來源標題：十年，光影騰輝映心田
在抗擊新冠肺炎疫情取得階段性勝利的重要節點，伴隨著全國影院相繼復工復產，第十屆北京國際電影節從容回歸了。
10年來，北京國際電影節的成長發展始終與中國電影的繁榮發展如影隨形，作為國際文化交流的重要平臺、電影市場的風向標、新人新作的孵化器、城市文化的金品牌，北京國際電影節已經成為中國最具國際影響力的電影文化交流盛會，受到國內外電影機構、影人、影迷、社會大眾的關注和喜愛。
電影行業如何破局創新？影迷、電影人對於中國電影的未來有哪些期許？這些問題我們都能在本屆電影節中找到答案。
心中的電影永不落幕
「突破」是北京國際電影節的內在動力，也是永葆活力的秘籍。在「十年·如影——北京國際電影節十周年主題論壇」上，北京廣播電視臺黨組成員、副總編輯，北京國際電影節組委會常務副秘書長徐滔動情地說：「今年是北京國際電影節第一個十年，疫情之後，很多朋友很長時間沒有走進電影院，但是在這個過程中，電影從來沒有離開過我們，就像歷經風雨一樣，我們的生活還在繼續，而在這個時候召開的第十屆北京國際電影節也在告訴所有人，就像夢想永遠不會缺席一樣，我們的電影也永遠不會落幕。」
本屆電影節對於普通觀眾來說尤為特別，《中國機長》《廬山戀》等影片在露天播放讓觀眾感到別有一番味道。電影愛好者陳鋒告訴記者，大家坐在板凳上，搖著扇子，喝著汽水，仿佛回到那個最純真的年代。他說，「這是電影的瞬間，也是電影的永恆」。
今年對於電影人來說無疑是極為艱難的一年。他們滿懷著對電影的理想，但是現實工作卻遇到重重阻礙。值得欣慰的是，經歷千難萬險後，電影業正在復甦。
數據顯示，過去兩年的暑期檔單日票房高峰均出現在7月。2018年，單日票房高峰出現在7月21日，產出4.6億元票房；2019年，單日票房高峰出現在7月28日，產出4.1億元票房。今年，電影業受疫情影響在7月20日才正式復工，而在8月25日，當日票房實現5.01億元，這個數字充分說明電影市場已經恢復了原來的秩序。
疫情之下，如何提高電影質量，講好中國故事，提升行業核心競爭力，是當前電影人普遍思考和探討的問題。博納影業集團董事長於冬指出，自影城復工以來，票房不斷突破，電影恢復的速度高於預期，整個暑期檔重新盤活，代表了中國電影人在疫情之下的忍耐、堅持，同時又有積極、努力經營的信心。下一步，電影創作應該更加多元化，除了重要時間節點宣傳的重要影片之外，還需要愛情片、喜劇片等各個類型的商業電影不斷豐富電影市場，而不是一味地追求生產數量。
「創作者最需要的就是突破和創新,敢於去挑戰新的類型。」編劇張冀認為，「比如《流浪地球》是硬科幻類型，《哪吒》是奇幻的動漫類型，《八佰》是戰爭大片，這些都是以往中國電影沒有涉足的題材。我國的電影應在新類型上尋求突破，科幻、神話改編、動漫、歌舞、戰爭、史詩、體育這些類型，仍然有非常大的突破空間。」
美國著名導演蒂姆·米勒表示，疫情之後電影的創作方向、講述故事的內容會涉及與人類相關的、聯繫緊密的一些事情，比如說失去親人的痛苦、疫情當中的絕望掙扎，講述一些在疫情中犧牲自我的平凡英雄的故事可能是很好的題材。
網際網路對電影產業影響深遠
網際網路的快速發展讓一切既往的速度和界限都被打破，院線與網際網路的窗口期縮短，也給未來電影的走向帶來了全新挑戰。
在本屆電影節多場論壇上，電影人圍繞網際網路與傳統電影的話題各抒己見。華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊表示，院線與網際網路的窗口期縮短會影響電影院放映的吸引力，改變人們去影院觀影的習慣，對整個電影市場有較大的衝擊。
電影導演陳思誠並不認為流媒體與傳統電影一定會融合。他表示，在某些作品上，流媒體與傳統電影反而會涇渭分明，也正因如此，電影導演更要努力拍攝出讓人們願意走進影院觀影的電影。
毋庸置疑的是，近年來中國電影產業的飛速發展離不開網際網路的賦能。比如，在線選座、秒級實時票房數據監測以及數據化電影宣發等。作為「網際網路+電影」領域中的一員，貓眼娛樂CEO鄭志昊表示，疫情對傳統電影業影響雖大，但是觀眾旺盛的觀影需求沒有改變，市場的基本面沒有動搖。線上線下是相互引流、相互促進、共同繁榮的關係，網際網路與傳統電影一定會碰撞出更燦爛的火花。
當前，5G技術正在開啟萬物互聯的全新時代。5G超高速率、超低延時、超大連接的特性必將引發新一輪數據工業革命的到來，對眾多行業產生顛覆性影響。面對全新的技術環境與未來發展趨勢，5G技術也將對電影產業的發展帶來很大影響。
愛奇藝創始人、執行長龔宇認為，在5G時代，長視頻會變成輕應用，這會對市場起到刺激作用，帶來新一輪的業務增長。此外，新的視聽形式——「遊戲電影」會在5年之內出現，觀眾可以直接進入電影中享受美妙的互動體驗。因此，5G時代將是電影最具藝術性的視聽體驗全新時代，藝術與科技的完美結合將會是電影的鳳凰涅槃。
清華大學教授尹鴻認為，5G技術的應用將會促成電影的自我革新，更視覺化、更體驗化、更多屏化與更互聯化的電影會在不久的將來應運而生。同時，他表示，需求與滿足決定著技術創新的節奏，5G技術在電影產業的應用需要有堅實的工業化實踐作為基礎，而電影對於故事的呈現是永恆不變的藝術追求。在變與不變中，技術與文明將會互相促進，呈現出動態的時代進步。
好故事需要國際化表達
突如其來的新冠肺炎疫情，影響了現有的電影產業發展格局和國際協同模式，也讓眾多國際電影人重新思考電影工業的未來在哪裡？電影從業者的未來在哪裡？
在世界各國電影業遭到疫情嚴重衝擊的背景下，藉助北京國際電影節這一平臺，中外電影人展開交流合作，共同探討電影行業更大範圍、更深層次、更廣領域合作的新模式和新趨勢。
數據顯示，自2000年至2019年底，我國已完成中外合拍並公映影片244部，其中有49部影片在內地票房超過1億元。在中外合作不斷深入的過程中，越來越多的電影人深刻感受到，中國電影已經到了需要自我變革、自我提升的階段。
華納兄弟中國區總裁趙方表示，中國電影在工業化方面需要多多借鑑國外經驗。完善中國電影工業化體系，最好的方式就是借船出海，在製作方面先跟好萊塢形成合拍制度。好萊塢經過多年摸爬滾打，在題材開發、敘事手法、製作體系等各環節各鏈條都形成了非常完善和成熟的工業化體系。「我們現在趕上中國電影迅猛發展的幾十年，通過和他們合作，能夠找到一些捷徑，借鑑許多東西，但一定要本地化，做成有中國特色的電影工業化體系。」
一直以來，合拍片都面臨本土化與國際化難以同步的困難，如何跨越文化差異阻礙，最大限度實現本土市場與國際市場雙贏，成為關注的重點。芬蘭著名導演、製片人、編劇雷尼·哈林認為，好萊塢電影特別注重全球營銷，能否塑造全球通用的符號、引發全球共鳴的情緒是決定影片前景的重要因素。「強調情感、情緒尤為重要。你去看電影的時候，不管是喜劇也好，動作也好，只有情緒這一人類共同擁有的東西才能貫穿東西，所以我讓所有製片人、編劇關注電影是否能夠引發人們的情緒。」
開心麻花總裁劉洪濤表示，疫情讓全世界電影人都面臨一個嚴重挑戰，無論是創作還是市場環節，大家都在思考未來的路怎麼走。中國電影對於國際化表達的積極借鑑與探索，讓電影市場充滿希望。觀眾對於電影的需求不會變，只要創作者能在內容、品質上做到更好，讓觀眾通過看電影體驗到獨一無二的享受，電影就能生存下去。
【來源：經濟日報】
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