我國將每年六月的第二個星期六定為「文化和自然遺產日」。昨天，就是2020年的「文化和自然遺產日」。目前為止，我國已建立起從縣級、市級到省級、再到國家級的四級非物質文化遺產保護名錄，現審批通過的國家級非物質文化遺產已經達到了1300多項。其中，中國已有39個項目躋身世界級非遺，項目總數位居世界第一。
今天，小文就來聊聊那些和文化遺產相關的電影吧！
新世紀非遺電影的類別
其實，中國電影與非物質文化遺產的關係源遠流長，從第一部影片《定軍山》至今，已出現許多非物質文化遺產題材的電影。隨著國際層面與國內層面對非物質文化遺產的關注，非物質文化遺產作為當下中國面對全球化壓力而實施的文化戰略，在電影產業中已逐漸走向一種文化自覺。電影作為時代的一面鏡子，也反映著這一文化現象。
對於「非遺」影片而言，非物質文化遺產中所特有的深厚文化底蘊、景色、人物以及風情都是電影十分鐘愛的素材，而這些素材中所體現出來的思想、道德和精神世界往往能夠為影片賦予較高的思想價值。
非物質文化遺產雖然作為一個新的命名，但在中國的電影史上卻是一個「老朋友」。從最早的中國第一部以京劇文化為原型的電影《定軍山》，到之後的《方珍珠》（京韻大鼓 相聲 1952年）、《梁山伯與祝英臺》（越劇 1953年）、《天仙配》（黃梅戲 1955年）、《李二嫂改嫁》（呂劇 1957年）、《朝陽溝》（豫劇 1963年）、《少林寺》（少林功夫 1982年）、《黃土地》（安塞腰鼓 1985年）、《霸王別姬》（京劇 1993年）、《活著》（皮影 1994年）、《變臉》（川劇變臉 1997年）等影片，都是從中華民族傳統文化中汲取營養，使一些原生態的、民間的瑰寶重放異彩，延續民族文化的文脈。
21世紀之後，中國電影中大量包含了民族的非物質文化遺產，比較具有代表性的作品有《花腰新娘》《爾瑪的婚禮》《我們的桑嘎》《鼓舞海天》《高甲第一醜》《一個人的皮影戲》《雪花秘扇》《不肯去觀音》《愛在廊橋》《老腔》《侗族大歌》《嘎達梅林》等等。
從題材上來說，我們可以把新世紀中國電影中的「非物質文化遺產」分成不同的類別：
民間文學類
神話、傳說、民間故事、創世史詩、英雄史詩、歌謠、民間笑話、民間諺語、謎語等民間文學形式，是中華民族的文化瑰寶，與一個民族的歷史風雲變幻、審美情感、喜怒哀樂、現實生活、生存競爭等息息相關。民間文學為藝術創造提供了豐富而寶貴的主題，成為藝術創作的源頭活水。電影《嘎達梅林》（馮小寧導演 2002年）改編自蒙古族長篇敘事歌《嘎達梅林》，《趙氏孤兒》（陳凱歌導演 2010年）來源於「趙氏孤兒傳說」，《不肯去觀音》（張鑫導演 2013年）改編自「觀音傳說」，《花木蘭》（馬楚成導演 2009年）改編自「木蘭傳說」，《忠烈楊家將》（于仁泰導演 2013年）取材於「楊家將傳說」，《白蛇傳說》（程小東導演 2011年）則脫胎於「白蛇傳傳說」。
民間音樂類
民間音樂產生並流傳於民間，包括民歌、器樂、歌舞音樂、戲曲音樂、曲藝音樂和民間祭祀儀式音樂等形式。民間音樂真實地反映了人們的生活情景，生動地表達了他們的情感願望。哈斯朝魯的《長調》是蒙古族長調民歌的藝術展現。吳天明在遺作《百鳥朝鳳》中，用悲憫的情懷表達了對傳統藝術形式「嗩吶」的憂思和感懷，刻畫了社會變革中新老兩代嗩吶藝人對藝術信念的堅守，可以說，這部電影也是導演的自畫像。反映民間音樂的電影還有《郎在對門唱山歌》（紫陽民歌 章明導演 2011年）、《信天遊》（陝北民歌 馮小寧導演 2004年）、《漫瀚調》（漫瀚調 趙國樺導演 2014年）、《天琴》（廣西民歌 江秀佳導演 2013年）等。
民間舞蹈類
作為民族民間文化的重要組成部分，民間舞蹈與民眾生活關係密切。其內容，有對日常勞動生活的摹寫，有對民族歷史和傳說的演繹，有對愛情的謳歌，還有對豐收、婚禮的歡慶等，是人們靈魂的忠實和率真的表現形式，具有傳統審美特徵和鮮明的文化屬性。《盛世秧歌》（孫小茹導演 2007年）是反映山東商河鼓子秧歌的一部電影，影片以兩個男人持續了一生的恩怨為主線，將一個村子兩戶人家跨越兩代的秧歌情塗抹上動感明快的喜劇色彩。張靜初主演的影片《花腰新娘》（章家瑞導演 2005年）展示了花腰彝族「龍舞」的獨特魅力。
傳統戲劇類
中國各地域各民族人民創造的傳統戲曲藝術，是文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、雜技、武術等元素的有機綜合，將唱、念、做、打融為一體，超脫靈動的時空形態表現出很強的虛擬性。張元導演的《江姐》（京劇 2002年）、楊凡導演的《鳳冠情事》（崑曲 2003年）、陳力導演的《愛在廊橋》（壽寧北路戲 2012年）、張藝謀導演的《千裡走單騎》（安順地戲 2005年）等都是反映傳統戲劇類非物質文化遺產的電影。
曲藝類
曲藝是中華民族各種說唱藝術的總稱，其本質特徵是以口頭語言進行說唱表演，如相聲、評書、評話、京韻大鼓、東北大鼓、揚州清曲、鼓書、琴書、彈詞、東北二人轉、快書、快板等。由閏學晶、潘長江主演的電影《貴妃還鄉》（邢丹導演 2010年）是一部東北二人轉喜劇電影，這部電影在打擊樂、板腔體、韻白等方面進行了大膽的改革，選用了多個曲牌唱調，並把一些傳統唱段填入朗朗上口的臺詞，對傳統二人轉的精華如唱功、舞蹈形式和人物表現形式進行了有意義的探索。
傳統體育、遊藝與雜技類
這一類具有深厚的傳統、悠久的歷史和廣泛的民眾基礎。諸如廣場雜技、高空雜技、魔術、滑稽、馬戲、馴獸、口技、少林功夫、武當武術、各種太極拳、圍棋、象棋等都是人們喜聞樂見的。《蔡李佛拳》（蔡李佛拳 程東導演 2010年）、《新少林寺》（少林功夫 陳木勝導演 2011年）、《吳清源》（圍棋 田壯壯導演 2006年）等電影，以及圍繞詠春拳拍攝的系列電影《葉問》（電影中的「詠春拳」指的是「永春拳」即「白鶴拳」。白鶴拳是五祖拳中的一個拳種，五祖拳是國家級非物質文化遺產），還有華誼兄弟公司從2011年陸續推出的系列電影《太極》等都是反映此類非物質文化遺產的電影。
民間美術類
民間美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築等視覺造型藝術，如剪紙、年畫、泥人、泥塑、刺繡、編織、風箏、玩具、民居建築等，散發著濃鬱的鄉土氣息，具有深厚的歷史文化內涵。哈斯朝魯導演的影片《唐卡》（2012年）通過描寫多位唐卡畫師在傳承唐卡繪畫技藝過程中發生的故事，展現了「藏族唐卡」的魅力和西藏壯美的自然風光，向國內外觀眾介紹了西藏人民的生活以及西藏文化的發展。陳雨田導演的《窗花》（2014年）通過描述韓江、石頭、香兒三個人物角色之間的淳樸愛情，為觀眾呈現了蔚縣剪紙的藝術魅力。
傳統技藝類
傳統技藝指歷史上傳承下來的手工業技術與工藝，如工具和機械製作、燒造、冶煉、織染、縫紉、刺繡、編結、製鹽、制筆、制墨、造紙、印刷和裝幀、顏料製備、火藥製備等都屬於傳統技藝。影片《雲之錦》（張瑜導演 2012年）以雲錦為線索，把穿越元代、清朝、民國三個歷史年代的愛恨情仇銜接為一體，把愛情的純潔和雲錦的瑰麗完美地融合在一起，讓人看後感動不已。正如導演張瑜所說：「偉大的愛情讓雲錦走到今天，偉大的愛情也託起了美麗的雲錦。」電影《青花》（桑華導演 2005年）則以青花瓷為線索，講述了一個在三個不同的時空展開的故事，人生恍如過眼雲煙，沉靜中的青花瓷卻在時間的長河中得以永存。
傳統醫藥類
主要指中醫中藥以及一些少數民族的傳統醫學藥學，如針灸、同仁堂中醫藥文化、藏醫藥、蒙醫藥、苗醫藥等。這類電影的代表作品有《刮痧》（刮痧 鄭曉龍導演 2001年）與《正骨》（中醫正骨療法 詹文冠導演 2013年）。由梁家輝、蔣雯麗主演的《刮痧》以中醫刮痧療法產生的誤會為主線，反映了華人在國外由於東西方文化的衝突而陷入種種困境，後又因人們的誠懇與愛心使困境最終被衝破的故事。《正骨》以抗日戰爭為背景，講述了中國四大正骨流派之一平樂郭氏正骨世家手藝的傳承與興衰，展現了抗戰時期中國人民的大善大義、厚德寬容以及傳統中醫文化的深厚內蘊。
民俗類
民俗是指流行於民間的風俗習慣，它蘊藏於民眾生活之中，是民間傳統文化的主要內容，包括生產商貿習俗、消費習俗、人生禮俗、歲時節令、民間知識、民間信仰等。《爾瑪的婚禮》（韓萬峰導演 2008年）講述了新時代和民俗文化之間的衝突，對羌族婚俗進行了全景式呈現，裡面鮮豔精巧的羌族服飾、頭飾，以及依山而居、累石為室的桃坪羌寨等都給人留下了難忘的印象。影片完美保存了「5·12」汶川大地震前羌族文化和自然景觀的美麗，為此，這部電影具有了民族影像志的深遠意義。民俗電影代表作還有《雪花秘扇》（女書習俗 王穎導演 2011年）、《十裡紅妝》（寧海十裡紅妝婚俗 金良言導演 2009年）、《靜靜的嘛呢石》（藏曆年 萬瑪才旦導演 2006年）和《花腰新娘》（花腰彝族婚俗 章家瑞導演 2005年）等。
下面，我們就來細讀兩部國產電影，深入談談影片中的文化遺產元素——其中一部是關於物質性文化遺產——土樓，而另一部是關於非物質文化遺產——嗩吶。從一棟建築和一種器樂之中，我們來體會那些燦爛民族文化遺產的光影魅力。
2016年上映的電影《百鳥朝鳳》描繪了嗩吶藝人焦三爺與弟子遊天鳴在嗩吶藝術難以為繼的情況下，在堅守和放棄之間進行艱難選擇的故事。在2016的內地票房中，《百鳥朝鳳》位居90，僅有八千多萬的票房，遠遠低於平均水平，側面反映出非物質文化遺產在中國所受的關注度遠遠不夠。在影片本身層面上，《百鳥朝鳳》探討了傳統音樂藝術在現代社會中的尷尬境地和難以延續的困難，同時對傳統道德評判標準與倫理規範之失效和崩塌進行了控訴。
嗩吶作為重要的非物質文化遺產，承載了很多傳統禮儀。在現代社會，很多人對於過去的傳統禮儀嗤之以鼻，也絲毫沒有了以前的敬畏之心。在《百鳥朝鳳》中有一幕尤其令人印象深刻，遊天鳴帶領遊家班去自己發小家出活的時候連「接師禮」都沒有，而且對於嗩吶匠的工作毫不尊重。
影片中有意識地表現了西方音樂或方化對於中國傳統音樂或文化的衝擊。在電影中，當西洋音樂敲開中國的大門，有無數的年輕人為之痴迷。於是年輕人之間颳起了學習西洋音樂的潮流風，越來越多的人從傳統音樂的陣營走向西洋音樂， 他們開始討厭曲調哀婉的嗩吶， 影片中砸壞遊家班樂器的幾個社會青年便是最好的證明。嗩吶沒有其他如鋼琴、吉他那樣奪人眼球的外表，更沒有正規課堂可以學習， 有的只是一群熱愛和保護傳統文化的老匠們口口相傳， 嗩吶匠為生計街頭賣藝乞討， 仍然無人問津， 這一殘酷現狀給了後繼者強大的生存壓力，後繼者從嗩吶中看不到希望，只能轉行， 更別說創新。在新的時代浪潮的衝擊下， 嗩吶由於傳承的缺失，後繼者不足。
如今社會飛速發展， 多元素文化藝術相互衝擊， 嗩吶作為我國傳統樂器，其獨特的音調一般難以得到年輕一代的青睞，似乎年青一代所生活的時代與我們所處時代相差太大，就像現在人們在閒暇時間選擇去看電影、聽音樂會、看電視等等， 而不是去聽嗩吶一樣， 人們總是覺得傳統藝術缺少吸引力。其實嗩吶的確有其悅目之處， 嗩吶是需要用心才能領略其大美的樂器，但由於人們處在一個浮躁的時代， 很難靜下心來欣賞， 也就很難發現嗩吶的內在美。嗩吶缺少了人們的觀賞和理解， 自然會走向衰落。以管窺豹， 從這部電影中，我們從一個側面能夠看出中國非物質文化遺產的現狀。
然而，這部電影不僅表現了嗩吶作為非物質文化遺產的現狀，更展現了老一輩藝術家對於傳統文化藝術的熱忱，以及保護非物質文化遺產的努力。導演正是用這種信徒式的堅持來對抗當今不良文化的衝擊。以這部電影帶來的啟示為例，探究如何在電影中融入更多中國傳統文化精神，確認中國電影民族和文化身份。尤其，中國傳統文化精神中自古就有「工匠文化」，在中國的傳統文化觀念中，始終有著對於「匠心」的追逐和敬仰。匠人們注重細節，精益求精，追求完美。在電影中的焦三爺，不僅僅是一個嗩吶匠，也是一個藝品和人品都稱得上德高望重的老人，他正直、無私、有著崇高的人生觀和價值觀，不為五鬥米折腰，身體力行的維護者嗩吶的尊嚴，因此逝者是否能享用嗩吶的最高級別禮遇，都由他做主。而焦三爺也不負眾望，有著自己的堅守。在查村長的葬禮上，焦三爺拒絕吹奏百鳥朝鳳，因為查老爺自私利己，更算不上德高望重。而火莊的村長去世時，焦三爺破天荒的要為火莊村長吹奏百鳥朝鳳，在焦三爺眼裡只有竇村長這種無私奉獻，有著高尚品質的人才能真正受得起百鳥朝鳳。正是因為焦三爺的堅持，百鳥朝鳳這首曲子才有了它的價值。是焦三爺的正直，賦予了嗩吶藝術和百鳥朝鳳這首曲子如此高的地位。
聯繫到本片的導演，吳天明導演作為第四代導演的代表人物，科班出身的他導演過的電影大多關於農村最廣大人民的情感和精神風貌，從電影《變臉》到上映的《百鳥朝鳳》都真實深刻地表現出了中國影像。將民族文化精神和國家的思考貫穿在他個人整個創作時期。他的影片大多以傳統藝術和文化為主要題材。吳天明導演是一位有著很強商業意識的導演，但是他卻拒絕電影商業化。而是堅持把電影素材投向了中國傳統文化，他在電影題材的選擇上是謹慎的。他用他的堅持，書寫著一代電影人對於藝術的堅持和底線。
2016年上映的另一部作品——《大魚海棠》是一部從題材到風格都極具東方色彩的動畫電影。電影在場景設計上運用了大量福建土樓的傳統建築元素，並通過這些傳統元素的結合和再創造，使整部動畫在視覺上、形式上、風格上充滿了中國傳統韻味。
福建客家土樓產生於宋元，成熟於明末、清代和民國時期，常以土、木、石、竹為主要建築材料，利用未經燒焙的土並按一定比例的沙質黏土和黏質沙土拌合， 用夾牆板夯築而成的兩層以上的房屋。它屬於集體建築，最早時是方形，堅實牢固，樓中會堆積糧食、飼養牲畜，並有水井。
在動畫中，湫奶奶便是利用樓中水井打開通往人界的海天之門。由於方形土樓具有方向性，通風採光有別，四角較陰暗，客家人又設計出通風採光良好、頭尾相接的圓形土樓，所以我們現在所見的土樓大部分呈圓形，動畫中也以圓形土樓為主要場景。
電影在場景設計中， 大筆墨地運用了代表性的中國民俗色彩———紅色，在土樓傳統的黃牆黑瓦中，搭配綠色的裝飾、動物、綠植點綴其間，甚至使用螢光綠，加大了視覺的衝擊力，給人以悠遠、靜謐之感，非常適合《大魚海棠》這一類充滿神秘感的古老傳說所改編的故事。
《大魚海棠》中土樓在現實中其實主要是作為防禦、保護、儲存的作用，但在動畫中，其外觀造型仿佛層層禁錮的密閉空間， 是影片世界觀中上下等級與嚴明規則的象徵，更是壓迫主人公內心追逐自由情感和想法的枷鎖。土樓的環繞造型既有美感又有束縛感，既有椿在屋簷上的輕盈舞動， 又有椿從房間層層下樓的謹慎步伐。可以看出，土樓建築的本身已從靜態上表達了「循規蹈矩」「壓迫式」「與世隔絕」的含義，達到了傳遞動畫背景信息的目的。
從傳統文化的角度來說，客家人在建造土樓時，採用象徵、寓意等手法，把《易經》中的八卦理念與周邊地勢、水勢、風向等相結合，以陰陽五行理論為建造依據進行平面規劃，非常注重建築與自然的協調性。《大魚海棠》中提及的承啟樓是客家土樓中年代最久遠、環數最多的圓樓樣式。樓內圈圈圓圓，層層疊疊，共計四環。外圍三環成逐一嵌套樣式，正中心聳立一座祖堂。在陰陽兩極開水井命名「陽井」、「陰井」，在影片中也得以展示。
從象徵意義上來說，土樓高牆樣式使人產生一種「層層禁錮」、「自我封閉」的壓迫感。影片選此作為故事主場景樣式，似乎別有深意。住在海底世界（現實場景：客家土樓）的「其他人」雖然有別於人和神，掌管人類的靈魂和世間萬物的運行規律，但是卻多次提及：「人間太美了」「不能與人類有任何接觸，天規在上，永不可違」。表現他們雖憧憬人間的美好，但無奈受天規拘束，長期以往的壓抑在這「環形囚籠」之中，無法真正自由。影片結尾段，「湫」強行為「椿」開天，則是暗喻聽從自己的本心，擺脫規則的束縛。