洗牌。
為此，上流君特意整理出這份古風評論編寫指南，希望大家仔細研讀，認真練習，也可以儘早上個熱評。
首先，要善於運用繾綣的辭藻。
這點就可以向TVB學習，多用成語或者偽成語，話要四個字四個字地說。
其次，要靈活掌握修辭的搭配使用。
本圖中的文字共三行，但巧妙地運用了多種修辭方式，可以稱得上是教科書級的評論（都是考點啊同學們）。
「亂糟糟的世界 」與「乾乾淨淨的你 」形成鮮明的對比， 作者拉踩行為的實質是襯託「你」的純潔無瑕。
後面又用了誇張和比喻的方式，來形容你是我心上的日月光輝。比起平白直述的「我愛你」，這句話更像是詩人界的王家衛作出了《重慶森林》般的詮釋。
當然，光用修辭還不夠。也要注意借鑑亦舒、倪匡等香港作家的寫作方法論， 多用空行。
他們是為了稿費，我們是為了高級感。
你看，就連搞笑文案用上空行後也顯得很高端。
但這並不是普通的搞笑文案。正所謂，喜劇的核心往往是悲劇，這裡的電飯鍋明顯不是實物，而是意象。
我們來看前面的電瓶車、寶馬，兩種出行方式的對比除了透露出作者的清貧之外，也在為後文進行鋪墊。
寶馬並不貴，卻象徵著奢侈的日子，而電飯煲雖然便宜，一頓也離不了。你的離開，不僅是拿走了電飯煲，還拿走了我所有的生活構想，和活下去的勇氣。
看似是在嬉皮，實則是哀到極致。不得不感慨，作者的構思之驚奇，創意之巧妙啊。
當然，不分行，那就遠遠沒有這樣的效果，因為你一眼就能看到後面的文字，心裡也就沒有這樣大的落差。
如果是進行詩歌創作，空行就更能表現出文本的對仗了。
看多工整，誰都不會注意到沒幾個壓上韻。
最後，就是慎用標點符號。
原因很簡單，文言文那都是沒有標點的。就算用，也別全用對，挑著用。
標點都用錯了，恰好可以感受到作者在寫下這段情深意切的小故事時已不能自已。
細看，「他先是笑道 」，「後又是苦笑道 」，詞語的重複中多了個字， 可見人物的心情遞進層次。
再看，冷冷的笑了一聲，為何不用「地」，而是「的」？
眾所周知，「的」是用來修飾名詞的，這裡的笑，並不表示順勢而生的動作，而是始終掛在臉上.側面說明，孟婆作為一位長者對此已經司空見慣， 更加襯託出了男主的情深義重。
最後，結尾反過來的引號，注意那不是什麼使用錯誤，而是以此來暗示讀者，全文未完，讓讀者意猶未盡的同時繼續吸引注意力。
如果實在編不出來了，也沒關係， 適當借用兩句假語錄。倉央嘉措、宮崎駿、張愛玲，都是被碰瓷的老人了，隨便用。
反正，沒人看得出來。就算看出來了也沒關係，咳咳，這裡送上被戳穿後的現場教學。
實際上，評論區的矯情文字，在什麼類型的歌曲下都有。高考打氣、生病安慰、表白鼓勵、暗戀被拒、知乎段子，可以說包圓了評論區。 然而，為什麼古風歌曲下面的畫風尤其獨特？
這就要從古風開始說起了。無論是近兩年井噴式拍攝的古裝電視劇，還是短視頻軟體上的古風配樂，都在潛移默化中加深著很多人的古風情結。
多少人厭倦了枯燥的日子，也想像小說裡一夜夢回大唐，或者穿越到架空的朝代，在不同的時空體驗另一種人生。
《逍遙嘆》裡一句「昔日伊人耳邊話，已和潮水向東流」，既是心情的真實寫照，也能勾起我們對仙俠情結的憧憬，對過往記憶的回顧。
深夜聽歌時，情緒更容易泛濫。碼好字又刪除，接著又重新編輯，已成為每個聽歌人的日常。
抒發情感無可厚非，怕就怕徒有其表的偽古風文學，文字乍一看很華麗，但不能細究它的意義， 因為真的沒什麼意義，只是為了押韻。
有人也許還記得《青花瓷》裡 「簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」中三個「惹」字的連環妙用，前面是寫細雨濛濛中，動景與靜景的結合，後面話鋒一轉，在良辰美景裡遇到了你。
現在的聽眾，只能被迫接受《離人愁》裡驢唇不對馬嘴，水平沒到初中的 「今兩股痒痒，今人比枯葉瘦花黃」。
沒人知道大腿為什麼要癢，也沒人知道大腿癢與瘦花變黃有什麼關係。
乍一看，這兩句歌詞都用了古風素材裡常見的意象，整體風格文白參半，但前者的芭蕉惹驟雨，是雨打芭蕉的巧妙化用，而後者的枯葉瘦花黃，是對「人比黃花瘦」的押韻式歪解。
被這樣的塑料古風語言影響，很多人的審美水平， 是在呈陡坡式下降的。
△當代奇觀之 古風愛好者批評曹雪芹現代感太強
無論是歌詞還是評論的寫作者，都值得擁有更獨特的表達方式。
深夜在評論區辛苦碼好幾百字，改了好幾遍，結果別人注意到的，卻是錯漏百出的語法和遣詞，絲毫沒有對情感產生任何的共鳴，這對創作者來說，無疑是一種悲哀。